这是 「TicTalk」的第 2.0 篇
KangQing&Kiki设计师品牌创始人
《成都美食手绘地图》作者
《成都食光》作者
《美美生味骨瓷系列装饰餐盘》作者
《月球居民》系列作者
出门问问「戴颜计划」首批合作艺术家
我们这次和不认为自己是艺术家的独立设计师聊设计
皮夹克、棒球帽和水泥灰的牛仔裤，一个酷酷的少女走进了咖啡馆。
在康清走进咖啡馆之前，我凭着她的作品和朋友圈的几张照片，拼出来的是个穿着裙子还略带天真的女生。
直到她坐到我对面的时候，我还是有点没对上号。
“我不认为自己是艺术家，我只是个创作型的设计师。”
这是康清对我问她“习惯被人叫做艺术家么？”的回答。
不觉得自己是艺术家，并不是因为不喜欢这个称呼，而是觉得艺术家的条框对她来说似乎多了一些。
这一点，从她第一个，也是广为人知的作品就能看得出来，当然，还有那个机车风的皮夹克。
这个毕业于中国传媒大学艺术设计学院的成都妹子，从大一就开始了自己的创作。而《成都美食手绘地图》这张最初的“地图”，成为了未来康清自己的“设计版图”上最重要的一块。
或许没有刻意安排的安排才是最好的安排，康清说：
“研一的时候也没什么成型想法，就是纯因为兴趣，当然也因为我是成都人啊，想把美食介绍给更多的人。”
手绘的画风，加上可爱的大熊猫造型，就算你不是个吃货，也会因为地图独特的风格想去多看两眼。
地图上不仅仅有美食，为了方便你寻找美味，除了手写出来街巷的名称，就连那些小吃附近的地标也都手绘出来了。
“很多没有去过成都的人，看到我作品的，真的以为成都的形状像熊猫一样！”
《成都美食手绘地图》和康清当年上了两次微博热搜，也有更多的人知道了他们。
01.
最满意“下一个作品”
在《成都美食手绘地图》被大家熟知后，有出版社找到康清，希望她能够将地图成书，也就有了后来的《成都食光》。
《成都食光》比《成都美食手绘地图》多了更多细节，地图的空间有限文字很少，很多人都希望看到更详细的内容，不过《成都美食手绘地图》作为封面保留在了《成都食光》上。
《成都食光》的顺利出版，花了康清整整一年的时间，她要亲自去到街巷间寻找她熟悉的成都味道，书页上的每一张图都要亲手来画，而为了配合整体的画风，文字也是她自己手写的，为此康清还开发了一套自己的字体。
她开玩笑说：“虽然有点丑，但和我自己的画挺配的啊！”
午饭后，康清带我去朝阳大悦城的 8 楼和 9 楼逛了逛，她经常来这里“闲逛”，在一间书店里，翻看着自己会经常看的杂志。
“这个杂志我订了一整年的，就是很喜欢，看不够，我宅在家会来回翻。”
她喜欢不同风格的杂志，随手拿来一本杂志，每一页都能给我讲出那件作品的风格特点，我是个门外汉，只能尽量去理解。
即便是闲逛，康清也是很专注的在欣赏和琢磨那些设计感极强的作品。而谈到作品，《成都食光》之后的下一个作品是骨瓷盘系列。
“研一的时候做地图，研二的时候做书，研三的时候要做毕业设计了，因为之前一直尝试的是纸上的东西，我希望换一个介质，而且也希望跟生活有点关系，当时想是做盘子，不过现在想起来，那时还真是比较艺术家的想法多了一些。”
骨瓷盘系列的灵感依然源于成都生活和成都美食，但要更加的精致，更有设计感。大熊猫、蜻蜓、暹罗猫，黑白手绘的动物元素，纯金线条加美食的点缀，不苟的艺术和她俏皮的灵感结合在一起，很是特别。
也是因为骨瓷盘本就为圆形的状态，和 TicWatch C2 纯圆的表盘完美契合。在康清和出门问问表盘设计师的合作下，又来到了一个新的介质中，成为了 TicWatch C2 的艺术家合作表盘。
在不同介质上进行创作，也是康清一直在尝试的。虽然艺术家表盘并不是她的下一个作品，但我们很期待她随时迸发的灵感。
当被问到她对自己最满意和最欣赏的作品时，康清想了想说：
“大概。。是下一个吧！”
02.
“月球居民”和灵感
创作一件作品很难，但最难的阶段是什么呢？
“将脑中的想法完全准确的实现出来是最难的，会有很多客观因素的影响，有时候会差强人意，有时候又超出预期。”康清说。
灵感的匮乏比提笔忘字更可怕，也因此，康清在创作一个作品的时候，寻找灵感占了她更多的时间。
“2017 年中秋的时候，我想证实一件事情，很多人都说哈士奇看到月亮会狼叫，我就带着我的哈士奇试试，结果什么都没发生。”
虽然自己的哈士奇没有狼叫，但那天的月食给了康清和她的合伙人创作“月球居民”的灵感。
最开始她们想把新系列起名叫 moonhome，结果这个名字已经被注册了，所以之后又想到了“月球居民”。
“大家提到最多的总是太空移民、月球殖民，为什么不把自己想象成月球的居民呢？”
她接着说：“住在月球上的人会用些什么呢？他们其实依然离不开在地球上熟悉的生活。”
所以你会看到“月球居民”这个系列的作品虽然有些天马行空的想象，但它们的形式还是人们熟悉的家居物件，给人一种科幻但并不玄幻的感觉。
康清则对自己的作品还有更深的解读：
“我最近很喜欢科技和太空主题的事物，会关注 NASA 的星际发现，喜欢最新技术的电子产品，期待强人工智能时代的到临，我觉得会是人类创造性的解放。”
我以为她接下来会聊更多放飞的事情，但接下来的对话却突然冷静了下来：
“但我心中的作品，是那种可以直接渗入到生活中，能够渗入到人们生活中的设计才是最好的，因为它本身就不应该是一个被放在美术馆里被展出的东西，它就是你生活中应该存在的。”
我似乎更加理解“月球居民”这个系列了，它想放飞思想去天马行空，但是却又适度克制去让它尽可能走进人们的生活。
这很像 TicWatch C2 的设计思路，它从诞生开始就不同于其它的智能手表。
虽然 TicWatch C2 依然是智能手表，但尽可能克制的外观却让它与众不同。设计师没有一味追求工艺和科技的复杂化，而是选择了最贴近生活和自然的简约元素，水滴曲线的表盘，樱花蚀刻的表冠，还有亲肤材质的表身。
它想做的不是你手腕上最出挑的元素，而是能够融入你生活的那一份子。
康清说她第一次看到 TicWatch C2 的时候就想把它赶紧戴在手上，一是因为好看，二是因为带在身上不突兀。
我还是不可免俗地问了她如何看待“艺术源于生活，又高于生活”这句话，她的回答虽不意外，但用来概括她的作品和 TicWatch C2 最合适不过了：
“我认可这句话的前半句，艺术源于人的所见所闻所思所想，但我不认为它高于生活，我始终认为艺术和生活是平等的。”
03.
简单的设计是最复杂的
我们的话题总是逃不开《成都美食手绘地图》和《成都时光》，因为这两个早期的作品花了康清最多的时间去创作，却也让康清有了足够的时间思考自己未来的创作。
走路闲聊间，康清已经逛完了 70% 的设计师店铺。
“成都系列”如果说是个人的兴趣和机缘巧合，“骨瓷盘系列”则是对自己艺术风格的一种建立，而“月球居民”更像是将艺术大众化。
也是经历了不同的创作时期后，康清对自己的“生涯”渐渐有了清晰的路线：
“我还是喜欢自由地创作，就像现在的‘月球居民’，虽然它可能偏商业化但都是我自己想要做的东西。”
我问她商业化了的作品是不是要照顾或者说迎合大众的口味？她回答说：
“首先我们会有自己的一个审美标准体系，但是也会去考察大众喜欢什么，是会考虑，但不会去迎合，或者是觉得这个太低，我们去降低标准。”
另一个让她坚持自由创作的原因是：
“我不喜欢改作品，这也是为什么我不喜欢接设计需求。”
“真的不喜欢改”，她又重复了一遍。
“我自己的作品也一样，如果我认定这个作品完成了，我不会再去做修改，因为会越改越差，越来越偏离初始的状态。”
“那是不是极简风格的作品更好设计，改动也少，以及是不是对设计的要求变低了呢？”我问。
她说：“其实对设计的需求不但没有变低，反而变得更高了。因为这些风格简单的作品，普通人也能够更加容易的分辨出好坏了，因为它去掉了可见的复杂的部分，留下的都是简单的，显而易见的，这更考验设计师的功底。”
我说这很像我们对 TicWatch C2 在设计上所做的努力，在这个作品上，你看不到多余的和复杂的东西，它就是这样把每一根线条和细节都“赤裸裸”的展示给了你，你一眼就能看懂它。
“简单的东西，它的骨架、结构其实依然复杂，只是呈现出来的不一样罢了，而且如果能把简单的东西做的与众不同，那其实它一点都不简单，TicWatch C2 给我的就是这种体验。”康清说。
康清把那个楼层里她经常光顾的设计感的店几乎都逛了一遍，我问她逛完了有什么感想吗？
“我决定回家宅起来了，睡一会儿，除非有安排，一般我不轻易出门。”
后来我看到了她的朋友圈新消息，发现她获得灵感的方式，除了看杂志、旅行，或许真的还有“宅”吧：
以上朋友圈作品均为“宅”出来的灵感。
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