宇宙的本质是什么？我们为何在此？这是人类自意识诞生以来便持续追问的命题。科学以理性为尺，丈量宇宙的广度与深度；艺术以感性为舟，渡越存在的虚无与意义。二者如同观测同一座山峰的南北两坡，路径迥异，却终将在山顶重逢。
本次展览，正是一场关于“重逢”的实践。我们以清华大学天文系科学研究为基石，邀请艺术家们进行一场浪漫而严谨的“转译”。核心作品《天问》基于中国天眼（FAST）的探索，用四幕史诗重构从大爆炸到文明对话的138亿年历程。那些被解构了的、来自全球的似甲骨文、似二进制的文字符号，既是东方哲学的当代回响，亦是人类文明向深空投出的温柔目光。
本次展览汇聚了五位艺术家的代表性作品，共同构建了一个多维度探讨“宇宙解码”的叙事场域。以Meta Thinker 国际艺术小组《天问》为锚点，展览进一步延伸至科技哲学、生命感知与东方宇宙观的当代转译。
阮悦来的《溯》以AIGC生成视觉建构出一段天地人神交融的意识流变，追问在技术中介之下，“存在”如何于虚拟与真实的界面重新显形；陈抱阳的《翩翩》与《重构山水》则以机械臂的动态语法与AI生成视觉，解构并重构中国传统山水意象，在算法的精确性与艺术的随机性之间，探讨一种人机协同的“新宇宙观”。其作品不仅关乎形式，更触及知觉重组与认知扩展的哲学命题。
卢英英的《我是一只河蚌》以生物机械装置构建听觉的星系，将庄子的“万物齐一”哲学落实于可触可感的声场交互中，暗示生命、疼痛与宇宙的回响在某种意义上同构且共鸣；王晨皓的《不可方物》与《造一汪泉》则延续东方气韵生动的自然观，借由交互影像与水体装置，将“道生一，一生二，二生三，三生万物”的宇宙生成论转化为观众可参与的仪式，反思人在技术时代如何重新嵌入自然、复归本源。
每一件作品皆可视为一次独特的“感性解码”实践——它们不再将宇宙和数据视为外在客体，而是通过艺术性的转译与赋意，将不可见的系统、能量与关系转化为可被身体感知的诗学现场，从而回应这样一个根本议题：在科学揭示的物理宇宙之外，人如何藉艺术重新栖居于天地之间，并获得意义的回响。
这不仅是一场关于宇宙的展览，更是一场面向内心的观照。愿我们都能在仰望星空时，找到属于自己的答案。
策展人｜刘桁君
01
关于参展艺术家｜创作小组、艺术家（A-Z）
Meta Thinker 国际艺术小组
Meta Thinker成立于2021年，创始平台为首家欧洲中资艺术机构Zhong Gallery·Berlin（德国·柏林），致力于中西方文化交流，为中国的当代艺术在海外的推广搭建了一个平台，被CCTV、东方卫视等众多次报道。Meta Thinker创作者来自于全球各地，目前参与共创者约60位，创作类型主要以装置、观念、行为、影像等。先后在德国、美国、西班牙、日本与众多艺术机构合作并推出策划20余场展览。Meta Thinker、Zhong Gallery创始人朱高文先生，拥有20 年艺术从业经验，曾主导策划实施了多个国际艺术项目。
陈抱阳｜Chen Baoyang
科技艺术家、策展人及青年学者。他拥有哥伦比亚大学和纽约视觉艺术学院双硕士学位。现任教于中央美术学院科技艺术学院，兼任北京市视觉高精尖人工智能与数字艺术实验室研究员，中科院深圳先进技术研究院科学艺术中心执行主任。曾荣膺全球世界互联网大会WIC 领军人才，获得保时捷青年艺术家、奥普来数字奖、现代汽车BLUE PRIZE策展奖等殊荣。他的艺术足迹遍布全球，曾于纽约新美术馆、浙江美术馆等多地举办个展，并连续6年担任亚洲数字艺术展策展人。主笔出版了《中国人工智能学会 —AI+ART》白皮书。
卢英英｜Lu Yingying
中央美术学院公共艺术与体验设计工作室导师，文化和旅游部中华传统技艺研究与保护中心研究员。现任北京数字雕塑家学会理事，中宝协传统首饰艺术品专业委员会委员，大阪世博会中国馆数字多媒体艺术指导、白云苍狗数字艺术公社创始人。主持或参与多个国家重大主题性创作:中国空军八一飞行表演队歼十表演机涂装设计、庆祝建党百年中国党史馆LOGO设计等国家项目。艺术与设计作品多次获得国际奖项，如Shorty Awards肖蒂奖、法国设计奖金奖、、Cross Connections国际设计交流展金奖等国际奖项。
阮悦来｜Ruan Yuelai
中国美术学院教师、博士，现任中国美术学院公共空间艺术系副主任,兼任艺术工程工作室主持；浙江省雕塑学会副秘书长，浙江省创意设计协会理事。参与2010上海世博会浙江馆设计项目，2012韩国丽水世博会中国馆整体展示设计，2015意大利米兰世博会中国馆整体展示设计和杭州低碳馆核心演绎厅及展陈展项设计等。曾参展荷兰赫尔蒙特市空间艺术现代艺术展、日本东京Chiba艺术空间荷兰艺术展、比利时现代公共艺术展等。获法国双面神国际大奖人物top10等。
王晨皓｜Wang Chenhao
艺术家，毕业于中央美术学院，现任教于中央美术学院。致力于探索传统文化的当代语境表达、艺术与科技的融合创新。作品于中央美术学院美术馆、尤伦斯当代艺术中心、时尚芭莎无界展览、米兰设计周、WWD FASHION LAB全球首展、REAL ILLUSIONS威尼斯元宇宙艺术年度展、Brownsville Museum of Fine Art、 International Museum of Art and Science、The Goldstein Museum of Design等展出。
02
关于参展作品｜创作小组、艺术家（A-Z）
《天问》
Meta Thinker 国际艺术小组（朱高文）
作品类型｜数字影像
创作年代｜2025
《天问》是一件基于中国天眼（FAST）等前沿科学发现与猜想创作的数字影像作品。其名源自屈原的旷世长诗，寓意人类对宇宙亘古而浪漫的叩问。作品通过“初始”、“探索”、“感知”、“回响”四幕交响诗般的篇章，构建了一场跨越138亿年时空的宏大叙事，探讨生命、文明与宇宙之间双向奔赴的奇妙联结。
本作品由国际艺术小组Meta Thinker（朱高文）主创，并得到清华大学天文系李菂教授团队的学术支持，将中国天眼（FAST）所代表的科学探索，转化为可感可触的审美体验。以当代科技艺术的语言，构建出一幅宇宙与文明双向奔赴的壮阔图景。
《天问》不仅是一件艺术作品，更是一次基于科学想象的哲学沉思。它借助FAST所代表的科学成就，将中华民族古老的宇宙之问，置于当代科技的语境中重新提出。试图通过这件作品模糊科学、艺术与哲学的边界，邀请每一位观众置身于这场横跨时空的对话中，思考自身在宇宙中的位置，并感受那种源于人类本能的好奇、探索以及与浩瀚未知建立联结的永恒冲动。
《翩翩》
陈抱阳
作品类型｜多智能体装置（机械臂、轻纱）
创作年代｜2024
《翩翩》中展现的是两个高度精密的机械臂之间的激烈竞争。它们各自手持一段极为轻盈的薄纱，在空中以令人惊叹的协调性上下挥动。这不单是一场舞蹈表演，更是一场由AI控制的力与美的角逐。投在轻纱上的光影，是人与自然、与宇宙对话的印记。
这些机械臂的AI在竞争与合作之间不断切换，通过精确的控制和计算策略，让轻盈的薄纱在它们之间进行近乎具有战术性的飘动。每次薄纱的飘扬都是对对方策略的直接回应，使得场面中的冲突感触手可及。在这一过程中，薄纱成为了两个智能体斗争意志的象征，它们在空中绘制出争夺主导权的曲线和波纹。
《重构山水》
陈抱阳
作品类型｜人工智能算法生成，NFT，绢本喷墨
创作年代｜2014
陈抱阳与AI合作创作的艺术项目的《重构山水》于2014年启动，试图从现代技术视角重新诠释中国传统山水画的意境。在传统艺术中，艺术家的作品是自身思想精华和艺术追求的最终呈现。而在陈抱阳的创作中，例如《重构山水》所采用的AI模型，通过训练得到的模型能不断地创造出新的画面。
陈抱阳以人工智能和机器学习代替亲身实践，在逻辑上实现了对“临摹”传统的延续。他将中国古代山水画的代表性作品图像导入自编的AI模型中，通过训练，使模型能够学习传统山水画的创作方法与和艺术风格，并将这一过程数字化、算法化，使之与当代科技背景相适应。
《我是一只河蚌》
卢英英
作品类型｜声音互动生物机械装置
创作年代｜2024
七只会唱歌的机械珍珠蚌，象征着造物主创世的七天。风干的纸浆重塑了河蚌的肉身化石，银色机械臂如唱片机的唱针，装置的下方是黑色的河滩。每只河蚌内部都孕育着一个自成体系的珍珠小宇宙，包括地球近地星系、银河系、太阳系、白洞与黑洞星系、矛盾空间星系、胆结石星系和宇宙曲线星系。
机械蚌悬浮在如宇宙星轨的黑胶唱片之上，银色机械臂如唱针，每只河蚌被触发时开启其小宇宙，并发出不同的鸣叫声：有鲸鱼的叫声、狼嚎声、蝉鸣、雷雨声、宇宙噪波声和孩子的啼哭声。当观众站立停留，河蚌将自动感应并立即开启，被激活的河蚌会发出各种声音，多个河蚌可以同时开启，形成万物和声效果。
庄子在《齐物论》中说：“天地与我并生，而万物与我为一。”我是一只河蚌，世界也是一只河蚌，河蚌和河蚌一起歌唱。或许每个生命都是行走的河蚌，用柔软包裹粗粝，用伤痛孕育微光，在痛觉的体验中，带给我们觉察和醒悟。
《溯》
阮悦来
作品类型｜数字影像
创作年代｜2024
《溯》这一作品深刻探索了科技与生命、虚拟与现实之间的关系，触及了人类在不断进化与自我认知过程中的无形思考。屏幕内流动的影像由AIGC智能生成，如同无形意识在时空中不断生长与自我演绎。
附着的黑色结构体，似碎片，亦似新生，回应着大地与虚空之间永恒的张力。科技在此不仅是工具，更是另一种生命体的觉醒。观者步入其间，仿佛置身一场关于起源、记忆与未来的无声对话，感知虚拟与真实交融下存在的微光。
《不可方物》
王晨皓
作品类型｜新媒体交互艺术装置
创作年代｜2023
体验者吹动风车的“气息”强弱影响着蝴蝶的状态。无人互动时，所有老监视器里呈现的是动态提炼后的《水图》（南宋·马远），不断的涌动和变化，前景是微微扇动翅膀的蝴蝶。当体验者轻轻吹动装置前的风车时，蝴蝶呈受惊扰状扑扇翅膀；当吹风车的力度较大时，蝴蝶会被吹散，变成一个个小人飞远，影像中的水纹也开始翻滚，装置背后如同巨大蝴蝶展翅般的布匹也被缓缓吹起，随风震颤…
“不可方物”是一句惊叹。它是一种对生命的赞美亦或是对生命循环系统生生不息，人与自然之间共生共灭关系的一种赞美。羽化成蝶，刹那永恒，生息吐纳，循环轮转……自然环境是一个多元而复杂的系统，它包含了人类无法完全掌握的因素和力量，这也正是“不可方物”所代表的另一层含义，它是人类认知世界的极限，也是那些超出我们能力范围的神秘事物。
《造一汪泉》
王晨皓
作品类型｜新媒体交互艺术装置
创作年代｜2023
“道生一、一生二、二生三、三生万物”，水被视为“一”，是生命和自然的根源。而水球的循环涌动，也展示出了“一生二”的过程，暗示着生命和自然的分化。最终，生命和自然衍生出了万物，形成了复杂多样的世界。
“问渠那得清如许?为有源头活水来”，作品制造了一团循环涌动的泉水，也仿佛建构起了一个个微缩的梦境，不同的生物在这里运动、衍变。化身为月亮的天鹅、逐鹿的兔子…然而，在黑色背景的环绕下，这个自然环境又显得非常孤立和脆弱，正也暗示着这是一个被人工创造出来的幻境。
作品以一种独特的思考与表达方式，让人们重新审视自然与生命之间的交互作用。水球涌动的姿态，如同生命的呼吸一般，向我们展示着水这个原始元素的本初之力。自然是万物的根源。人，生于自然复归于自然，因此需时常持谦虚和敬畏之心，顺应自然的规律，追求一种和谐共存的状态。
《在山顶重逢：宇宙的感性解码》于2025年9月19日在北京MADverse摩境数字艺术空间盛大启幕，展览持续至11月30日，欢迎大家前来观展。
展览地址｜THE BOX 朝外年轻力中心 B 馆 L4层 摩境数字艺术空间（入口位于 THE BOX B 馆正门向西 50 米 北侧电梯厅，直达 L4 层 MADverse）
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