最近，有档综艺悄无声息的开播了。
就像它的主题一样，如果今天我不提，大概很多人都对它带有偏见。
但我必须要说，这真的是一部值得反复品味的好综艺——
《声入人心》
这是一部音乐选秀综艺，但他们选拔的，是唱「美声」的人。
我们对美声、对歌剧的误解，早已根深蒂固。
这是一个被误解为“端着”的领域，筑起了一座看起来不可逾越的次元壁。
我们总认为唱美声的人，要么是大胡子老头儿，要么就是臃肿圆润的贵妇。
世界三大男高音
而学美声的人日常说话也会像唱歌一样，一定是腹腔发力，装腔作势。
比起走进剧院欣赏音乐剧，我们更热衷于被大街小巷的通俗流行洗脑。
《声入人心》的出现，狠狠地打破了这层次元壁。
仅开播两周的时间，豆瓣9.1分。
原本默默无名的音乐剧演员们，粉丝量也在肉眼可见的速度不断上涨。
他们想要做的就是——“消除大众对美声的误解”。
既然要消除误解，就必须从头开始科普「美声」。
《声入人心》和所有的选秀节目都不一样，它没有淘汰、也没有晋级，但他们有固定的“首席”和“替补”席位。
在美声领域，最高的荣耀就是首席，放到音乐剧中就是当仁不让的A角，男一号或者女一号。
而替补，就永远只有等待的份，不知道什么时候能上场，而纵使能上场，也只能是首席身边和音的陪衬。
虽然没有淘汰，但赛制一样十分残酷。
除了赛制之外，肩负比赛评判任务的导师同样需要具备「科普性」。
尚雯婕，曾经的选秀冠军，同样也挖掘了不少选秀人才。
刘宪华，6岁开始学习小提琴，伯克利音乐学院毕业，对古典音乐积累非常深厚。
不管是在古典还是流行领域，他们都能在选手演唱时提出自己的见解和意见。
尤其是在《向往的生活》里时常被嫌弃的Henry，坐在导师席位上点评选手们音准和技巧时，真的是在闪闪发光啊。
除了有以上两位我们熟悉的流行音乐人之外，最重磅的还有这一位——
廖昌永，中国第一男中音歌唱家，上海音乐学院副院长。
廖昌永的存在给节目奠定了极大的专业性，在我们为选手们的表演鼓掌喝彩时，廖昌永总能最冷静地给出歌唱技巧和情感把握上的意见。
比如在民歌唱段中，怎么处理长音。
除了有力量地发声之外，在高音区域也要调节力量，“这个穹顶还是要保持住”。
节目组也很用心，给我们在每一个选手的歌唱技巧，尤其是在音域、转调、变奏时会细心地用特效为我们做到最大程度的科普。
像是选手们的自我介绍，都十分的专业，再也不是满口的梦想了，而是直接——“我的音域是小字组的XX到XX”。
这才是专业美声选秀该有的感觉嘛！
当在座的我们开始渐渐接纳和了解「美声」时，解除误会的任务就交到了各位选手们身上。
那些印象里唱美声的大胡子老头儿们，全都变成了清一色的帅气小哥哥们！！！
翻版刘昊然↓
翻版吴亦凡↓
翻版高伟光↓
甚至还有翻版三星堆！
这位三星堆，正经的时候可是导师认证过的翻版金城武，音乐剧王子本尊。
这是什么神仙综艺啊！现在唱美声的小哥哥们都这么帅的吗！
36位选手要么是在在音乐高校就读、拿全额奖学金的，要么就是得过各种国际大奖的，甚至还有音乐剧演员、声乐老师、出过专辑的歌手都来参加比赛。
比较有名气的，像是唱《大鱼海棠》的周深、《星光大道》冠军鞠红川、《中国好声音》冠军李琦、参加过《我是歌手》的男低音王晰，他们都来了。
他们不仅颜值高，专业技能更是没得挑，反正我这种业余耳朵，听不出来毛病，只想用全身每一个细胞为他们鼓掌。
其中最出挑的，非假声男高音莫属。
经廖昌永科普，假声男高音，也就是花腔男高音，在中世纪时非常流行。
因为当时的女人不能走进教堂，由此创造了由男性代替女性进行演唱的形式，对男性音域和控制力要求非常高。
用一首《炫境》展示了假声男高音技巧的高天鹤，获得了在座所有导师的好评，尚雯婕甚至开玩笑说他是在“炫技”。
不过多废话，直接听歌感受这种震撼↓
另外一位假声男高音，炫的不只是技巧，还有戏。
曾经以花鼓戏的方式唱《rolling in the deep》走红的廖佳琳，把《Opera2》唱出了一种沙雕感。
除了假声男高音之外，专业音乐剧演员的表现更是引人关注。
不管怎么说，专业吃这碗饭的，总会比正在学吃饭的厉害。
两位在音乐剧圈的当红演员，专门演A角的郑云龙和阿云嘎，还史无前例地现场PK了一番。
用美声专业术语来说，这叫“首席复议”。
在试唱阶段，他们选择的都是自己在音乐剧里表演过的歌曲，郑云龙唱的是百老汇音乐剧《变相怪医》中的《就在这瞬间》，阿云嘎唱的是中国音乐剧《蝶》中的《心脏》。
《就在这瞬间》更带有戏剧性，郑云龙还跟随歌词转身投入感情。
阿云嘎的唱法，则像廖昌永更倾向的强弱结合，但气场却丝毫不差。
要在这两个之中选出一个首席，实在是太难了。
更有意思的是，郑云龙和阿云嘎原本就是大学同学，阿云嘎是班长。
“首席复议”时，为了选出一个专业首席，他们分别再现场唱了《我，唐吉坷德》和《Till I Hear You Sing》。
没有和乐队合练彩排就直接定调开唱，对两人的实力考验更大了。
A角的竞争已经如此激烈了，那么跑龙套演员还有机会成为首席吗？
经常在音乐剧舞台上担当特别角色的翟李朔天，却第一次体验了一把男主的光环。
有选手评价他是“外表鲁智深，内心林黛玉”，演绎极其细腻动人。
从业以来跑了300多场演出的翟李朔天，也带出了隐藏在节目背后，音乐剧演员乃至声乐专业的现状。
廖昌永提到，现在国内的音乐剧和国外的不太一样，国外是十年一个周期来演，而国内的音乐剧能够演够一年就已经是非常好的一部戏了。
这样的状况，也和音乐剧观众、演员的缺失有着密不可分的关系。
“我看了很多的音乐会也好，歌剧也好，给我的一个印象就是，台上演的人是我们自己人，台下坐的观众还是我们自己人。”
包括我在内的大多数人，一年能够走进剧场欣赏音乐剧的次数，一只手就能数清。我们没有走进剧场的习惯，甚至觉得看音乐剧这种高雅活动太装逼了。
学声乐的人毕业之后拿着微薄的工资，做着兼职，就为了把梦想坚持到底，
“那个时候，只靠音乐剧是完全养活不了自己的，有时间还要去接一些别的活什么。”
而越来越多学习声乐的人都放弃了这条路，甚至认为回老家做一份平淡的工作可能人生会更幸福。
《声入人心》正在通过电视综艺的方式给音乐剧、音乐剧演员们一个机会。
“歌剧和音乐剧并不是遥不可及，它就在我们身边。”
想当初，同样是湖南卫视制作的音乐综艺《我是歌手》，总是有那么几位歌手能够通过节目一战成名。
他们并非没有实力，只是更迭太快的流行乐坛迅速地埋没了他们的才华，让他们逐渐远离了大众视野。
电视音乐综艺的出现，一定程度上也“拯救”了这样一群有才华、但未被赏识的音乐人。
而《声入人心》要“拯救”的，不只是几名音乐人而已，而是整个「美声」领域。
我们总以为美声、歌剧、音乐剧象征着遥不可及的高雅艺术，端庄严肃并不适合我等凡夫俗子。
随着时间的流逝，这种高雅艺术的魅力也在渐渐地被冲淡，而向往、崇敬声乐领域的人们也变得开始随波逐流，屈服于流行。
我们能做的不应该是让音乐剧成为一个屏障，而是让它融入生活，成为真正的流行。
就像《我是歌手》一样。
也是时候，给我们自己一个“高雅”的机会了。
*本文作者：阿呆
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