一场派对的狂欢曲：那些好的和坏的，都成了现在的自己

时隔四年，Lorde带来了一张远超乎我意料的专辑，那个3年前在格莱美跳大神的超新星，那个冷酷、直率的平凡女孩。我曾想象过她会以怎样的音乐姿态回归,但我没有想到的是她却携带着如此有温度的音乐，直击我根本没准备好的防线，那些分手的脆弱、那些个人英雄离去的失落、那些酒后的放纵、醒后的孤独，就像冷却摄影机下的镜头，把这些炙热的情感全部装了下来，把人生剪成了一场Party，而那些好的、坏的都成了现在的自己。

Lorde在采访中说过，这张专辑讲述的一场轰趴。“当你身处Party，某个时刻隐藏在角落的音响传来了一首你喜爱的歌，让你欣喜若狂；又在某个时刻，你独自溜到了洗漱间，你看着镜子里的自己，那个糟糕自己，你开始感到这一切的可怕” ，而首单Green Light就是这场轰趴的中心。“我意识到这是一首关于自己在舞池中央一边跳，一边为混账的前男友哭泣的歌曲”。[1]“也是从这个晚上，我开始重整自己，这是给自己的歌。” [2]但这是张关于分手的专辑吗？Lorde说并不是，整张专辑更像是关于如何独处，如何和自己和解的过程。

Green Light MV开场：Lorde决绝的眼神

在首单也是专辑开场曲Green Light中，我最迷恋的就是那充满情感，从半路杀出来的鼓拍。从前面规律的小节拍步步推进到副歌部分配合快拍钢琴的重鼓点，直到最后填充在满是决绝的音墙里…它达到了优秀舞曲应该到达的境界：自动化。而更让我激动的是，它却把我带到了另一个极端。舞曲的质感往往是冷的，它搭载的是一种情绪，而Green Light是热的，它盛装的是一种情感。那是区别生理本能的情绪，那里面包含着更多逃不开的人情变故，它如此真实，如此感同身受，它带我穿过了绿灯，来到和自己和解的出口。这个概念和Rihanna - We Found Love非常像，”You wish you could have all that bad staff back, so you could have the good”, 那些好的、坏的都是我，那真实的我。

'Cause honey I'll come get my things, but I can't let go

I'm waiting for it, that green light, I want it

Oh, honey I'll come get my things, but I can't let go

I'm waiting for it, that green light, I want it

Yes, honey I'll come get my things, but I can't let go

I'm waiting for it, that green light, I want it

Oh, I wish I could get my things and just let go

I'm waiting for it, that green light, I want it

而这首歌写得也真切，一个看似简单的重复，副歌连续三个Can’t Let Go, 把分离的隐忍和对破碎爱情结束的渴望一点点堆砌，直到放大到整个夜空，最后我已经准备好，在绿光来临时，Jet let go. 这一定是我上半年听到的最好的单曲。

既然Lorde说这张专辑是一场House Party，那我试着从这场浓缩的自我探索之旅中理一理其时间线（如果她真的是这样安排的话）

Green Light – Theme Song

（主题曲）这场充满自醒的旅程

1.Sober 

🕙 10:00 PM – 预热

What will we do when we're sober?

Dance with the truth

这首听起来像Pure Heroine时期的歌曲，在Malay(Frank Ocean/Zayn 专辑制作人)的帮助下，Lorde也进行了新的尝试，开头Night, midnight, lose my mind Auto-tune的重复暗示了这场狂欢的几个关键词：觉醒、直面、真相、了断。这像是带着所有负面情感进入Party的Lorde, 渴望一场狂欢。

2.Homemade Dynamite 

🕚 10:30 PM – 渐入佳境

Our rules, our dreams, we're blind

Our friends, our drinks, we get inspired

Blowing shit up with homemade d-d-d-dynamite

Lorde 在Party上认识了一些有趣的陌生人（rebel top gun pilots）他们和自己一样，独特而古怪，他们互述衷肠，毫无顾忌的展示自己最好的一面和最坏的一面，而那丝毫不重要，他们只想在这节奏里，把所有的Shit全部炸出来。这段节制的复读机D-D-D-Dynamite很风趣。

3.The Louvre 

🕚 11:30 PM – 我只是想你了

What about love?

Nothing wrong with it

Supernatural

Just move in close to me, closer, you’ll feel it coasting

所以即使在舞池中央，“我”还是不可避免的想起你了，想起我们疯狂的相恋，想起卢浮宫外的散步，想起我对你使用的每一个标点的敏感，想起那些幸与不幸，在失去的时候突然就都有了意义，而此刻“我”把这些回忆，都跳成了心跳的节奏。

我很喜欢这首歌，因为它有Lorde难得的一段持续性且好听的副歌旋律，没有被任何标志性的重节奏拆分，还有那段BOOM BOOM BOOM的小设计，她的声音和这歌听起来一样，充满短暂的甜蜜。

4.Liability

🕛 12:00 PM – 感受这痛苦

Get you wild, make you leave

I'm a little much for everyone

凌晨的Party休息间隙，或许是洗漱间的地板上，头上的灯光昏暗，而内心却突然很明亮。Lorde在Coachella首演这首歌是描述其为一首Sad Song，其中她还唱了一段Kanye West - Heartless. 它的核心就在Feel the pain. 成名之后拥有了更多麻烦，她成为了朋友的负担，他成为了男友的负担，成为了她身边每个人的负担，终于，她认识到，她需要爱自己，爱那个唯一还没有被她搞砸的人。

Rihanna充满撕裂情感的Higher成了她一定的灵感来源

5.Hard Feelings / Loveless + Melodrama+ Writer in the Dark 

🕐 01:00 AM – 对你说再见

These are what they call hard feelings of love

When the sweet words and fevers all leave us right here in the cold.

I let the seasons change my mind

I love it here since I’ve stopped needing you

这一段更像是Lorde对失去爱情的复盘，或许对每个人都一样，某一天你起床，发现你已经不认识眼前的这个人，你发现曾经和你经历过这么多人却一点都不懂你了，你发现最残酷的是你们在这段关系中彼此成长，却无法避免的走散了，这些爱情退去就变成了Hard Feeling，而时间是这场狂想曲的解题答案。

音乐上，这段充当了她一些新的尝试，做了更多80年代复古的东西，像Taylor-1989时期的风格，此外两段式音乐的小实验，更古灵精怪的唱腔，更多弦乐的运用，这些对于她的音乐都是比较新鲜的东西。

Writer in the Dark 前30秒像Vampire Weekend - Obvious Bicycle

后半段的一小节旋律特别像Capital Cites - Safe and Sound

6.Supercut+ Liability (Reprise)

🕑 02:30AM – 和自己和解

But you're not what you thought you were (Liability)

酒醒之后，Lorde在接近的专辑的结尾告诉了我们答案，她终于和自己达成了和解，她想传达的依旧是感受痛苦之后的积极感，那种即使挫败，却依然要快乐的生活。它或许很俗，但它却对我们很受用。

7.Perfect Place 

🕒 03:00AM – 享受当下

Trying to find these perfect places

What the fuck are perfect places anyway?

专辑结尾曲，也是专辑中我最爱的单曲之一，Jack Antonoff真的很厉害，贡献了不浪费一分一秒、一声一响的制作，完美的流行歌曲。充满迷失和好奇的19岁，从日出到日落感受着这城市温度。一群没心没肺的朋友一起跟着Radio甩头摇摆...这是今年至今听到最有温度的Chorus和召唤性的Beat，那些失去爱人的慌张、那些迷失自我的错乱、那些个人英雄逝去的无奈…那些普世又真实的炙热情感，都化成了你跳舞的源动力，它只需要你把音乐调大，享受这当下美好的一切。

只要你愿意

每一个地方都可以是你内心的归乐园

我喜欢现在还会用概念做音乐的人，因为他们依旧重视专辑的内逻辑，他们重视这个故事的整体，他们重视与外界的互动，他们在乎听众的沉静感体验。对于一张流行专辑来说，这更是难做的，而这张专辑概念的完成度和情感的传达度都让人很欣慰，但它也无可避免的有一些缺点，后半段的音乐情绪化、氛围化浓重，实验多但不巧，情感和质量与前半段的优质形成反差过大，作为只有11首歌的专辑来说，Interlude和Reprise 的比例和结构和比例或许存在问题。

但它无疑还是成功的，它把舞曲写得有热度，它把离别之痛、迷失之空讲得感同身受，它还把和解这碗鸡汤先抑后扬，写得让人深信不疑。所以我更愿意看到它的光芒多过瑕疵，因为它突然让我相信，或许根本就不存在完美的专辑，就像根本没有完美之地，只要你愿意，每一个地方都可以是你内心的归乐园。

Personal Rating: 8.6/10  2017’s Essential

[1] https://www.nytimes.com/2017/04/12/magazine/the-return-of-lorde.html

[2]https://genius.com/a/lorde-makes-a-triumphant-return-with-her-new-single-green-light

[3] 图片均来自网络