从译者到画家

大学时期，WINJENT开始学习画画，并逐渐发现生活中遇到的一切都在召唤他创作——碰到的人、读过的书、看到的画、听过的歌、走过的路、做过的梦......正如法国哲学家梅洛·庞蒂在《世界的散文》中所说，生命中的一切对于画家的意义都可以被概括为：“他将要接受的面包，是他的画将要吸收的营养。”

在欧洲学习期间，WINJENT的脚步遍布巴黎、里昂、罗马、佛罗伦萨、米兰、巴塞罗那等地，这些城市的博物馆和美术馆里收藏着无数达芬奇、米开朗琪罗、梵高和莫奈等艺术家的杰作，他因此有机会亲眼见到这些曾经只在印刷品上看过的作品，创作之旅也从「临摹」启程了。

WINJENT在法国攻读美学专业博士，从事绘画理论研究。因研究所需，他大量阅读了与画家有关的艺术理论书籍、书信集等文学作品——达芬奇的《论绘画》、塞尚的书信集等等。阅读与研究的过程中，WINJENT跨越时空般地拥有了很多教他绘画的老师和一起描绘世界的朋友，他们对于绘画的理解和绘画对于他们的意义，也不断鼓励、帮助WINJENT更加享受绘画的美妙。

始于艺术理论研究，WINJENT进行了大量的艺术理论书籍翻译工作。自2019年起，他翻译的《安德鲁·路米斯的素描课Ⅰ》《安德鲁·路米斯的素描课Ⅳ》《视觉游戏》《理解动物形态》《画家之眼》《如何画出幻想世界》等艺术理论书籍陆续出版，他将每本书的翻译过程都当作一场与同样热爱画画的朋友的对话。

“译者”和“画家”这两个身份有很大差异，但WINJENT却将二者很好地融合于自身——作为“译者”时，了解和学习作者的观点、态度、创作方式；作为“画家”时，则关注自我感受并描绘看到的世界。

WINJENT在翻译路米斯的作品《画家之眼》时了解到路米斯的创作观点，意识到在创作中，画家应当去描绘那些真正和他生命有关联的事物、那些真正触动他的东西。随后，他也不断实践这个观点，陆续画出《雨后彩虹》《河面的天鹅》《江南园林的夏天》等与他的生命关联紧密的作品。

WINJENT在旅途中积累绘画素材，又在绘画中描绘旅行感受。他认为「风景速写」中最宝贵的就是「对世界的感受」——这种感受是私人化的、紧密联系于个人生命历程的，对一个人而言可能极为普通，对另一个人而言却又可能是不可替代的回忆，这种「感受」因此具有打动他人的能力。他所画下的《眺望巴黎》《西班牙晚霞》《雨中罗马》对于当地人而言或许都是生活中普通不过的日常，却是他在旅途中遇到的完美景象，因此他用画笔代替镜头记录下这些瞬间。

比起摄影和文字，WINJENT更喜欢用线条和色彩来表达、传递自己的见闻，于是选择用绘画来记录自己所观察到的世界。他也乐于与同样学习绘画的朋友以画为媒介进行沟通——一起逛美术馆、分享并讨论自己看到的作品以及对作品的观点和见解。

最近，WINJENT以《小王子》为灵感创作的插画和明信片正在小王子的故乡法国里昂的艺术商店HÝLAS collection展出。与“译者”时期用文字传递作者的观点不同，这一次，他尝试用自己的画笔来诠释书中的细腻表达。

WINJTENT与豆友们也因画结缘，2021年和2024年，他的插画两次成为豆瓣app开屏，因此认识了许多喜欢画画的豆友。他希望自己能够在与豆友的交流中，帮助更多喜欢绘画的豆友走近绘画、了解绘画、更好地用画笔讲述自己的故事。

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