曾麒，木雕艺术家。35岁因对木工工具的兴趣开始学习木雕，逐渐沉迷其中。三年后，他离开游戏公司，本想另谋工作，却因在社交平台发布的作品受艺廊关注而获邀合作，自此全身心投身木雕创作。
他的代表系列包括《房间》《万有重力》《林中一梦》；这些作品多诞生于感性直觉，却在完成后逐步展现出多样的哲思。
种一棵树第26期，跟随友邻@做雕塑那个曾麒，走进他解梦般的“木雕创作”。
选材与用材
木雕制作的第一步是选材。完美的材质总是稀少的，木材的天然缺陷往往难以避免，但有些缺陷会意外成为作品的印象点。
与许多创作者不同，曾麒选材时并不会过分关注木材表面的特殊纹理或明显缺陷。他认为这些天然的纹理是生长痕迹，赋予了木材独特的韵味和深度；如果一个孔洞恰好出现在作品的重要位置，如心脏或头部，他不会设法遮盖或修补，而是接纳孔洞作为基底材质的一部分，将其融入到整件作品的呈现中。
木材瑕疵细节
相比木材的瑕疵，尺寸是否与作品的整体设计相符更为重要，确认尺寸后，曾麒先将木材进行粗略切割，使其初步成型，再上手进行局部雕刻和细节打磨。为保留木材的原始质感，曾麒会在适当的时候停止打磨，刻意保留一些手工印记。
云朵
鹿
木材的特质与气质在某种程度上决定了它的创作方向——曾麒常用椴木，它质地细腻，易于雕刻，且较少出现纤维断裂，适合人物雕刻；而对于那些需要呈现时间感的作品，他则偏爱使用黑胡桃，这种深色木材富有层次，呈现出一种古朴且奢华的效果，特别适合做旧效果的作品。
「5号房间」
如同“解梦”
创作木雕作品前，曾麒很少预设，很多作品的起点甚至是一闪而过的画面，由此直接进入雕刻环节，作品完成后再赋予其“署名及意义”。他形容这一过程像做梦——脑海中浮现的图像或许并不合逻辑，但后期通过调整与解读可使其合理化。
有时，为展览需要，他也会先确定主题，再围绕主题展开创作，但这种情况相对较少。他更倾向于让创作过程自然流动，不拘泥于事先设定的框架。
在艺术道路上，曾麒深受西浦裕太、阿图罗·马提尼等艺术家的影响。他坦言，自己尚未形成完全独特的风格。不过，模仿只是创作的起点，最终仍需要找到属于自己的表达方式，这也是他当前不断探索的方向。
《万有重力》系列作品细节
《房间》
曾麒的「房间」系列作品包含一至八号房间，八个“房间”通过自由组合不同的元素，呈现出一种超现实的氛围。他表示，相较于物理空间的象征，“房间”代表了不同个体的内心空间。
「2号房间」
「4号房间」
「5号房间」
「6号房间」
曾麒说，在这个系列作品中，他的创作过程有点像搭积木——将不同的元素拼接，创造出不同场景的可能性。例如在「1号房间」中，首先出现的是一个被咬过的苹果，而后有了一只鸟和罗马柱的元素，这种堆叠不仅创造了一个有趣的视觉效果，也为观者构建了隐喻和联想的空间。
「1号房间」
曾麒希望观众可以自由解读作品：不同的观看视角和情境，可以揭开作品的多重含义。以「3号房间」为例，一艘船被困在房间中，带给观者一种压抑的困境感。然而，有一位网友注意到，船旁边的空椅子似乎在暗示“身未动，心已远”，虽然船困在房间内，但心灵已经得到了超脱与解放。
「3号房间」
对于「房间」的创作风格，曾麒认为，它并非荒诞，而是超现实。他希望作品避免给人负面或荒谬的印象，而是呈现出介于有意义与无意义之间的画面，留给观众一定的解读和遐想空间，让观者能不受束缚地观看每一件作品。
《万有重力》
《万有重力》是曾麒的一个展览系列，主题为“重力”，作品围绕重力与命运的关系展开探索。与以往的创作不同，这一次他先行设定好整体框架，再以此为指引，逐步展开系列作品的创作。
《万有重力》系列作品
在《万有重力》中，一件象征命运博弈的小型雕塑尤为注目。曾麒的初衷是塑造一位命运女神的形象：她的头顶悬浮一个圆形物，进行一场象征性的棋局博弈。随着创作的推进，他不断回顾和思考，最终将其解读为“命运无法抗拒，只能与之博弈”。
曾麒既是创作者，也是作品的第一位观众，在这一双重身份中，作品逐渐获得了更深层次的解读。
「命运无法抗拒，只能与之博弈」
受西浦裕太等艺术家的影响，曾麒在该系列中尝试了大胆的色彩运用。对他而言，上色始终是一种挑战，他常常因色调不理想而推倒重来。尽管过程艰难，他依然认为色彩为木雕注入了更多生命力，尤其在木材的天然纹理与色彩相互映衬时，作品的表现力得到真正释放。
「每个人都呈现独特，以各种不同的组合」
《林中一梦》
「林中一梦」系列作品最初源自一件没有名字的独立创作，在该作品中，一个男生站在窗前，双手变成翅膀，窗外是茂密的树林，旁边的小窗子则展示了不同风格的森林。曾麒认为，这幅作品呈现了一种梦境般的氛围，与森林的意象紧密相连，因此将其命名为《林中一梦》。
曾麒常在作品完成后再进行解读——命名，或是配上一些氛围相契合的文字或歌词。
比如，他认为地磁卡的《一场梦》歌词与「林中一梦」系列第一件作品的氛围十分相称，能够形成一种心灵上的共鸣。
眼睛闭起来
就像漂浮在宇宙之中
灵魂的姿态
跟着我laid down
Peace all around
——地磁卡《一场梦 Daydreaming》
又如，在一次河边散步时，一阵风吹来的舒适感让他联想到「林中系列」中的羊雕塑，他便写下了一首小诗，与该雕塑的图片一同发布在社交平台。这种不经意的搭配，让这座关于羊的雕塑在诗句中焕发出新的生机。
我用三十秒欣赏一条河流
回去的时候还是匆匆
漩涡把倒影卷成毛线团
缠住钓鱼人的竿头
对岸的芦苇忽然弯腰
向我递来三十年前的月光
那时水很慢
慢得
能数清每粒沙的来处
现在整条河都在手机里
闪着蓝光
——曾麒《三十秒的河》
曾麒对作品的想法并非突发奇想，而是在日常生活的积累中潜移默化、用时厚积薄发。当他开始创作时，平日里的思考与情感在手中自然流露出来，最终都呈现在了作品上。
《林中一梦》系列作品细节
目前，曾麒正在筹备以《林中一梦》为主题的展览，预计会有十五件左右的展品与观众见面，由于木雕创作周期较长，曾麒通常一年只能准备一到两次展览，这使得每一次展览都凝聚了他长时间的积累与思考。即将到来的广州展，既是对过往灵感的延伸，也将是一次系统性思考的呈现。
展览计划于十月在广州举办，大家拭目以待。
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解梦般的“木雕创作”
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