5月28日下午，首届“横琴-澳门国际数字艺术博览会”最后一场论坛群英荟萃，资深媒体人、阳光媒体集团董事长杨澜，与嘉德投资控股有限公司董事总裁兼CEO、北京嘉德艺术中心有限公司总经理寇勤，深圳坪山美术馆馆长刘晓都，数字艺术中国创始人、中央美院国际学院特聘教授王泊乔，京东方艺云科技有限公司首席设计师、数字展陈事业部副总经理张睿琪四位重量级嘉宾齐聚一堂，围绕艺术传承与创新这一永恒命题，展开了一场富有洞见的深度对话。
寇勤以嘉德艺术中心的展览实践为例，阐述了技术对艺术的多维赋能。“艺术的展览形式也需要与时俱进，而数字技术为这种创新提供了可能。”
刘晓都从美术馆运营者的视角，分享了坪山美术馆突破传统艺术展示边界的创新探索。从“虚拟美术馆”形式到“九层塔”系列展览，这些紧扣时代脉搏的创意展示都取得了巨大成功。而去年创作的“游牧在南方”系列项目，则展现了美术馆对民间青年艺术家的关注和尊重，用类似田野调查的原生态方式，真实记录了他们为艺术坚守的感人故事。
拥有丰富策展经验的王泊乔，则通过实际案例分享了他的探索路径。在为澳门观众精心打造的三星堆数字艺术展中，他巧妙利用屏幕媒介规避了文物展出限制问题，通过12K超高清影像，观众可以用比博物馆中更近的距离观看文物上的纤毫微痕和历史烙印，体验层次丰富的沉浸式互动。王泊乔表示，数字艺术文物展是传统实物类文物展览的形式升级，更易于广泛传播，让同一展览在不同地点同时展出，这是向世界讲述中国故事、传播中国文化的更好方式。
艺云科技依托雄厚的技术实力，在数字艺术展示领域展现出独特优势。张睿琪重点介绍了近期开幕的全国首个丝绸纹样数字馆，其中由艺云科技自主研发的《趣构成纹》共创板块尤为亮眼。该板块运用AIGC技术让观众亲身参与纹样创作，部分作品已实现产业化应用。“这就是一个集展示、传承和创新于一体的完整闭环。”
这些创新实践都指向一个共识：在AIGC时代，策展理念正在经历深刻变革，展览馆、美术馆正转型为“让事情发生、让情感发生”的创意空间。当下的观众更青睐能与自己产生共情的内容，这就要求艺术展览加大交互形式的投入，通过提供舒适的体验和情感引导，实现更深层次的艺术对话。而在技术和艺术生态的快速演进中，不变的艺术内核始终是传承至今的民族文化基因。
正如主持人杨澜女士的精辟总结：智能时代的文化艺术展陈方式已焕然一新，但文化的血脉始终延续。数字技术不是要颠覆传统，而是为艺术表达开辟新的疆域。我们完全有信心怀抱最美好的期待，迎接一个更具包容性、互动性和创造力的艺术未来。
