抖音线上电音节直播，带青年跨越娱乐寒冬

受疫情影响，线下娱乐遭受速冻式打击，多数大型音乐节取消或延期，不论从前怎样狂野蹦跳，如今只能跟风拍拍“抖音同脸同屏同EDM”聊以自慰，电音圈上下游皆是愁云惨淡一筹莫展。

 

线下活动受限却助长了线上电音直播的输出，抖音直播开启了“DouLand电音节”模式，将大家从断粮边缘拽了回来，隔着屏幕云嗨，也许是你离电音最近的时刻了。

 

01 | 尝鲜体验与盘活电音

 

DouLand电音节连续举办数日，由文化主题活动和电音演出舞台两大模块组成。

 

“DouLand博物馆”科普硬核音乐知识、电音历史、代表人物；“DouLand潮天地”为观众盘点最in穿搭指南；甚至还有“DouLand美食铺”分享电音节的美食教程；“DouLand创意园”由主播起底电音出游攻略、宿营经历等。

4天的直播围绕四个主题进行电音文化内容的分享，即听什么、吃什么、穿什么、玩什么，抖音诉求打造全方位的电音氛围和电音文化，这似乎是夜店直播屠榜事件之后的另一成功的事件营销案例，但相对于夜店屠榜事件引发的争议而言，这一次乐迷颇为认可和支持。

 

有人蹦迪放松，有人尝试新趣，有人找到了“新手去电音节穿什么”的标准答案，就连电音圈根深蒂固的鄙视链，都在DouLand电音节被全线击破。

多元丰富的电音内容，让每个用户都能找到进场姿势，吸引了大批初次“尝鲜”的受众，从根本上“盘活”了电音文化。

 

咖位顶级、内容多元、长线发展是这次电音节的三大特点。

 

作为抖音全民直播计划音乐垂直板块的子项目，虽是线上音乐节，它却有着Alan Walker、Martin Garrix 、Dimitri Vegas& Like Mike、荷兰电音双星Vicetone等全球百大DJ组成的顶流阵容，进行中国直播首秀。

 

阵容里的每一个名字都是重量级，可以简单理解成电音圈“格莱美”“奥斯卡”。

 

02 | 不用购票只需关注

 

电音圈顶流Alan Walker在一片“教主”的刷屏和虚拟电音节手环赠礼中开启直播。他曾靠着原创神曲《Faded》火遍全球，一度攻陷国内各大酒吧、商城。

而Alan Walker在抖音营业已久，早已聚集了320多万粉丝。4月10日，他率先开场在直播间分享起创作经验，带领大家参观自己的住宅，首演了月初发布的新单曲《Heading Home》，抱着爱犬打碟的动作引起了几千条评论的羡慕——羡慕偶像的狗可以享受现场live。

 

直播显然也拉近了“教主”和“教众”的距离，某些现场难以达成的目标，放在直播间就轻而易举。

（实名羡慕狗）

此后，Martin Garrix接棒激情开趴，作为史上最年轻的DJ冠军Martin Garrix一开播就贡献了超燃的现场，电音粉丝在线狂嗨，从日落时分蹦到夜色降临，整晚保持高能输出，赢得了粉丝疯狂刷屏应援。

直播累计观看人数123万，最高同时在线人数5.4万，这数字可比任何一场电音live都要高。

 

比利时兄弟Dimitri Vegas& Like Mike、荷兰电音双星Vicetone等表演亦是可圈可点。

 

DouLand电音节的独特线上舞台，为海外DJ们提供了展现自我的窗口，助推其闯进中国用户的视野。

 

这就是抖音直播在一个周末完成的项目——用一场为期四天的“DouLand电音节”，把群体狂欢的电音时刻和特别的音乐福利带到了用户眼前。

 

不用购票，只需关注，音乐场景转型线上堪称必然的趋势。

 

03 | 场景转型必然趋势

 

线上娱乐已成为生活必然话题，尤其受疫情影响，物理隔离和线下场景的缺失，让基于新视频社区而出现的强互动内容产品，成为平台争夺流量的关键因素。

 

音乐品类带来的情感共鸣，和群体互动性，为急需纾解压力、寻求社交的乐迷提供了正向的情绪宣泄口。

 

用户对其的强烈需求，已经在最近各大平台的云音乐节实验中得到了验证。平台在线音乐直播、知名club在线打碟屠榜事件，都是为用户模拟线下活动的线上场景初尝试的产物。

 

而作为一个强社交属性的音乐品类，电音场景转换可以说是众望所归。

是何种因素实现了线上音乐节的助推？

 

电音在国内的发展已经很难再定义为“小众爱好”。媒体预测2021年全球电子音乐年产值预计将达89亿美元，中国电子音乐用户规模将达5.3亿人，中国电子音乐节数量将超过300场，电子音乐线上播放量将达4.2千亿次。

 

音乐节本是一种规模较大的群体行为或社区活动，以指定的音乐类型及表演方式为载体构成短暂但轰动的户外表演。

 

“线上音乐节”的本质仍是直播，在特殊的场景下，以直播的地点、直播的方式、直播的内容等维度输出电音内容。

 

因为线下电音节场地受限于相关政策、国际化的DJ带来的高额出场费、场地及装置成本难以控制等原因，电音节的落地不见得能取得预期的效果，普通听众向消费者的转化结果不一定理想；而在疫情期间，几乎所有知名电音都被迫停摆，这足以给予足够的理由推进线上的转型，不一定要拘泥于线下场景的打造。

 

社交和分享为重的线上场景，和电音品类的匹配度相当高。人们曾经担心重现场体验的电音，透过屏幕播放会削弱其魅力和体验。

但是抖音线上电音节的尝试打开了不少互动和传播的新方式。比如，观众的参与门槛被降低，迎合了年轻社群观看直播的习惯，他们发送即时评论带来热度和流量，也增加了自身体验感。

虽然这一切都远离人头攒动的电音现场，但是直观的转评赞数据向用户清晰地传达出“我有同好，我们在一起”的信息。电音爱好者与DJ、与同好的距离并没有因物理隔离变得遥远，互动感反而有所强烈。

 

“抖音直播线上电音节”早已布局，在当下这个特殊时间点推出，除了纾解电音爱好者心情外，也是在“反哺”电音人，及时为他们的线上转型提供了机会和思路，这包括演出形式的创新、适应新的社交平台，以及与用户更为直接的交流。

 

邀请DJ们中国首秀直播，在为抖音和电音厂牌的进一步合作铺路，也让电音触及更大的市场并得以“破圈”。

而且整个音乐节并非止步于live和DJ们的日常，借着顶尖DJ首秀的人气名头，抖音围绕电音文化进行的几乎面面俱到的推广，除去音乐本身，其综合性内容构成为我们展示了一个完整的线上音乐节生态，甚至可以在疫情结束后移至线下落地。

普通用户被转化为泛电音人群，这印证了抖音的目标已经趋向于长视频和直播发展，并且不止想借短期热点吸引用户，也致力于滋养国内的电音土壤，为之后的潜在长视频用户增长奠定社群基础。

 

04 | 三方共赢局面

 

DouLand电音节背后，有抖音直播两大扶持计划加持，这也让抖音对音乐垂类的布局来得更稳妥。

“抖音音乐人-直播招募计划”旨在以正式招募计划聚合专属流量，不断引入优质音乐人直播，以此扩大优质音乐内容，构建覆盖"音乐作品+直播+短视频"多维度的音乐传播方式。通过平台流量奖励、官方活动机会等资源奖励扶持"线上音乐"。

“百亿流量扶持玩转线上直播”则面向所有音乐爱好者，致力于让每个人能找到展示自我的线上舞台。从DJ到Livehouse演出者，从乐器达人到音乐院校专业人士，人人都可加入全民直播计划。抖音将给予官方认证、平台流量曝光、DOU+奖励、直播推荐位、热搜、明星同屏机会等多重资源。

这无疑会促进更完整的线上音乐生态的建立，平台、音乐人和爱好者都能够在此中受益。

 

对于抖音而言，除去优质音乐人带来的流量和活跃度外，更多元的音乐人和乐迷的聚拢，势必会形成不容小觑的社群。专业音乐社群的存在只会令更多的优质作品和爆款诞生，也意味着音乐品类和内容的进一步丰富提升。

同时能让平台深入了解社群需求、完善应用体验和更优秀的共赢策略。愈加丰富的内容也必将增加不同类型的新用户，这些资源都是潜在的巨大商业价值。

 

对于厂牌和音乐人来说，得到的不止是流量和曝光，在线下场景难以推进时，往线上的转型除了带来另一个渠道的真金白银收入，直播造就的演出创新和短视频形式可能导致的创作创新，其实相当于业务能力的适应和进化；新的交流方式让他们和听众的联系更为直接——除了进一步了解市场、扩大影响力外，它也导向了更多的线下机会。

抖音用户获得的体验可能更为直观，眼下一场众乐乐的电音节可以缓解音乐节取消的郁闷，而放眼之后将有更多元的优质内容和创新作品不断充斥眼前。这种足不出户的云娱乐毫无门槛，为新人入“坑”提供了巨大的便利。

 

音乐社区不再零散，它会变得更加专业，被资本的一股扶持力量推向台前。三方也将更加懂得互相倾听诉求，共建有机的音乐生态。

资料参考：知乎

                 娱乐硬糖