什么是平面设计？8个类型

若你曾留意路边广告牌、借助地铁线路图出行，或浏览过网页信息图，你便已受益于平面设计师的创造。平面设计领域宏大、应用庞杂，其核心在于为特定受众制作视觉材料以传递信息。电商时代，这项技能尤为珍贵——卓越的平面设计足以令企业在激烈竞争中脱颖而出。以下为你概述平面设计，并介绍可用于创作的热门工具。

什么是平面设计？

平面设计是创造视觉内容以向特定受众传达特定信息的实践活动。它在广告、品牌塑造、印刷和数字媒体、产品包装、网站开发等领域都有广泛应用。

无论是制作印刷杂志广告、产品标签还是网页布局，平面设计师通常都会使用软件程序来制作引人注目的视觉素材。通过精心选择的色彩、图像、字体排版和其他元素，平面设计师可以帮助企业建立统一的品牌形象，并将这种形象传达给客户。

平面设计的8种类型

平面设计师负责各种各样的印刷和数字项目。以下是八种常见的平面设计类型：

1. 品牌设计
2. 用户体验设计
3. 用户界面设计
4. 环境设计
5. 信息设计
6. 营销和/或广告设计
7. 包装设计
8. 印刷设计

1. 品牌设计

品牌平面设计师帮助塑造品牌的视觉识别，包括色彩选择、字体、图标使用和图像风格。他们还可能设计标志并制作品牌素材，如插图、简单的信息图表等。品牌设计通常是高级平面设计师的工作。

2. 用户体验设计

用户体验设计（UX设计）关注用户如何浏览平台——通常是网站、落地页或应用程序。他们考虑信息层次、用户期望、整体用户旅程，当然还有视觉元素。他们与产品经理和开发人员密切合作，考虑设计的技术影响（如页面加载时间）。总的来说，UX设计师批判性地思考如何设计易于使用且直观的数字体验。

3. 用户界面设计

作为UX设计的一个分支，用户界面设计（UI设计）涉及塑造帮助人们与数字界面交互的细微视觉细节。UI设计旨在通过使网站、落地页和应用程序等界面变得简单、视觉吸引力强且有效来创造积极的用户体验。虽然UX设计师专注于整体体验，但UI设计师主要关注图标、按钮、字体排版和菜单等元素。

4. 环境设计

环境平面设计是关注物理空间视觉识别的设计工作。环境设计师创造现实世界的产品，如横幅、海报、窗贴和信息标识，以引导观众穿越空间。他们经常使用物理空间的3D模型来确保最终产品的正确尺寸。

5. 信息设计

信息设计是平面设计的一个分支，设计师专门处理数字、数据和其他技术信息，制作以清晰易懂的方式传达信息的视觉作品。信息设计师可能制作信息图表、图表、图解或自定义可视化，使复杂数据易于理解。

6. 营销和/或广告设计

从事营销或广告平面设计的人员负责创意指导和制作营销广告素材。这可能包括社交媒体、博客、数字广告以及印刷或户外广告的图像。他们还可能专注于电子邮件通讯设计或甚至专门用于促销的落地页设计。这些营销材料的目标是以统一、令人难忘且视觉吸引力强的方式传达客户的信息。

高级营销和广告设计师通常被称为艺术总监。

7. 包装设计

此类平面设计着眼于策划并执行与客户整体品牌形象相契合的产品包装，涵盖货架包装、产品标签、插页、说明书及运输材料。包装设计师需考量产品成分、印刷与油墨限制，以及可持续性等技术要素。

8. 印刷设计

专门从事印刷的平面艺术家制作印刷品和（通常）装订商品，如杂志、书籍、小册子、传单和标识。印刷设计师可能专注于封面设计或内页布局，或两者兼而有之。他们在CMYK色彩空间中工作以确保色彩正确印刷，并且可能需要处理其他变量，如页面出血、图像DPI、纸张质量和装订选项。

平面设计的5个关键要素

1. 色彩
2. 图像和形状
3. 布局
4. 线条
5. 字体排版

以下是平面设计项目的五个核心要素：

1. 色彩

设计师在创作视觉作品时会考虑色彩理论，以便传达正确的信息。例如，红色和黄色可以激发食欲，而蓝色可以传达宁静感。

2. 图像和形状

平面设计师创造或使用图像来增加视觉趣味、设定基调并传达复杂想法。图像可能包括图标、照片、信息图表和全彩插图。

3. 布局

布局是选择如何组织材料的原则，包括网站标题的放置位置、书籍或杂志中文本的排列方式、图像的大小以及留白的使用量。

4. 线条

平面设计师使用线条——粗细、直曲、抽象或作为更大插图的一部分——来帮助分离信息、引导观众的视线并创造视觉趣味。

5. 字体排版

设计师在处理文本时会考虑许多排版变量，包括字体、字号、粗细（如粗体或斜体）、行距（行间距离）和字距（字母间距离）。

平面设计的8个核心原则

1. 对齐
2. 平衡
3. 对比
4. 层次
5. 动感
6. 比例
7. 重复
8. 空间

了解平面设计师在特定项目中牢记的八个关键原则。

1. 对齐

对齐意味着决定页面上不同元素的位置，以及它们是否在视觉上分组。例如，设计师不太可能选择左对齐文章标题而右对齐正文，因为观众可能感觉这两个元素之间的关联性较弱。

2. 平衡

平衡感决定设计呈现有序抑或混乱。理想平衡因项目而异：有的需简洁对称，有的则刻意营造倾斜张力。

3. 对比

对比完全关于差异——大或小、明亮或暗淡、清晰或模糊。设计师可以使用高对比度来吸引对特定位置的注意或突出图像之间的差异。

4. 层次

层次的核心在于强调：它引导观众的视线落点。例如，标题字号通常大于正文，以此获得更显眼的强调。

5. 动感

动感不仅包括设计元素的移动，还包括观众眼睛的移动。例如，曲线可以引导眼睛沿着页面移动，而实心物体可以让眼睛停下来。

6. 比例

比例决定元素相对于设计中其他元素的大小。两个相同大小的图像可以传达同等重要性，而较大的元素可能比较小的元素感觉更重要。

7. 重复

设计中的重复是凝聚力的关键，因此不少公司从标志到包装皆沿用有限配色。重复元素可安抚并引导观者，而打破模式则带来干扰与惊喜。

8. 空间

空白空间对平面设计来说与插图和色彩一样重要，因为它让观众的眼睛得到休息。它还可以帮助视觉构图实现平衡。

4款热门平面设计工具

1. Adobe Creative Suite
2. Canva
3. GIMP
4. Sketch

平面设计师在创作过程中使用许多工具。以下是四个最常见的工具：

1. Adobe Creative Suite

Adobe Creative Suite囊括平面设计行业的核心利器：Photoshop、Illustrator与InDesign，功能边界几近无限，是高级设计师的主战装备；然而繁多的选项亦使初学者面临更陡峭的学习曲线。Photoshop与Illustrator长于图像创作，InDesign则精于字体排版与文本布局；套件定价居首，但Creative Cloud年度会员可一键解锁全套应用。

2. Canva

Canva是一款在线设计工具，提供从图标到模板的现成元素，可快速制作社交媒体帖子、传单乃至标志。它适合初学者或偏好“拿来即用”的设计师，免费素材已足够丰富，若想解锁更多高级内容，可购买按年付费的专业会员。

3. GIMP

GIMP是一款免费开源的在线照片编辑器，支持导入并精修照片或插画。借助社区提供的插件与脚本，几乎任何自定义需求都能被快速满足；虽然GIMP也可手绘，但其核心优势仍在于对现有图像的深度编辑。

4. Sketch

Sketch是一款支持实时协作的在线设计平台，多名设计师可在同一项目内并行作业，从原型到最终校样全程无缝衔接；30天免费试用后，可按需选择标准版或功能更全的商业版。