【PVSZ X 上上城】联合呈现跨年特别档论坛回顾｜逆势稳增长，水落现价值

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跨年特别档论坛

【逆势稳增长 水落现价值】

探索中国非遗与国潮时尚的有机结合

非遗手工艺为时尚品牌实现全新态势

Première Vision，作为全球首屈一指的创意时尚纺织面料商贸展和灵感殿堂，珍重瑰丽工艺为时尚带来的无可比拟的商业及人文价值。Première Vision深圳，致力于发现、理解中国非遗传统手工艺，搭建工坊与品牌、媒体的有机合作桥梁，紧密连接市场参与者，助力工坊与手工艺人在当代时尚商业发展中，另辟蹊径，技艺活态传承。

当下，整体市场经济增速放缓，非遗手工艺如何为时尚品牌实现全新增长点，PV深圳联合上上城呈现跨年档特别论坛，与一众行业专家带您探索。

张超群回顾缂丝的传承与发展历史，并用通经断纬、双面可观、无中生有十二个字总结缂丝的特点。她提到缂丝是世界上唯一没有办法被机器替代的织造技术，目前全国缂丝匠只有近200人且平均年龄处于55岁。新刻致力于探索和突破缂丝的技术和应用界限，从改良织机开始，保留手工织造的技艺核心，放大缂丝的生命力。

欧阳永泽指出香云纱的两大分类，以及香云纱的起源桑基鱼塘历史。他提到香云纱是丝绸中的“软黄金”，用“一两黄金一两纱”承载香云纱的珍贵。他回顾制作香云纱的四要素以及三点衡量标准。流程的复杂、轻薄贵的特点更能体现香云纱的珍贵以及匠人精神。香云纱不仅是面料，更是文化的传承。

陈巍指出2003年是最初非遗与中国的链接的时刻，以岭南文化的南海狮团的案例讲解中国色彩的应用与体系，通过与清华大学贾玺增教授一起发起的中国传统色彩项目中的一个作品， 展现中国传统色彩和宋代美学特征。她提到在结合中国文化推行本土化时，除了需要考虑与品牌本身调性的契合度，也要避开过度竞争而导致的形式主义。

吕晓敏基于苏绣的起源与历史，以苏绣展示艺术画作，装饰与实用性兼备。通过过线穿针的时间、精工细作的技艺呈现苏绣的美学魅力。她基于设计师的角度提出让懂现代的设计与懂苏绣的技艺进行融合。

本次圆桌讨论由Première Vision深圳项目总监张文宇女士主持，新刻创始人张超群女士、凤舞寰宇香云纱文化传播有限公司联合创始人兼总经理&唐贤（香云纱）服饰联合创始人兼总经理&粤港澳大湾区香云纱促进会理事长欧阳永泽先生、CCSF中法时尚设计中心院长&中国色彩设计师陈巍女士以及衡韵雅序设计总监吕晓敏女士共同参与。

Josephine：如何看待将非遗元素运用到设计当中，运用非遗元素对于设计师而言意味着什么？

吕晓敏：作为一个设计师，需要对非遗保有敬畏之心，珍惜文化的美感，保存其原汁原味的工艺特点，以简洁的语言进行设计。

张超群：“术”不重要，背后呈现的“道”很重要，面料是载体，并不是外在的继承形势，而是继承物质文化的凝结。

Josephine：非遗时尚如何与年轻国潮结合起来，如何寻找到适合的突破点进行设计？

陈巍：没有年轻时尚与年老时尚，非遗时尚是历史的形态，设计师、商业品牌在沉淀自己核心DNA之后找寻自己想要表达讲述的方向，以活学活用的特点创新融合呈现自己的方向。市场不会讨好你，只有找到自己的核心竞争力才能长期发展。不必刻意讨好年轻人，知识、阅历沉淀是需要时间的积累。

欧阳永泽：香云纱在最初给人刻板、老气的第一印象，但更多年轻人不了解香云纱背后的技艺文化。作为手工艺人的角度希望更多设计师加入到传承非遗文化当中，通过更创新的设计让香云纱能够发挥非遗的价值。

Josephine：非遗工艺与时尚品牌融合的过程中遇到哪些挑战，如何进行有机配合？

吕晓敏：非遗工艺有很多的工序存在，经过提前一年以上的长期规划，每一件好的作品背后都是从原材料开始进行规划。

欧阳永泽：在和设计师品牌合作的过程存在几方面的不确定性。其一，供应上的不确定，也就是面料、时间的不确定，香云纱是一个需要看天气的面料。其二，评判标准上的不确定，很难有一模一样的香云纱面料，需要提前半年以上的时间去开发。

张超群：面料设计师需要给品牌、设计师的是解决方案的能力，过去我们致力于Me too或Me better，今后我们将努力成为First class。需要精准找到痛点才能找寻传承的必要，要触动到消费者的感知点。

陈巍：纵观整个产业链，面料是一个技术性的方向，都是需要提前12个月。从经济、技术、设计等方面都需要调整与配合。