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柏林爱乐弦乐四重奏
2025中国巡演
2025.10.17-26
天津-北京-武汉-上海-深圳
10月25日
20:00
深圳
深圳音乐厅
香港中文大学（深圳）、香港中文大学师生及校友
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柏林爱乐弦乐四重奏
2025中国巡演
Philharmonic String Quartet Berlin
诞生于古典主义时期，弦乐四重奏通常由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏——这种体裁与交响曲是古典器乐中的姊妹体裁，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等伟大作曲家共同推进了它们的发展。
而与交响曲不同的是，弦乐四重奏作为古典室内乐的代表形式，音乐结构凝练而精致，作曲家在其中可以将旋律、和声、节奏、对位等创作要素用最直接的方式展现出来，是绝对音乐理念的典范；四件乐器音色融合度很高，又有各自不同的音域，它们以一种奇特的凝聚力追求平等、对话式的音乐交流。从内容上讲，弦乐四重奏这种简约而深刻的体裁更加适合表现作曲家内心私密而丰富的情感世界。
“天团”严选
柏林爱乐乐团是当今世界最有影响力的交响乐团，以精准的演奏技艺、充沛的艺术能量和多广泛的曲目而闻名。作为世界顶尖的“天团”，柏林爱乐乐团的入职门槛相当高，相较于文化和教育背景，柏林爱乐乐团更注重乐手的技术能力、工作热情和艺术表现力。因此，柏林的每一位音乐家，不仅是世界顶尖的乐手，也是技艺高超的独奏家。
同样，柏林爱乐音乐家们也是优秀的室内乐演奏家，他们组成了许多的重奏组合，长期活跃在世界舞台上，柏林爱乐弦乐四重奏便是其中之一。这个年轻的组合的四位成员分别是：小提琴手贝格（Helena Madoka Berg）、小提琴手卓齐（Dorian Xhoxhi）、中提琴手莱弗兰德（Tobias Reifland）和大提琴手赫施（Christoph Heesch）。四位年轻的音乐家都有令人印象深刻的履历，其中，赫施目前尚未加入柏林爱乐，但他同样是一位在国际比赛中屡获大奖的杰出音乐家。柏林爱乐弦乐四重奏秉承柏林爱乐乐团精益求精的音乐理念，以四重奏的形式展现其艺术追求。他们演奏的曲目范围极为广阔，正如他们引自莫扎特的座右铭所言：“我们热爱与各种古典与现代的大师们交谈”。
德奥之声
柏林爱乐弦乐四重奏为今年10月的中国巡演准备了两套曲目。
曲目1
柏林爱乐弦乐四重奏
天津/武汉/深圳
F大调嬉游曲，作品K. 138
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特
Divertimento in F Major, K. 138
Wolfgang Amadeus Mozart
降B大调第6号弦乐四重奏
作品Op. 18
路德维希·冯·贝多芬
String Quartet No. 6 in B-flat Major, Op. 18
Ludwig van Beethoven
G大调第13号弦乐四重奏，作品Op. 106
安东·德沃夏克
String Quartet No. 13 in G Major, Op. 106
Antonín Dvořák
整套曲目展现了作曲家们在不同人生阶段的艺术风貌。音乐会由莫扎特的嬉游曲开始，《F大调嬉游曲》经常与《D大调嬉游曲》及另一首《降B大调嬉游曲》一同演奏，它们是莫扎特早期艺术成就的集中体现。贝多芬的《降B大调第六弦乐四重奏》是作曲家早期四重奏作品集（OP.18）中的最后一首，标志着作曲家在四重奏这一体裁下创作风格的成熟，其中第四乐章“忧郁的”所呈现的情感与另一套曲目中的“忧郁”完全不同，贝多芬巧妙地将这个乐章构建在极富张力地动-静转换之上，速度的变化过程颇有趣味。德沃夏克的《G大调弦乐四重奏》创作于他最著名的《e小调第九交响曲“自新大陆”》《B大调大提琴协奏曲》《F大调第十二弦乐四重奏“美国”》等作品之后，作曲家在创作这部作品时，在思乡之情的驱使下，从美国回到了祖国捷克。在这部作品中，我们可以听到作曲家在美国创作的“德九”的影子，亦可感受到他归乡的喜悦。柏林爱乐弦乐四重奏曾在2022年录制德沃夏克的《G大调第十三号弦乐四重奏》，音乐家们的演绎在保持精确、冷静的同时，充满了惊人的动力，这与柏林爱乐乐团整体风格相一致。
曲目2
柏林爱乐弦乐四重奏
北京/上海
D大调嬉游曲，作品K. 136
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特
Divertimento in D Major, K. 136
Wolfgang Amadeus Mozart
B小调第1号弦乐四重奏
作品Op. 11（柔板）
塞缪尔·巴伯
Adagio from String Quartet No. 1 in B Minor, Op. 11
Samuel Barber
F小调第6号弦乐四重奏，作品Op. 80
菲利克斯·门德尔松
String Quartet No. 6 in F Minor, Op. 80
Felix Mendelssohn
D小调第14号弦乐四重奏
“死神与少女”，作品D. 810
弗朗茨·舒伯特
String Quartet No. 14 in D Minor
"Death and the Maiden" D. 810
Franz Schubert
北京和上海的曲目则整体笼罩在哀悼与伤感的氛围中。《b小调弦乐四重奏》创作于美国作曲家巴伯的青壮年时期。这部作品的第二乐章尤其动人，哀伤的旋律绵延不绝，悲怆中又有几分温婉的怀念之情。作曲家后来将其改编为弦乐队版本的《弦乐柔板》，成为一首广为流传的凄凉挽歌，柏林爱乐弦乐四重奏将为听众们呈现这个乐章的四重奏原版。费利克斯·门德尔松的《第六弦乐四重奏》则诞生于作曲家生命的最后时光，随着姐姐范妮·门德尔松的离世，费利克斯·门德尔松在巨大的悲痛中健康状况急剧恶化。门德尔松以精妙的作曲形式技巧闻名，这部四重奏却饱含极为真挚的哀悼之情，在完成这部作品后不久，作曲家本人也离开了世界。舒伯特的《d小调第十四弦乐四重奏》是作曲家的最后一首，也是最著名的一首弦乐四重奏。重病中的舒伯特脑海中回响起了早期创作的艺术歌曲《死神与少女》的旋律，在第二乐章中为其写了五个变奏。歌曲的歌词中，死神向少女保证自己是可靠的朋友；此刻的舒伯特也接受了命运的安排。本曲的其他三个乐章也笼罩在惶恐不安的情绪中。在这样三首充满悲怆情愫的作品之前，还有一道风味完全不同的“开胃菜”——莫扎特天真无邪的《D大调嬉游曲》，这首创作于作曲家少年时期的作品反而更加凸显了这套曲目整体上的悲剧叙事。
柏林爱乐弦乐四重奏精心遴选的这两套曲目，不仅在风格上有着不小的跨度，更能串联起连贯而饱满的主题叙事。在四位技艺精湛的音乐家细腻而富有张力的演绎中，听众既能完整领略弦乐四重奏这一经典音乐体裁的独特魅力，也能深度沉浸于作曲家们精心编织的感人音乐叙事中。
本文作者：西老
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