山川，从设计到出版，从“平面”到“大平面”

山川对平面设计的兴趣，始于横尾忠则。大二暑假，他意外地接触到了日本艺术家横尾忠则的设计作品，以此为契，他系统地研究了当时非常流行的设计明星们的作品，发现做设计这件事即在平面框架中构成美学体系、在一片空白中构建美学秩序，在这其中还能表达自我，运用艺术的手法传递图书内容。自此，他一发不可收拾地爱上为书做封面这件事。

山川对设计的理解是通过自学领悟的，在学习的过程中不断重建对设计的认知让他觉得非常有趣。从业七年，山川对设计的理解经历了三个阶段：学生时代——为客户工作的时期——为自己工作的时期。

山川的“学生时代”，是通过项目进行学习，这一阶段，山川的设计为审美服务。他最初接触的客户将设计成功的标准锚定在“好看”，因此，山川花费大量时间和精力研究各种好看的风格和样式，对设计的理解也停留在“好看”这一准则上。

在山川看来，为一本书传达出准确的视觉效果，考验的是设计师的基本功和审美，而说服客户为此买单尤为关键。做商业设计最考验的就是沟通能力，依照山川的经验，做到两点就会让设计工作难度减半，一是让编辑理解设计师的用意，二是符合商业逻辑，即不背离市场需求、不做孤高和寡的个人趣味和满足基础的营销条件。

德里克·贾曼是山川最喜欢的电影导演，从他的创作中提炼视觉符号做平面设计对山川来说不是难事：《慢慢微笑》是贾曼生前最后的日记，山川从贾曼的个性出发，用红色软胶做封面，层叠贾曼的肖像照片，在设计上诠释贾曼“燃烧”的艺术状态；正反两面文字用丝网技术印了白色，通过摆列组合，利用软胶的透明特质反射出红色效果，取下软胶封套，呈现黑白质感的照片本色与贾曼本人的个性遥相呼应，再次与“燃烧”切题。

山川会把设计思路原原本本地表达给编辑，让编辑明白他对这本书的设计思考，而后便是通过印制和销售方面的判断与尝试，让书实现出版的可能。山川说，如果这两点都已做到，而设计方案依然碰壁，他就会思考是不是这家出版公司对出版的理解与他并不契合，对此，他说：“有时候放弃也是另外一种进步”，这不失幽默。

服部一成，叛逆、打破常规、深刻影响了日本平面设计界；m/m (paris)，颠覆、跨界，兼具艺术性、流行性与商业性。他们的追随者山川，已经成为国内平面设计界炙手可热的存在，但山川认为以国内平面设计界为坐标系来定义自己作品的存在，是为时过早，甚至太过天真。在他看来，国内的平面设计早已进入无拘无束、全面表达的阶段，小众率先践行优秀表达的世界已经完全过去了。再谈他的设计之所以被关注、被喜爱，山川说，也许是因为他始终处于学习阶段，所以他做出的平面视觉一直很“当下”，而当下即为“流行”。

[英]伊恩·麦克唐纳《月球家族》 

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“在一个没有中心的时代，我只想关心什么能真实地触及到我的心。因为除了自己，我们无法傲慢地揣测任何别的“热爱”是真还是假。当我认真叩问自己究竟对什么抱有“纯粹的热爱”时，我发现自己成长过程中所受到的艺术引导几乎都来自于70-90年代的艺术文化，它们不断如暗流一般影响着当下我正身处其中的城市文化，而海带岛与唐诗对于这段时间的文化也情有独钟。我们一拍即合，很快确定了我们想要做的书系主题，分工细化之后，‘大平面’变得越来越清晰。”——山川《“大平面”Let's go!》

从设计师跨界到出版人，其中的难度完全超出了山川的预期，也让他更为实际地感受到了出版一本书的各道工序的实际难度。好在2024年“大平面”书系的三本作品《发现可爱：原田治作品集》《原田治的美术笔记》《上街！寻找超艺术托马森》取得了不错的成绩，这对山川来说是莫大的鼓励，也让他更有信心推出新书。

山川预告，今年夏天跟大家见面的，是日本插画师代表之一宇野亚喜良的自传随笔集《蔷薇的记忆》，以及日本女性摄影时代开创者长岛有里枝的研究论述《从“他们”的“女子摄影”到我们的女性摄影》。本年末将出版的日本传奇漫画杂志《月刊漫画GARO》主编长岛胜一的自传作品也在紧锣密鼓地制作中了，敬请读者期待！