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疯狂的麦克斯4|声音到底是一门技术还是艺术

四川鼎岳文化传播有限公司

2016-03-14

导读：声音到底是一门技术还是艺术在一部影片中,录音师所从事的是在代替作者/导演来讲故事的一个重要的角色,他们为影

声音到底是一门技术还是艺术

在一部影片中,录音师所从事的是在代替作者/导演来讲故事的一个重要的角色,他们为影片所需要的声音而服务。声音工作者是真正的艺术家。

这是声音设计师Mark Mangini在一场关于电影声音的会议上提到的,Mark Mangini凭借着《疯狂的麦克斯：狂暴之路》获得了本届奥斯卡奖-最佳声音剪辑的荣誉,除此之外,他还曾3次获得了奥斯卡的提名。

“很多伟大的声音都是开始于讲故事,就比如电影的声音的剪辑,又或者乐队的指挥,都是为了表达一个故事。这些声音能够帮助人们更加理解一个故事。“Mangini说,虽然,电影声音的制作总是需要借助一些器材以及技术才能实现,这使得声音工作者看起来更像是一个技术人员（这也是很多荣誉奖项中将声音奖列为“技术奖”的原因）。

但是Mangini声称自己的工作是一门艺术。“为什么不能呢？我们的导演总是会说‘我需要和声音设计师来谈谈’或者他们称为’声音导演‘……我们真的应该被称为艺术家,或者说是创作者”他继续说到,“当我们在询问别人’为什么‘的时候,我们便开始了用声音来讲故事了。”

换言之,声音价值体现是在于它的创造性,而不是在技术上该如何执行。

除了奥斯卡之外,Mangini还曾获得了CAS和MPSE奖。对于当下电影声音的发展,他表示,虽然现在电影制作对声音的制作越来越重视,但是现在的“声音”圈子里,也开始有了“好莱坞潮”。Malcolm Gladwell将之描述为“在面对权威时,我们往往不能畅所欲言,最后以牺牲真相来解决问题。”

《疯狂的麦克斯》拍摄现场

因此,Mangini坚称：“对于电影制作来说（包括声音制作）,我们经常要冒着一些风险去寻求自己所需要的东西,这些风险是不可预知的,但是艺术的创造没有不冒险的。”

声音是一门艺术,电影声音也是如此,每一个声音工作者都是一个艺术家。就如Mangini所说,当我们再探索这个世界的时候,便得到了通过声音来讲述的每一个故事。

那么作为录音师或者声音爱好者来说,你是如何理解声音以及声音制作的呢？电影声音制作是一门艺术还是一项技术,你也许会在下面的文章中找到答案。

在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的拍摄过程中,录音师Ben Osmo在纳米比亚的荒漠上进行了为期6个月的拾音工作,包括录制各种卡车、爆炸以及各种冲撞的声音。

录音车辆音效

Ben Osmo 说：“我们团队里的无线电工程师 Sam Sardi 想出了一个办法,用磁铁来固定领夹式话筒。我们会把麦克风放在引擎舱里和排气口旁。在超大型的卡车上,把麦克风放在排气口和变速器之间的某个部位,你可以听到变速器快慢变化的声音。

我们使用了灵敏度极低的 DPA 4062,它能承受超过130分贝声压级的响度。拍摄之余,我的助理 Oliver Machin,一位经验丰富的纪录片录音师,还花了一个多月时间单独录制了这些车辆的声音。他在车厢里布置了立体声话筒,引擎、排气口和变速器等也安放了麦克风。他用八轨录音机以 24bit/96kHz 的格式进行录制。他与特技驾驶员一起录制了车辆启动、出发和行驶时等各种声音。”

在最终的混音中,Ben 和 Ollie 录制的素材大约占了影片中所有车辆音效的90%。Ben 回忆说,混音时有些素材听上去并不是很像；所以,声音设计师 David White 和混音师 Wayne Pashley 还叠加了其他层次的音效素材,并根据需要进行了变调处理。

录制爆炸音效

影片中有许多爆炸场景：汽车被燃烧的鱼叉叉住然后爆炸,峡谷里发生爆炸……当你在影片中看到几百米开外的汽油爆炸时,你从不怀疑它的真假,因为爆炸的视听效果非常真实。

Ben Osmo 说：“录制冲撞或爆炸声时,你永远无法确定是否留足了电平动态余量；通常来说,你只有一次机会。我会使用录制底鼓的动圈话筒,比如 AKG D112；电容话筒一般都无法承受,不过在远距离拾音时仍然非常有用。有些爆炸声的波长非常长,所以离声源远一些效果会更好。我有一个非常棒的瑞士产小型 Sonosax 调音台，上面有细致的增益和压限调节。录制一些重要的声音时，我都会用到它。”