构图主要还是和“美”有关。无关用什么档次相机拍摄，构图是眼睛里看到世界的角度。所以，构图更多的是感性的美，是情绪的构成。
本文将从5个方面讲述如何学习构图思路。全文2497字，读完需要3分钟。
构图学习误区：创意被捆绑
构图是发现美，合理表达美
对于系统的学习构图的建议
提升摄影的审美方法
欣赏摄影作品并学习其构思
构图学习误区，创意被捆绑
许多摄影书籍里，都分析了很多构图的方法，如：对称式构图，九宫格构图，对角线构图法或者X 形构图法 等等。这些方法的分析本来是没有问题的。
但这里注意到一个问题，分析很多都是拍完照片，旁人再去看图分析。
其实看到一张照片，只要看着舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理论依据，但只是后来人的想法，拍摄者当初根本没有想那么多，只是举起相机就拍了。
很多都是潜意识构图，潜意识行为，潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟，比如抓拍！哪里真的会想那么多？
构图分析，是给一些参考，训练线条思维，培养寻找有序线条与点面的意识。并不是举起相机时，纠结我是三分构图法，还是三角构图法。，举起相机去想，我该怎么构图？
纠结半天，机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下：您看看我的构图对吗？ 其实哪里有对错？只有你觉得看着舒服不舒服？你看着舒服，他看着不舒服。
调查一百个人，都看着舒服的作品是极少的，大部分情况都是各花入各眼而已。有些人拿着入门拍的可以看着很舒服，有些人器材换到了顶级，还是拍不出看着很舒服的照片，问题出在哪里？
“满脑子都是技术数据，理论方法，拍照的时候都是想的太多，反而不能专心带着真性情去拍照，带着自我情绪去表达美。被那些平日烂熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米，结果弄得四不像。根本玩不出创意个性甚至看着很死板！”
构图其实就是发现美，然后合理的表达美
所谓审美，就是摄影家通俗形象说的：摄影眼。
比如你和朋友下班走过路边，别人看到：头上路灯正暖，旁边车流正浓，天空深蓝如诗，瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时，地利，人和的交融美景而悄然走过。
所以构图更多关系的是感性的审美问题。这个不是只看大师的摄影作品可以解决的，是提高自己审美，美的灵感。能够第一时间去对美的事物有一定敏感度，先发现美，发现值得拍的东西，然后再训练合理的构图。
临摹和欣赏作品都只是学习一种方式，借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外，你对这个世界，生活，四季元素的美的感受。说的听起来好像很高深，但是大家也不要觉得很难很难达到这种境界！
我们每天都在很努力很辛苦的工作，很少会去细致的观察生活，感受生活中的美和乐趣。但是如果你对摄影感兴趣，我想不一定只有在出门旅行的时候才想着去拍摄山川河流，建筑等这样的一些摄影作品！平时在上下班路上，周末放假都可以出去放松下，去寻找生活中的美
只要善于观察，善于发现，认真的去体会，哪里都有你拍摄的素材。因为摄影，不仅限于山川河流，花草虫木。因为艺术源自于生活，而摄影也是一门艺术！
构图，是每个人眼中看待世界的角度。比如西湖，有人看着就是一个很平常的城市公园湖泊而已，有人却看出诗情画意
我理解的构图，是举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的，举起相机之后，怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。
如果总是满脑子理性的数据与理论构图，先不说拍的美不美，至少作品少了几许”人味“，少了一种性情之美在里面，构图之所以是摄影之美的精髓，最大的魅力是每个人眼中的世界都是不同的。同样的地点，可能我与你就会看出不同的世界。
对于系统的学习构图的建议
“世间万物，在上班途中，在小区树下，甚至地上摆放几个石头，都可以训练一种线条审美的能力，如果过分局限于一张图去分析，就会束缚眼界。所谓构图学习与训练，就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合眼里的世界。
一谈系统学习，很多摄影师就理解为应该有类似一二三四那样的条款，先做什么，后做什么，就如手把手教写字一样，我理解的系统学习只是一个学习的方法，思路，而不是手把手去临摹什么。
摄影的审美提升方法
好的建筑作品是摄影用光与构图的导师，摄影的灵魂是光。多参观一下优秀建筑的设计，都是很不错的一种美的启发。这些都是生活在身边的大美，但却无言之美。如果视而不见，再拿着手机去刻意说是去发现美，未免有些舍近求远了。
深厚的文学修养可以使你更加诗意地看待这个世界，而一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复会无味不得。
不管拍什么，怎么构图。作品有味道，有生命力，有情绪，是好作品的标准之一。
理论数据再多，一张没有任何情绪，没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。而这一切，是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。
摄影是一门艺术。如果只是随拍记录，可以什么都不用学习。如果想上升到美的领域，那就是上升到艺术的领域。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据。
欣赏摄影作品并学习其构思
多观察大师们的影像，阅读他们的文章。了解拍摄者拍摄时的心境和想法。
“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”——维利·奎克
（少就是多）
摄影师通过观察已有事物，挖掘真实世界中的思绪和美感，画面的内容并不是随心所欲的，需要做减法，将干扰因素去除。这个记录的过程就是在传达摄影师本身的想法。
摄影艺术欣赏的四个基本要素是：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想
任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅照片感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好照片。
上面提到的四个要素，相互之间并不分轻重，一幅摄影作品哪怕只有一项突出，剩下三项都很差，也可以是一幅震撼人心的作品。
纪实新闻类摄影与风光类摄影作品，很可能前者的主题思想和故事性远高于后者，而后者的光影美感与技术技巧远高于前者。
