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田晓宝：中小学合唱训练与指挥素养 | 2025全国公益合唱与指挥名师课堂第一课

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2025-10-12

导读：2025全国公益合唱与指挥名师课堂第一课精彩回顾！

2025年9月24日晚，由北京德清公益基金会和湖北省合唱协会联合主办的“音乐点亮童年·2025全国公益合唱与指挥名师课堂”直播活动在米多多公益直播间顺利启动！

系列课程第一课由著名合唱指挥家、合唱教育家、音乐美学家、湖北省合唱协会长田晓宝教授主讲。本次直播课程反响热烈，共吸引1.11万位观众在线观看，创下“米多多公益直播间”合唱指挥系列课程的观看人数新高。课程播放量达15,698次，更收获29万次点赞，成为直播间点赞数最高的一次活动，成功为“2025全国公益合唱与指挥名师课堂”拉开了序幕～

中小学合唱训练与指挥素养

课程内容回顾

授课专家——田晓宝

博士，合唱指挥家、合唱美学家，音乐教育家。华中师范大学桂岳卓越教授、博士生导师，华中师范大学美育（艺术）教育中心主任。Tiankong合唱团创始人、艺术总监。国务院特殊津贴专家，中国音乐金钟奖--最佳合唱指挥奖获得者，中国音乐家协会合唱联盟副主席，中国高师合唱学术委员会副主任，湖北省合唱协会会长，湖北省人文社科重点研究基地“中国合唱艺术研究中心”主任，原中国合唱协会副理事长兼指挥委员会主任，曾任中国合唱节、中国国际合唱节、世界合唱比赛等评委及工作坊主讲人。

课程内容总览

《文艺赋美乡村工作方案（2025—2027年）》要求加强乡村学校美育工作，线上线下共享优质美育资源。本次课程聚焦于“合唱训练”与“指挥素养”两大核心模块，具体阐述了“歌唱、语言、音乐”三要素，并系统讲解了指挥素养的五大要点。具体内容如下：

【内容思维导图】

合唱训练

理念

1.培养多声部音乐思维：引导学生在愉快的合唱实践中，逐步建立并强化多声部音乐思维。这一思维应贯穿于合唱艺术学习与表现的全过程，是需要持续关注的核心素养。

2.合唱是一种审美体验：合唱的本质是一种审美活动。艺术并非说教，而在于亲身感受与体验。合唱正是实现这种审美体验最直接、最有效的艺术途径之一。

3.全过程体现文化传承：在合唱艺术的全过程中——从日常训练、音乐呈现到作品学习，都应自然地融入中华民族文化的传承。文化底蕴的积淀，正是在实践前两项理念的过程中同步实现的。

“中小学合唱训练首先是一种教育，一种艺术教育，一种音乐教育，是一种合唱艺术教育，同时它又是一种文化的教育。”

合唱训练的“三要素”

第一要素——歌唱

自然歌唱

当前，国内中小学合唱教学普遍倡导“自然歌唱”的理念。它旨在引导孩子们舒展身心、全情投入，在调动起积极的歌唱状态与饱满的精神面貌后，最终达到运用整个身体去歌唱的境界。这种整体协调、返璞归真的歌唱状态，即为自然歌唱。

在实践自然歌唱的过程中，会涉及对美声、童声、民族等不同唱法特点的理解，并需进行针对性的技术训练。同时，学生的音域发展、换声点以及变声期等生理特点，也直接关系到中小学合唱训练的科学安排。

“合唱立足于歌唱，以歌唱为本，我们需要关注怎样从单一的歌唱过渡到合唱的多声部演唱。我认为合唱中不仅仅运用美声、民族唱法、通俗唱法或原生态唱法。合唱作品本身会显出它独特的风格，而这些都需要独特的歌唱方法。当然，我们可以将各类型唱法混合在一起呈现合唱作品，服务作品。这样的歌唱方法，我认为可以称作合唱唱法。”

听觉为先

歌唱水平的评判根本上依赖于听觉，无论是他人评估还是自我认知，皆基于此。良好的听觉是建立准确判断的前提，因此，培养敏锐的听觉能力至关重要。科学研究与实践经验均表明，歌唱能力的提升，核心在于听觉能力的进步。

对于中小学来讲，指挥老师和合唱团在训练中首先需要制定听觉标准。比如对音色的听辨，音高和音程关系的听辨都需要培养听觉。中小学阶段是听觉训练的黄金时期，应通过听觉来引导和调整发声的肌肉群与共鸣腔体。例如，可以进行循序渐进的模唱训练：弹奏一个音，让学生准确模仿；进而弹奏两个或三个音，让学生唱出其中一个指定的音。在此过程中，学生不仅需要唱出和谐的音色，还需实现声音的自如控制与转换。

“当我们感受到合唱的美，感受到音程的魅力，也许会永远喜欢合唱。”

第二个要素——语言

声母和韵母的关系

汉字的发音由声母与韵母共同构成。在歌唱中，我们需要深入理解声母与韵母的协同关系，并通过对它们的精细处理来塑造鲜明的语感，传递歌曲的情感与内涵。

歌唱语感的审美表达

在合唱艺术中，语感处理是传递演唱者与听众情感状态的关键。通过对不同节奏与语气的细腻调控，能够深刻体现语言的表达效果。因此，歌唱中需精心把握语言的速度、强弱、断句、语气及语调，体会由此产生的丰富审美体验，并灵活运用于艺术表现。应深刻理解，语言是鲜活互动与情感交流的载体，而非简单的拼音。

第三要素——音乐

“不论是歌唱还是语言，最后都是通过音乐或音乐作品来表达。音乐不是谱子，不是理论，更不是说教。音乐是如此丰富，不得不说合唱训练以及音乐呈现中有太多需要关注。”

音乐的呈现

乐句的表达

音乐呈现的核心在于乐句表达，理解乐句即是培养音乐素养。所有音乐结构皆由乐句构建，其完成度是衡量音乐品质的关键。同时，必须注重培养表现大乐句的能力，这对合唱乃至所有歌唱学习也至关重要。

身体感受参与歌唱

在中小学合唱教学中，教师需充分关注不同年龄段学生的身心发展特点。训练应贴合其身心感受，当身体与心灵达成和谐统一时，乐句的表达、大乐句的把握乃至整体音乐呈现便具备了坚实的基础。

教学中，应引导学生保持身体松弛、肩胛舒展、面部自然，处于良好的呼吸状态。尤其在乡村学校，教师更需启发学生将身体律动与歌唱相结合，在关注技术与艺术表现的同时，享受歌唱的乐趣。

此外，要组建高水平的合唱团，则需进行系统性的专业训练，包括胸腹式联合呼吸、头腔共鸣运用、换声点过渡、母音统一等技术，以此全面提升队员的乐句演唱与音乐表现能力。

“希望我们的音乐课让孩子们热爱音乐，热爱艺术，热爱中国的民歌、山歌、小调。这也是民族文化传承中需要中小学老师们共同去完成的，使艺术点染生命，合唱点亮童年。”

指挥素养

热爱音乐是指挥的前提

“热爱”是可以做好指挥的前提，热爱音乐，热爱童声，热爱青少年合唱，这非常重要。

指挥的自身修养——歌唱、听觉、技术

1.歌唱的素养。作为指挥首先自己应该把排练作品自如地且用多种唱法唱出来，有了多种的非单一的亲身感受，才能去传达歌唱的正确感受给学生。在音乐里有个词叫歌唱性，不管什么样音乐，包括交响乐，管弦民乐、钢琴都需要强调歌唱性。音乐老师对歌唱性理解的提升、歌唱能力的提升、歌唱感受力的提升、歌唱审美力的提升是对合唱团员进行教育培养的基础。

2.听觉的素养。仅有歌唱的素养还不够，还需要擅长判断学生是否唱得正确和稳定。包括从听觉上对音乐色彩、节奏以及各种音乐表达的方式中核心要素的判断。比如，弹一个音可以唱一个音；可以弹两个音，唱一个音；弹三个音唱一个音，在这个过程中能够准确的唱出和谐的音色且可以自如地变换。

3.指挥技术和态度。指挥在歌唱中用手或肢体语言去表达需要的速度、力度、情感，以及整个音乐的动力、歌唱的方式等等。指挥技法中图示、拍点的运用、预备的运用、渐慢渐快、左右手的分工等等都是非常重要的指挥素养，而指挥技术的核心是做好乐句中的预备。

作品的审美与遴选

1.多唱中国作品，唱我们民族的作品，唱我们地区的作品，唱我们村子里的作品。

2.多唱具有经典性、民族性、艺术性的作品。指挥需要足够重视去挖掘、发扬和传承富含民族元素的音乐！

3.在演绎经典性与民族性作品时，应尤其注重其艺术性的深度呈现。任何团队若要迈向卓越，必然依赖于两大支柱：一是卓越的艺术品质，二是持续的创新活力。为此，指挥自身需不断提升审美能力与艺术眼光，从而能为孩子们遴选最优异的多声部民歌与合唱作品，让他们在高品质的艺术熏陶中获得启迪与享受。

“中小学课堂、中小学合唱少用或者慎用流行音乐作品。指挥的音乐审美品质是一种保持选择高水平作品的定力，不会随意改变或随波逐流。流行或时尚的音乐中有很多作品不适合孩子们，更不符合教育的原则，慎以自我的喜好选择取悦大众的作品，而是用经典文化传承作为基石，作为审美的认知标准去遴选作品进行合唱研究。”

语言的能力——朗诵训练

应加强朗诵训练。通过朗诵训练了解汉语言的表达方式、节奏韵律和情感的关系，以至达到音乐呈现的流畅性和汉语言在音乐呈现中间的完整性，实现有意境的高格。特别是指挥一定要研究诗歌朗诵，实践汉语言的表达。所有朗诵都是为了歌唱语言的表达，使音乐作品呈现的语言表达准确，情感表达贴切。

做好案头工作

案头不仅仅是几行字或写教案，案头工作是深度思考，使整个合唱排练以及呈现音乐作品过程中有整体性思维在指挥头脑中构建。例如，教某个作品时，我们要深度思考和分析的不仅是作品本身。同时思考目标是什么？如何达到目标？在达到目标过程中可能出现的变化和对策。对以上三点进行深度思考，案头工作一定是有的放矢的、准确的。在深度思考之后写好文案或笔记，再去进行排练、演出、比赛。

田老师

“希望通过以上的分享能帮助大家不断提升修养，用理念方法去指导实践。在合唱排练和音乐呈现过程中体现更高效、更准确的艺术教育，以达到艺术教育的目的。艺术教育就是文化的传承，是一种美的体验和感受，是精神的提升和人与人之间的和谐感受的培养，是协作精神的培养，更是我们当下生活的生命体验，它是一种美好的，富有灵动性的，富有魅力的体验。感谢全国的合唱爱好者来跟我们一起开启新的航程。我们将看见中国中小学合唱，特别是湖北中小学合唱以及德清公益所帮助的所有的乡村合唱在今年秋天开始绽放成果，享受未来！”

观众问题来解答

观众提问：

Q：如何分析作品？

（例如作品的断句与呼吸设计）

A：这是一个音乐中较为庞大的问题，它涉及所有音乐表演中所有的音乐表现方式，划分乐句与呼吸是关乎音乐素养的问题。

第一，最简单的是乐段和歌词的分析，乐句中气口的设计，在一个乐句中间是否换气，直接影响到整个乐句的表达。

第二，换气与否不能完全决定乐句表达是连或断。由几个动机组成的一个乐句的时候，如何进行艺术处理这取决于指挥对整个音乐的认识，换气处理与语感表达紧密相连。老师们在对作品进行艺术处理过程中，尤其是无伴奏作品，更多的要考虑减少换气；而在有乐器伴奏特别钢琴伴奏的时候可以适应乐曲的基本表达，可以参考作曲家的表达。

观众提问：

Q：教师的听觉能力如何提升？

A：1.从教学法切入基础训练。提升指挥听觉建议从教学法入手，柯达伊、奥尔夫或达尔克罗兹教学法皆可。

2.自我听辨法。跟唱→模唱→自检：弹琴跟唱：第一遍跟唱，第二遍独立模唱音程或旋律，录下来再辨别听。声部对抗训练：弹一个声部旋律，尝试唱其他声部；通过声部对比自我调节听觉。

3.小组互听实战法。4-8人分组各唱一声部（如天空合唱团模式），教师即时听辨：各声部音准是否准确？声部叠加时是否和谐？当两个音（如Do-Sol）同时响起，听觉上会产生第三个共鸣音，需敏锐捕捉。

4.作品深度啃读法。排练前必须唱会所有声部！熟悉每个声部音高位置后：声部出现时，内心已有音准标尺；现场能快速判断偏差；逐步可进阶至和弦听辨（如七和弦）、多声部作品分析。

观众提问：

Q：对于没有音乐基础的师生能否开展合唱训练？如何开启零基础队员的合唱训练？

A：首先，请转变我们的思维：谁不是从零基础开始的呢？每一个孩子走进课堂时，所谓的“有基础”也只是相对而言。任何学习都有一个起点。所以，“零基础”不是障碍，关键是我们如何从起点开始建设。“千里之行，始于足下”。我们要勇敢迈出第一步，树立正确的观念。

我们可以从最简单的方式开始：比如一个音“la”。孩子们没听过、没唱过没关系，那就从两个人、三个人一起唱开始一起感受这个音，建立歌唱能力。熟练后，再尝试分开唱，最后让所有人都能唱准，这就是在打基础。循序渐进是关键：第一个音掌握了，再加入第二个音，用同样的方法巩固。音准、歌唱能力就是这样一点一滴积累起来。

最后，让歌唱成为快乐的事。孩子们需要活跃起来、动起来、真正去感受！紧绷的身体不符合孩子的天性。让他们积极、快乐地歌唱，这是最重要的起点。当你理解了“零基础”的本质，你就知道该如何着手了——从当下开始，从最简单的第一步做起。

观众提问：

Q：初中阶段的合唱，教师是否选择变声期的男孩进行训练？或对此有哪些训练的注意事项与技巧？

A：关于变声期男孩能否参与合唱训练的问题，我的核心观点是：只要避开短暂的声音嘶哑高峰期（通常仅数日或一周），其他所有阶段都可正常训练。变声是青少年声带发育的自然生理现象，并非持续数月的禁区。从尚未出现嗓音变化的初期，到完成变声后的稳定期，全程均可科学开展声乐训练，关键在于把握生理规律。

教师需掌握的实践要点：

1.精准识别变声临界期。当学生处于声带剧烈变化的短暂嘶哑期（发声困难阶段），应暂停高强度演唱，避免生理损伤。

2.增加系统性的知识储备。建议教师深入研究青少年发声机理、童声合唱训练法及变声期声乐教学专著，理解生理状态对音色、音域的动态影响。

3.拥有科学的认识和训练方法。变声前（童声）与变声后（少年声）如同河流两岸，混声训练即是连接两岸的桥。教师可以通过科学混声技法（如真假声融合训练），到一定程度后，消除音色断层，实现声区过渡的自然统一。

4.作品选择与调性设计。传统经典童声作品会刻意规避其高音区（如降E以上），防止声带超负荷。现代训练法已实现音域拓展，但选曲时仍需结合变声期学生比例调整声部配置、优先选用中声区旋律主导的作品，根据团体的声音机能确定演唱的调。

万人观看热度满满

直播活动报名信息汇总表

随着此次活动的推进，在课程正式开播前，我们已经收到了来自湖南省安仁县、江华县、汝城县、慈利县、宁远县、安化县、沅陵县、城步县、桂东县、古丈县、溆浦县、常宁市、湘乡市、衡阳县、衡南县、衡东县；湖北省英山县、麻城市、黄梅县、老河口市、江陵县；江西省遂川县、于都县、万安县；河南省夏邑县、济源市以及重庆市垫江县共27个县市教育局的支持与反馈，有组织的、主动报名本次活动的教师人数共2254人，并且报名地区和人数都还在不断增加中～