The psychiatrists say that everyboby should have a hobby
The hobby I recommend is creative.
精神病学家说：每个人都应该有一个嗜好，
我所推荐是做个创意。
创意无边界在于创意在多元化领域的应用，小到平常，大到艺术品、音乐、电影等等。创意并非只停留在美术工种、文案工种、执行到影片、平面、它应该没有任何边界，在每一个领域都应该存在，只要是跟创造有关的，你有一个想法，有一个主意，都可以称呼为创意。
创意发展到今天，创意的边界对于创意从业者跟创意公司来说显得特别重要，从几个故事分享边界的概念的理解。
① 历史文学家：许倬云，他说年鉴学派学者不能把年只定义为过去跟现在，而是要把眼光放到未来，提出了# 我们要有远见，超越前所未见。
从这句话当中，许倬云先生把“边界”这个事放到了历史当中去呈现，也很贴切。
边界在这里，可以是阶段性的存在，但却有明显的界限，或者是时间为中轴前进性的存在。
② 英国一名女子成为第一个跟自己结婚的人，她举行了一场与自己的婚礼，她亲吻了镜子中的自己，最后对着镜子跟自己说 # YES I DO.
边界在这里，是自己跟自己。
③teamLab日本艺术团体，在中国设有很多的展，把光影艺术置入室内，无死角的呈现无边界感，最重要的是让观看者与空间，观看者与艺术没有任何边缘，让观看者跟艺术、跟空间光影融为一体。
④在美国跟墨西哥当中有一堵高墙，长达万里之长，将两国从中隔离，#万里长墙，一面天堂，一面地狱。
在中国跟越南有一条河，红河，作为两国的边界，但是在河之间搭了一座桥，#红河大桥，作为文化交流商贸的汇通。边界在国与国之间也有清楚的定义。
这四个故事有一个共同点，就是它们都在讲述一个关键词：边界。而边界在四个故事中都有不同体现，分别是时体、个体、载体、团体。
许倬云讲述的观点在于时间的边界概念；
英国女子故事在于个体边界概念；
日本工作室在于载体的概念；
国家跟国家之间的在于团队融合的概念。
我设想今天分享的边界，不是一道论证题，并不是求证我们到底需要不需要边界这个事，更希望这个题具备包容性可以引发思考，就像创意提出的一个概念一样，具备包容性。
我想通过自己的一些经历来表达边界这事对于我们创意的重要性，同时希望听到对这个概念的不同声音，毕竟边界与否取决于个人、团体、载体、阶段跟面临的问题。
精神病学家哈特曼说，每个人都可以用一个从薄到厚的边界光谱来形容。
研究上表明：女性比男性边界厚，年龄大的厚，销售人员厚，而艺术家，音乐家边界都薄。
套到我的概念里解读，应该是艺术家边界比较清晰而敏感，相反销售边界模糊。
创意只有两种：“I”跟“T”，其实就是典型的清晰边界跟模糊边界。
“I”字型的人会将自己锁死在专业里去深造，树立起又厚又敏感的边界。
而“T”字型的人会将自己的专业作为地柱打入、生长，边界对于他来说是能力的补充。
我在这里谈的边界并没有好坏之分，但是边界感在不同阶段都会变化。
这数年在国际4A、本土4A、创意热店的工作经验，从专业到管理，甚至到客户源的推荐，基本都涵盖；大家都知道每个BU、每个分公司的业务来源、核心竞争力、团队配置以及专业领域都有所不同，在这些不同下，其实跟创意的生命力息息相关。
阶段性方向感会让创意有成就或者迷茫，最终构成创意的生命力。
我最常跟同行聊的一个话题就是“一个创意的生命力”，答案只有两个:
第二：创意这条路在阶段中体制内可能会茂盛或者消亡。
我们要回看目前所在的群组的创意，创意必须跟随群组的生意前行。而群组重PR，就轻创意，群组重品牌市场，就重创意，但是在群组的经营上都是动态进行的，没有始终如一。
所以我说这两年发展的创意并非一种固态生命体，有些来得快，好像有些群组的创意消极得也快。
我抽取了大概3个月中跟我开会聊天的创意同事，其中共鸣关键词最多的是：迷茫。迷茫的原因绝大部分是因为养分不足，方向感不清晰。
生与亡一定是取决创意所在的平台能否提供持续的养分，或者自己作为养分驱动平台。
这几天跟深圳团队聊到互联网创意业务的走向，就是一个典型的例子，他说客户在大预算的创意制作上投入随着时间会缩减，而媒介广告跟素材会相应递增，我一点都不惊讶，因为历史已经告诉我们规律，但是这并不是取代关系，只是有一定的规律。
1-信息流投放还在初级阶段，基本上素材内容门槛低，我们通过卖媒介送素材盈利。
2-在投放规则商务行情慢慢平稳之后，反向需要推动素材的升级，我们需要一定的素材内容升级来提高媒介售卖。
3-但是创意内容最终又会变成驱动媒介投放的重要砝码。
传统创意-DIGITAL创意-SOCAIL创意
创意到现在大约有三个大阶段，这三个阶段并非替代关系，是比重关系，同步进行。
从创意的角度来看，这三个阶段基本上都以媒介发展为边界的，正因为媒介变化，导致阶段跟阶段之间的创意边界感很强，我记得大概在2010年的时候，有一批做传统创意死在了边界上，尸横遍野，原因是因为跟不上媒介变化来运用创意。
Banner Crazybanner Minisite Viral Video 都是DIGITAL时代创意的产物，他们都有一个共同的特点，就是运用媒介跟技术来提升创意的互动性。
但是到了Social大家会发现使用习惯、媒介又再一次变化，对于创意来说并没有更多元化，并且转移到了一个很有限的空间里，这个阶段的创意再一次拿回了传统创意的套件：视频+平面；一开始是三件套，现在H5没市场之后就变成了两件套。
他可能会这么说：你的意思是每个人，无论何时何地，在口袋里就可以收到我们的广告？
边界越模糊的团体产出的东西越注重量，边界越清晰的团体或者人，会更注重质。
创意热店只是在一定的规模下的创意作坊，维持一定的空间、时间、人员来完成一定的生意跟作品，但是往往他们会面临增长跟扩充的下一步压力，所以热只是阶段的，也可能会冷。
创意工种跟业务工种的边界在现在越来越模糊，如果反推10年，这个边界可能会更清晰更独立。业务也好，创意也好，策略也好，媒介也好，都是个体，只要是个体，就天生都有策划思维。而策划思维在这个年头已经把工种之间的边界磨得比较模糊了；打通了以前的那种完全的边界感，这样更会让专业口的人有危机感，反推巩固不可被替代的一部分能力，同时也拉平了对话的门槛。
在未来 #创意应该是每个人都应该拥有的能力，但是真正把创意做好的人一定是少数人。
1-我从来不相信所谓的专科分类，谁说有人天生是业务，而另一类就该是创意？双方长久以来的分类，其实毫无意义。
2-创意是一个创作的行业，但很多代理商充斥着无法创作的男女，他们就像在演唱会当中无法歌唱与聆听的人。
#追求卓越虽比追求硕大较无利润可言，但却让人更心满意足。
以上内容及观点摘自2020年9月5日BlueFocus AD大会蓝色光标数字营销机构首席创意官蔡祥演讲稿
蓝色光标数字营销机构，简称蓝标数字（BlueFocus Digital），在北京、上海、广州、深圳均设有企业法人单位。作为蓝色光标集团的核心业务品牌，蓝标数字致力于为客户提供智能整合数字营销解决方案。近年来，蓝标数字基于数据和技术，整合了公共关系、数字营销和智能营销等多种能力，逐步形成了从行业和消费者洞察到创意、内容和多渠道营销等所构成的价值链服务体系。
基于蓝色光标集团20余年的积淀，蓝标数字践行以创策为驱动，秉承“服务、创意、内容”+“产品、技术、数据”的智能营销理念，逐步构建了客户关系管理、智能自媒体管理、大数据、IP资源等创新布局；整合媒介购买、电子商务、泛娱乐、OTT等各种能力与资源，通过一站式营销解决方案，助力客户实现品牌商业价值的更大化。
