艺术卷入生活，生活融入艺术。
每个人都在其中，每个人正在其中。
如何把科技与艺术过到日子里？论坛中，不仅仅是台上嘉宾的跨界，台下的设计师、艺术家、管理者、创业者更是毗邻而坐，成为产业推动的共同体。
在传统艺术中，我们可以把艺术作品简单地归为二维作品跟三维作品。二维作品如绘画、摄影，三维作品如雕塑、装置。而新媒体艺术则扩展到了四维空间，包括了时间的参与还有观众的感知。
然而，新媒体艺术离我们遥远吗？
G20开幕式当天，就是中国的新媒体艺术在全世界面前的一次集中展示。通过全息投影的运用，中国扇于西湖之上打开的一刹那，来自世界各国的掌声经久不息，无不惊叹于这科技与艺术结合下描绘出的意境美。
珍妮弗洛佩兹在美国偶像上现场演唱的《Feel the Light》，惊艳全场的流动裙摆正是使用到了新媒体Mapping技术。
2016里约热内卢奥运会上的主火炬台，是一个出自艺术家Anthony Howe的风力动态雕塑，艺术家采取了严密的动力学概念，用精密的新媒体三维设计创造出作品的韵律。
新媒体艺术的应用不仅仅出现在舞台上
还出现在我们的餐盘上
出现在周董的演唱会上
出现在你家的客厅摆设里
出现在你的办公空间里
出现在你每天经过的广场上
在不久的将来
新媒体艺术将在你的生活中无处不在。
就在今年11月
我们请来了著名新媒体艺术家和设计师
来到2016ADM现场！
Jeffrey Shaw/邵志飞（澳大利亚）
新媒体艺术的领军人物/国际著名开创性新媒体艺术家和研究者
香港城市大学创意媒体学院前院长
曾在德国联合创立卡尔斯鲁厄ZKM研究所视觉媒体学院
曾在悉尼联合创立UNSW互动式影院研究中心(iCinema Center)
已有40年媒体艺术创作经历的Jeffrey Shaw最早将“交互”的概念引入艺术创作。早在上世纪60年代推动了当代艺术的范式转移，为日后数字媒体技术创新在虚拟现实、沉浸式体验、全感影院系统等领域的应用树立了标杆。
1990年代，作为德国艺术与媒体中心(Zentrum für Kunst und Medien, 以下简称ZKM)视觉媒体学院(Institute for Visual Media)的创始人之一，他架起了艺术与科技工作者的桥梁，组织起了当时处于边缘地位的媒体艺术家社群。2009年起，Jeffrey Shaw担任香港城市大学创意媒体学院院长，在这里一手建立了在亚洲首屈一指的多媒体教学与创作体系。
论坛分享主题：沉浸于未来 Immerse in future （关键词：沉浸、交互、虚拟现实）
林俊廷（台湾）
著名新媒体艺术家/青鸟新媒体艺术 艺术总监/四川美术学院硕导及特聘教授
引领当代华人新媒体艺术风潮的代表性人物
曾受邀担任上海世博会顾问，他创建的“青鸟”工作室如今已经成为新媒体艺术的顶尖团队之一。台北故宫《富春山居图》媒体艺术特展创作者。善于准确地用新媒体艺术的手段传译中国文化。其以光、影交织出的诗意风格与浓厚人文气息的作品，让人们彷如得见心中潜藏的美丽桃源，深入当下感知与体验之间的交互辩证，融入时空的无记号连续中。
林俊廷曾获首届美国洛克斐勒基金会国巨科技艺术奖，获ACC亚洲文化协会赞助赴纽约，为第一位在纽约Location One科技艺术中心驻村创作的台湾艺术家，其同年作品《蝶域》亦获Location One科技艺术中心收藏。
林俊廷担任艺术总监执行的重要项目例如：2010台北国际花卉博览会梦想馆的一厅【镜花‧花境】及三厅【森呼吸】360度环型互动剧场；2012年，更以「山水觉─黄公望与富春山居图新媒体艺术特展」获美国博物馆协会(AAM)MUSE奖「诠释性互动装置类金牌奖」、英国<艺术报>评选当年全球最高人气展览第3名等殊荣。
论坛分享主题：<新媒体艺术与中国文化 New media art and Chinese culture>（关键词：中国传统文化的新媒体诠释）
林俊廷以当代手法“临摹”诠释，向黄公望致敬穿越时空对话的作品《山水化境》。虚拟呈现富春江四季的变幻和古今交错的景致。观众透过地面流觞观画的互动，进入画中山水。
透过新媒体艺术的手法，数位的视听元素连结原画作的古典情境，与作品互动的观赏过程形成新的美感经验，在新的观赏形式中与作品产生新的连结，召唤现代人数位视觉经验中，潜藏于内在的古典记忆与文化经验。
Tobias Gremmler（德国）
新媒体艺术家/运动图形和界面设计师/作家/音乐家
任教于上海戏剧学院/香港城市大学创意媒体学院
从事设计、媒体艺术、图书出版物、数字通信、研究教学等广泛领域
合作品牌
阿迪达斯、苹果、BMP、宝马、百年灵、德国商业银行、万宝路、马自达、NEC、O2、欧宝、PHILIPS、RTL 2，Ruhrgas、三星、西门子、SONY、索尼音乐、施华洛世奇、斯沃琪、天伯伦、丰田、大众、Web.de、ART + COM等。
合作机构、学院、艺术节
奥地利Ars Electronica、德国ZKM、英国ICA、美国艺术中心设计学院、美国克利夫兰艺术学院、香港城市大学创意媒体学院、香港文化中心、柏林Phonetic艺术节、台北艺术节等。
论坛分享主题：数字雕塑 Digital sculpture（关键词：计算机、程序、设计与交互）
《功夫运动可视化》
Gremmler的作品《功夫运动可视化》，展现了中国武术之美。这是一部长达四分钟的视频，通过数字技术分析功夫的动作把人体进行了物化，运动者的每一个律动被拆解为数字颗粒、几何网格和分形光束。
动图
《戏曲人物可视化》
虽然不是土生土长的中国人，但是他对中国文化有独到的见解，将新媒体与中国传统文化相融合。《戏曲人物可视化》灵感来源于中国传统服装和舞蹈中人物的形态、色彩与动作。
吴珏辉（杭州）
新媒体艺术家/UFO媒体实验室艺术总监/清华大学神经工程实验室驻留艺术家
任教于中国美术学院跨媒体艺术学院
TASML| Carroll Fletcher艺术家/EYEBEAM 驻留奖获得者
作为媒体艺术家，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，触及互动艺术、生物艺术、媒体剧场等范畴。近年来，他着力探索艺术与科学、身体与媒体之间的“潜在接口”。自2010年始，吴珏辉发展出《器官计划》，试图将流行科技作为外来基因，侵入与再造肉体感官，并于2013年获得TASML | Carroll Fletcher艺术家Eyebeam驻留奖；他于2014年开展的《错造物》系列利用综合媒介的造物过程来释放恋物欲，生成一系列无目的而存在的机械生命。
吴珏辉曾多次参加国内外代表性的新媒体艺术展和艺术节，如国际新媒体艺术三年展 (2011延展生命 / 2014齐物等观)、合成时代－媒体中国2008、纽约EYEBEAM 2014年度展、上海双年展、硅谷ZERO1双年展、瑞士SHIFT电子艺术节、创想计划 (Creators Project)、上海电子艺术节等。
论坛分享主题：比特宫：一场次元穿越 bitPALACE （关键词：次元穿越，现实与虚拟的临界点，大型沉浸式空间装置）
《比特宫：乌洛波洛斯》360全景照片
艺术家吴珏辉说：“当物理灯光把数字影像的光冲掉，你回到现实中，但也许会感觉到另一个异次元世界仍然存在，只是看不见而已。”
影像中的比特宫会产生一种不同于身处其间的感受，现场冷峻的脚手架在屏幕上更像是数字搭建的三维模型，从各个角度进行翻转展示。
“影子本身也可以玩出很多有趣的东西，它最后是运动的，并不只是一个造型，再加上声音的催化，这些都放大了影子的力量。而有投影的好处是它可以建立另一种空间的关系，和实体空间的光和关系是不同的。”
戚山山（美籍杭州人）
国际新锐建筑师/艺术家/西塘九舍人文酒店创始人
STUDIO QI建筑事务所首席建筑师，西塘九舍人文酒店创始人，美国国家建筑师协会会员 (AIA) ，美国注册建筑师理事会会员 (NCARB) 。获美国哈佛大学设计学院建筑学最高四年制硕士学位，美国哥伦比亚大学最高荣誉学士。曾任国际著名福斯特建筑事务所、伦佐•皮亚诺建筑事务所建筑设计师。于美国哈佛大学、哥伦比亚大学、中国美术学院、浙江大学等担任建筑设计教学。曾获得美国国家科学基金会研究奖等多项国际特殊荣誉。
开创并亲自编制中国美术学院【另·世界】 & 【另·事件】课题
【另·世界】 & 【另·事件】是中国美术学院零一级建筑毕业设计及一次针对建筑学及其教学目的的探讨的新教学尝试课题，旨在对思维方式和逻辑能力进行系统性训练。建筑实体不再作为课程产物或目的出现，“建筑思考”成为课程主体。本次教学实验是对文学-建筑互鉴性思考的延续，并对复杂转译和建筑再现主题的系统性实践；同时也是对建筑学本身边界拓展性解读和国内建筑学教育现状思考：建筑教育的核心应在于思维方式和逻辑能力的系统训练，以及建筑的再现与表达的多方面挑战；教学的最终目的不仅仅是达到某种特定的可能，更不该是培养问题排除员去迎合社会职业空缺，建筑学有义务引导激发设计可能性的创生，去突破个人感知同社会关系平衡的再造。建筑师首先应是思想家，才能创造生产力。
课程针对“建筑思考”设定三个非线性层次：由关键词去激发“另世界”故事；对“另空间”定义与思考；“建筑在现”可能性的挑战。学生被引导在系统中精确地表达个人主观想法，在“本我”世界中思考和循环创作建筑。在教学手法上课程设置四种媒介：小说（Fiction）、绘画（Idea-gram）、装置（Installation）、建筑（Architecture），从一维的虚构创作、到具有氛围渲染和感知塑造的二维绘画、带有提炼性概念表达的三维装置、和负有时间和事件因素的思维建筑共同构成“建筑思考”的载体。
论坛分享主题：<生活基因的集合转译 ART-STAY : A LIVING CONTAINER >（关键词：建筑与生活场景、人即空间、安全感、透明性）
古镇基因的集合转译——饮居·九舍
饮居·九舍的设计注入了对城市设计的思考和对生活的理解。选址西塘古镇，寻求回归旧时邻里间最为亲切的空间尺度和人与人之间带来的安全感。西塘巷弄纵横、水岸交错，民居坐落于河道两岸，各家各户倚肩而建，交互跨越。
九舍不是一个建筑，而是一个建筑群落，是古镇有机堆叠的建筑形体的微缩，提取数个房间模数的体块，将其基地边界动态摆放，体块间均匀留缝，其间以上下，左右错的方式来表现空间节奏感，形成荫处、阳台、以及巷和廊；同时用镶嵌在庭院中的“桥”链接不同的建筑，越级而上，成为交通分流的枢纽。
（以上论坛分享主题均以现场嘉宾实际演讲内容为准）
张庆红
论坛主持人
新时线媒体艺术中心（CAC） 创始人
MANA 联合创始人
补时文娱空间 联合创始人
网庭影音机构 董事长
香港国际经贸合作协会文化创意产业委员会副秘书长
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现场展览
20000㎡老厂房、300多个创新品牌
韩寒ONE、日食记、九口山…亲临现场
还有60位跨领域大师、时尚达人、超模的现场参与
开幕论坛
围绕本次论坛主题“开放”进行当下全球设计管理内容的趋势探索，同时联合第一财经发布生活指数报告内容
拟邀嘉宾：
徐冰（独立艺术家）
安尚秀（韩国著名平面及字体设计大师）
田中一雄（GK设计集团总裁）
周健工（上海第一财经传媒有限公司首席执行官）
海军（中央美院国家设计管理研究中心主任，长江商学院客座教授，数库科技创始人）
往期新媒体艺术与日常回顾
塑料制品使用完真的只能丢弃吗？反正设计师不会 | Dave Hakkens
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吗呐（微信号：MANAofficial）
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新媒体艺术 | 具有“与时俱进”的特性，其利用影像、计算机科学、高科技材料、生物、化学、视觉、表演等最新科技成果进行创作，已深入到现代现代艺术的各个领域。