白关，曾为游戏公司原画师。
2010年他辞掉工作，用三年半时间骑行全国，并于2017、2021年出版骑行漫画《流学的一年》与《随风去野》。骑行结束后，他赴乡间生活，创作乡间记录类四格漫画，作品收录于与爱人合作的《乡间的日常》一书中。
白关的创作素材不仅来自旅途，也源自梦境。近期他还尝试荒诞风格的无字四格漫画与彩铅绘画。从现实到超现实表达，持续在绘画媒介与风格上探索突破。
种一棵树第27期，跟随友邻@白关，一同走进他“现实”与“超现实”的多重画境。
三年，三十个省，三本漫画
2010年，白关辞去上海的工作，开始全国骑行。出发那天，除了骑行本身，他定下一个清晰的目标——画一本书，关于中国的土地与人文，关于自己的选择与成长，也关于旅途中遇到的人和事。
白关漫画中的自行车
真实自行车
三年里，白关骑行经过国内三十个省。原计划边走边画，每天完成一两张水彩画稿，实践后发现每日作画耗时费力，为按时完成难免画得仓促，还会因为画画影响骑行的进度，后来他改成拍照、写日记的方式记录所见所感，抽出灵活时间进行绘画。行程结束后，他积累下了几摞画稿和七本日记素材。
部分草稿
最初的草稿图
日记
2017年，他整理出版骑行漫画《流学的一年》；2021年又推出《随风去野》，如今他正继续整理、创作与骑行见闻相关的新作品。随着时间推移，白关的创作表达方式也在变化——《流学的一年》是绘本叙述，《随风去野》开始在叙事中融入漫画形式，正在进行的第三本书则是完全以漫画形式表达的作品。
骑行漫画里的“就地取材”
在骑行漫画里，白关创造了很多拟人化的角色，比如他把自己画成“一匹狼”，这与他在内蒙古长大的经历有关——对狼图腾有一种天然的亲近，也向往那种桀骜不屈的精神。同时，他笔下的一些其他人物也变成了动物形象。例如，一位姓黎的朋友被画成狐狸，一位内蒙古的发小则被画成马，寄托了白关对故乡的思念。人与动物的对话与互动，也为画面增添了些许趣味性。
最初的狼形象草稿
第二本书中的狼形象
旅途中遇到的人和事，是他就地取材的创作原料。在《随风去野》里，白关画了一位名叫谢建光的旅行家——一个终生行走在路上的人。白关遇见他时，他已五十多岁，独自拉着放有书的小板车走在路上。几年后，白关在网上得知他在漠河的旅途中去世，这件事让他深受触动。他也遇到许多普通而善良的人，一次在青海草原露营时，夜里气温骤降，一位牧民给了他一床厚被子，让他免于受冻。这些难忘的经历白关都用漫画的形式记录下来，收录在书中。
活在路上的老谢
才旦多杰的被子
还有路上看到的民间艺术作品也成为他漫画创作的灵感参照——武强木刻、云南甲马、雷州石狗、石窟壁画，甚至路边随处可见的涂鸦。白关开始有意识地学习、吸收这些作品传达的简洁质朴与生命力，并试图将其与自己的创作有所融合。
路边废弃房子里遇到的涂鸦
涂鸦草稿
涂鸦最终完成稿
参考中国传统形象的漫画
书中的文字并非印刷字体，而是白关的手绘体。《流学的一年》中的文字是白关用铅笔逐笔描绘的，功夫不负有心人，这套字体引起了方正的关注，邀请他合作开发了“白关手绘体”。创作《随风去野》的时候，“白关手绘体”已制作完成，他能直接在电脑上敲出自己的字体，画面与文字浑然一体，创作效率也大幅提升。
白关手绘体
《乡间的日常》
在三年的骑行旅途中，白关认识了现在的妻子，与白关经历相似，她也辞去了工作，成为了一名自由摄影师。旅程结束后，两人搬到北京乡下，在租来的小院里生活与创作。白关在此期间整理早年的骑行素材，同时创作新的四格漫画。
这些四格漫画延续了他早期作品中的人物设定——白关将自己画成狼，妻子画成鹿。画面多为黑白线条，记录农耕与自然中的琐碎瞬间：种菜、收获，或观察虫鸟。夫妻二人合作的《乡间的日常》一书中，收录了大量这样的四格作品。
《以幻治幻》
2022年，白关开始创作新的四格漫画系列，希望在形式与内容上有所突破。与以往现实取向的作品截然不同，在这一系列中他选择了更为戏谑、讽刺的四格无字漫画——一种不依赖文字，只凭图像传达情绪与意象的形式。过去，这类短篇讽刺画多出现在报刊的夹页上。
该系列被他命名为《以幻治幻》。创作过程中，白关常伴随一种强烈的梦境感，仿佛现实本身就是一场荒诞的幻象。于是，他以“幻”为题，又以另一种“幻”回应，用极简的线条构建出超现实的隐喻世界。这对白关而言，也是一次具有挑战性的尝试。
《人间游乐》
2023年春天，白关开始尝试彩铅形式的创作，延续《以幻治幻》的超现实风格。如果说《以幻治幻》是有意识的技艺突破，《人间游乐》则是一场自然的向内探索。
《人间游乐》展
展览现场图
能够站立作大幅画的画架
画作大多源于他的梦境，混合着童年回忆与现实投射。他常梦见自己在老家的胡同里飞，于是画下了这样的场景——正午的阳光炙烤着地面，空气微微颤动。有观众看后反馈，仿佛看到了自己童年夏天在乡下出去玩的场景。
飞在胡同小巷上空
电线杆是该系列中多次出现的意象。电线杆在国内街头随处可见，但白关在意大利旅行时发现那里几乎没有电线杆，电缆都被埋在地下。这让他意识到，那些城市中最普通、最容易被忽视的存在，也许终有一天会消失。白关希望通过自己的观察，把电线杆因点、线、面形成的多样结构用绘画展现出来。
画中的电线杆
该系列中，还有一些作品的灵感来自经典画作。比如他在意大利教堂看到的安吉利科《圣母领报》。他虽不信教，但《圣母领报》中天使与圣母的神圣感，让他想起童年时在铁制圆椅上旋转的瞬间——晕眩、失重，又莫名地愉悦。两种体验交织在记忆里，成了他画中荒诞与神圣并存的“时空错位”场景。
白关在教堂拍摄的《圣女领报》
时空错位的画境
“殊途同归”
白关的作品形式多样源于他对创作工具的多样性使用。早年骑行时，为了便于携带，他使用水彩；画四格漫画时，又改用电脑以提高效率。《人间游乐》系列作品使用彩铅作画，画面上微妙的光泽，是白关用铅笔一层层叠加出来的。选择彩铅是因为家中彩铅太多，起初只是为了消耗次材料。
他始终随着时间和心境的变化寻找新的突破——从现实到超现实，从叙事到梦境，创作的边界不断拓宽。白关很清楚，真正的突破不在于更换材料，而在于画面与内容能否真正触及人心。
《人间游乐》作品之一
《人间游乐》作品之一
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