在1999年至2010年负责运营卢卡斯影业的Skywalker Sound公司，在他的领导下，Skywalker Sound团队获得了25次奥斯卡最佳声音和最佳声音剪辑提名，并成功赢取了两次大奖。在北京国际电影节期间，我们和Glenn Kiser简单聊了聊，他向电影制作者们讲解了在影片制作过程中需要对声音设计有何了解和准备。Glenn Kiser现任杜比实验室杜比®学院总监。在1999年至2010年负责运营卢卡斯影业的Skywalker Sound公司，在他的领导下，Skywalker Sound团队获得了25次奥斯卡最佳声音和最佳声音剪辑提名，并成功赢取了两次大奖。在北京国际电影节期间，我们和Glenn Kiser简单聊了聊，他向电影制作者们讲解了在影片制作过程中需要对声音设计有何了解和准备。下面是他之前给出的一些具体建议：
优秀的后期混录师是值得花重金聘请的。
同时确定并雇用你的画面剪辑和声音剪辑团队。
不要羞涩，主动联系那些你崇拜的声音专家。
不要害怕尝试新技术。
最后，大胆放手做。
杜比学院在杜比的官方网站（www.dolby.com）也开辟了杜比学院专栏，为年轻电影制作者提供各类学习的资源，有视频教程、白皮书还有一些课程，教他们怎样创造性地去使用一些声音工具，同时我们也和一些不同的群体，如音效大师、导演等，与他们合作，把和他们的访谈融入到我们教程中。我们也在筹备将我们的英文教程翻译为中文，让更多中国的艺术家能够从中受益。
因为年轻的创作者刚入行，往往预算不高，而充分运用声音，可以帮助实现一些想要，却没钱制作的大场景。如在《南国野兽》这部影片中，讲到路易斯安那州发生了飓风，这是一部预算不到100万美元的制作，如何去做一个飓风这样的大场景？创作者在写剧本的过程当中就开始和做音效的同事沟通，找到一个很好的解决方法。就是拍摄两个主人公在很狭小的避风场所里面的情况，两个人被挤在很狭小的空间里面，用声音去展现飓风，观众通过声音不由自主在脑海里出现你想要的场景。把这样的一个片段展现给这些年轻工作者，他一看就明白，这就是我可以用的工具，我可以用有限的资金讲一个大的故事，声音用来去呈现视觉框架之外的效果是特别好的。
我们的Web版块是与MCN（Multi-Channel Networks）合作开发的。Web内容不是传统后期制作的模式，而是从写剧本到导演、拍摄、剪辑、声音编辑都是一家公司从头做到尾，不是专门在外面外聘一个声音制作的团队来做。杜比会为他们提供一个简单好用的工具，因为他们本身并不是声音方面的专家，利用杜比的工具，他们自己就能把声音做得很好，这就是我们的目的。我们通过提供一些简单的教程，我们和MCN合作就是为了给年轻的电影工作者一些基本知识，比如如何把拟音、动作音加到视频里，如果他们从来没有做一些比较复杂的音效，声音设计或者没有混音的概念，通过我们的教程就可以了解。
除了教育，我们还会提供工具，我们同Adobe Premiere合作，给他们提供一些有效的工具，使得他们的软件中包含用杜比数字+ (Dolby Digital Plus) 7.1格式来制作和编辑视频。
这个项目我们已经和SandanceInstitute一起做了三年，我们在圣丹斯电影节首映的影片中选择，今年得奖的是两个片子：《瑞士军人》（Swiss Army Man）及《寻找蛮人》（Hunt for the Wilderpeople），都是低成本独立制作，但是利用杜比全景声制作后，能够给观众带来沉浸式观影体验。这两部片子在圣丹斯首映了以后，你会注意到影评里面有不少提到了声音这个部分，声音往往是人们容易忽略的地方，这也说明杜比全景声是一个非常强大的工具。
两周后就是多伦多国际纪录片电影节叫做Hot Docs，这个是纪录片里面最最重要的电影节。会有一部采用杜比全景声来制作的片子叫《鲸鱼岛》（Island of Whales）。这也就是说在纪录片的领域他们也开始意识到杜比全景声是一个强大工具。这是很好的趋势，说明有更多领域的创作者都认识到了杜比全景声会给他们提供帮助。
