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轨迹
所有人都会慢慢的老去
浮躁的记忆都忘记
那些偶尔闪光的场景
照亮在无尽的黑暗里
他们的故事太长了，我都不知道从哪里开始讲，从节目里看，看不出那么多门道。
从1996年到现在都有23个年头，起初是由彭磊（主唱/吉他）、尚笑（鼓手）、刘葆（贝司）组合而成。
（初代阵容 左起：彭磊、尚笑、鼓手）
我都在想我有没有资格写他们的故事……
起初准备写新裤子的时候，把他们的歌从头到尾的听个遍，来来回回的听，从一开始的get不到点上，到现在看了N多遍的视频还津津有味。
我从不追星，但是我喜欢那些有故事的作品和眼睛里有光的人！
就像最后的乐队这首歌，很多人以为这是在唱新裤子自己，但他写的更多的是这个乐队的时代，很多优秀的乐队都老了。
“那会儿特别苦，什么机会都没有。但是矛盾的是，你们机会来了，但是你们已经是中年人了，而且我们周围的乐队都是这个情况，他们都已经到中年了，他们都不像是二十年前的小伙子了。”
其实不只是这首歌，新裤子乐队的多数歌曲都代表着他们眼中这个时代的故事，有些是他们经历的，有些是他们看到的，二十多年的故事，他们用歌来记录一切。
《摩登天空1》的封面最上面写着一句英文：“This’s our Times” —— “这是我们的时代”，这句话就来自《我们的时代》的歌词。开启了新裤子、摩登天空和 “北京新声” 的故事。
新裤子，寓意着新潮的朋克乐队，不知道是不是这个“新”的原因，新裤子的音乐风格也一直在变。
2000年，新裤子乐队发行了第二张专辑《Disco Girl》，签约后的汪峰也在同年发行专辑《花火》。
其中和专辑同名的那首《花火》就是第4期《乐队的夏天》中新裤子改编上了热搜的那首《花火》。
新裤子演完这首后张亚东说：“年轻人如果这样我觉得很正常，年纪大的人还这么有激情，还能活出自己，我觉得特别不容易，因为我做不到这样。”
彭磊说“一个人青春可能就那么十年，18岁到30岁，一晃就过去了。时间感觉会过得会越来越快。你的荷尔蒙，你的冲动，在那几年就消耗光了，现在你想再有这种，也找不回来了。”
你看他在台上的动作，明明那么有年代感，我却总能一脸姨母笑，然后笑着笑着就哭了……
中年危机，是个让人避之唯恐不及的话题。事实上，即便年龄已经正式越过门槛，许多人连“中年”这个身份都难以接受，至少也得通过拒绝油腻，把自己和普通中年区别开。
所以当一开口就能把人唱得热泪盈眶的彭磊，开始平静地讨论自己的“中年城堡”时，我看到了这个综艺最引起共鸣的那一面：没有谁能轻松摆脱生活的漩涡，轻狂如少年的他们也要真实面对。
即便是他站在舞台上，虽然没有逆天的颜值和时尚的舞姿，但是有年代感的姿势却透露着可爱，一种认真的可爱……
而让我最敬佩的，也是我认为他们能坚持到现在的就是面对现实。
坚持梦想的时候首先学会面对现实，这样才能正确的思考如何走自己的路。
新裤子乐队是很自然而然的有自己的工作，但又是很自然而然的去工作，去面对生活，把更多的时间给了家人。
前一段时间，新裤子的工体演唱会海报被乐迷玩坏了，这张海报设计致敬了第一张同名专辑《新裤子》封面。
很多人不知道，除了音乐纬度，新裤子这个“另类星系”里，还拥有各自独立的艺术中心体。通过绘画、装置、艺术展览的多种方式，形成独树一帜的“新裤子”美学语言，也时刻透露着“少年贪玩”的心气。
毕业于北京电影学院的主唱彭磊，在捣鼓实验短片路上一直鬼马行空。
《野人也有爱》《北海怪兽》《熊猫奶糖》《房间里的舞蹈》等，每部作品打上了新裤子的独特烙印，同时带着敏感而强烈的情绪，持续捕捉当下青年的生活切片。
2012年，他凭借首部大银幕作品《乐队》荣获上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖。
曾经的他们为了圆“星战梦”，甚至竭尽全力制作了一个和《星球大战》非常像的MV——《她是自动的》。
这个动画MV时长三分钟，但做了半年。尽管成本上对于乐队消耗很大，彭磊依旧乐此不疲。
有人说，新裤子乐队就像一个作品集。他们的好奇心不仅仅体现在音乐上，电影、mv、漫画、定格动画、装置，都带有强烈的“新裤子+”风格。
谈及艺术创作对音乐的不同感受，彭磊说：“作为独立音乐人来说，工作不是工业生产，没有一个标准化流程去帮你完成一切，主要还是靠个人运作和创造。所以自然而然的，独立音乐人必须要做很多与音乐相关的事情。”
就是这样，从2016年《七月与安生》中的《我们的时代》，到如今《缝纫机乐队》中的《没有理想的人不伤心》，以及参演五月天《成名在望》MV，新裤子和他们的作品正在以各种各样的形式频繁地出现在大银幕上，与更多的摇滚乐迷相见。
对于彭磊的23年，彭磊说,“坚持这事情很简单,因为你还是一个被需要的人,那些乐队解散了,都是因为实在没人理他们。始终你感觉还是有很多人在等着，OK那就可以继续往下走”。
# 有人堕落，有人疯了，有人随着风去了。#
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