如果你这两年混在AI创作圈，大概率听过一个名字——森海。
简历很好记：前总台央视视觉导演，如今是AIGC超级创作者、“森海荧光工作室”创始人。
但如果让他自己选标签，他给自己的定义却简单又任性：童心未泯、反差、灵光乍现。
这三个词几乎构成了他的轨迹：从传统影视行业走出来，却偏偏选择在AI最野蛮的前线重建自己；在效率被吹得天花乱坠的时代，他谈得最多的却是忠于自己。
很多人问他：AI是不是终于解放了你？
他的回答有点出乎意料：AI没有解放我，它是把我牢牢绑在了身上。
从调度一个剧组，到脑子一想，画面就来
在AI出现之前，要拍一支有点体面的MV，意味着什么？
拉团队、找摄影、美术、灯光、后期，磨剧本、做分镜、排期、踩点，任何一个环节出问题，都可能让创意胎死腹中。森海像所有专业创作者一样，在这些流程里打磨多年，练出的是系统能力：懂流程、懂镜头、懂叙事、懂与甲方周旋。
AI闯进来之后，他第一次感觉到，一整个剧组的技能，开始逐渐缩到一个人身上。
他形容得很好玩：在视频创作上，AI就是我的摄影师，去‘拍摄’出我脑海里的图像。
过去你要么没钱拍、要么没时间学、要么没资源搭，很多想法只能在脑子里打转；现在，你只需要一套顺手的AI工具，就能快速把画面拉出来试错。
也正因为在传统行业里打过那么多年基础，他看得比很多人更早——当AI把所有与表达无关的门槛一层层抹平之后，真正留下的，只剩两个问题：
你要表达什么？
你打算怎么表达？
技术不再是稀缺，表达才是。
当创作硬门槛被摧毁，软门槛：审美、品味、世界观反而变成了新的护城河。
于是，他干脆把自己扔进AI视频这条最卷的赛道：AI短剧、AI漫剧、动态漫，再到和文旅、广告、企宣的结合，让画面跑到更大的场景里去。
你会发现，他并不是从零开始学AI，而是把多年积累的影视与叙事能力，接在了一台更听话、更不抱怨的机器剧组上。
“忠于自己”，是这个时代最难的商业选择
2024年，森海开始参加各种AI比赛，一些作品获了奖，几个带强烈个人气质的MV在圈子里流传开，渐渐有了AI超级创作者的名头。
但如果你以为他会从我怎么打造爆款、我如何精准踩中趋势讲起，那就想错了。
他说得最多的一句话反而是：要跟着身体里那个最顽皮的孩子的步伐走。
这不是一句鸡汤，而是一种非常清醒的选择。
在AI创作圈，诱惑太多：平台激励、品牌合作、算法红利、同行竞速……任何一个数字都能轻松绑架一个人的创作方向。
你每天打开社交媒体，看到的是什么题材更火、什么风格更出图、怎样的标题更容易高完成度，真正属于你自己的那点表达欲，很容易悄无声息地被挤掉。
森海选择了另一条路：
先问自己一句——我真的被这个东西感动了吗？
他相信一个看似古典的法则：
能打动自己的，就一定有可能打动别人；就算没打动别人，至少也打动了自己，总归不亏。
这话听起来很不商业，但仔细想想，你会发现这里藏着一个AI时代的新算式：当创作成本被降到极低，时间和预算不再构成决定性约束，最稀缺的反而变成了你究竟愿意为什么负责。
你是愿意为算法喜欢什么负责，还是为我是谁负责？
看似只是一个创作态度的选择，其实已经在悄悄决定：你会吸引到什么样的观众、什么样的合作方，以及，会不会走到“内容付费”“IP授权”这样的长期战场上。
忠于自己，不再只是文艺青年喜欢挂在嘴边的理想主义，而是一个越来越有现实收益的选择。
超级个体与小团队：在流动中找到自己的位置
从外部眼光看，森海像是一个典型的“一人公司”：人设鲜明、作品有辨识度、商业合作稳定。
但他自己给出的状态定义是：在“超级个体”和“小团队”之间灵活切换。
当他需要安静梳理表达、和自己待一会儿时，他就关起门来当独行侠；
当项目需要协同作战，他就把熟悉的伙伴排列组合进来，围绕不同项目重构小团队。
这听起来像一句简单的工作方式选择，背后却是一个很AI时代的认知：
世界上唯一不变的，是变化本身，而AI正在把这种变化的速度拉到一个新高度。
过去，团队结构是一种固定资产，一旦搭起来，就意味着长期成本和路径依赖。
现在，随着AI工具把很多重复性的工作压缩掉，一个创作者的角色开始发生叠加，既是导演，也是制片；既是内容负责人，也是人力资源；既要懂审美，也要懂项目管理。
他一边创作，一边观察：谁适合在哪个位置发光？谁在什么类型的项目里效率更高？怎样的搭配能让大家都不那么痛苦？
这些试错，最后沉淀成了一套独属于他的小小组织学。
在这个意义上，“超级个体”不是什么都自己来的孤勇，而更像是一种新的中枢角色：
你需要既看得见画面，也看得见人。
既懂内容的节奏，也懂协作的节奏。
而团队，不再是被写死在组织架构图上的一堆名字，而是能根据项目不断重组的“动态生命体”。
AI没有“解放”他，反而锁死了他的退路
最有意思的，是他对AI工具的态度。
当大众话语里充斥着AI解放创作者、让你从繁重劳动中解脱出来的时候，他给出了一个完全不同的视角：
AI并没有解放我，相反，它把我牢牢地绑在了它身上。
他很诚实地承认，自己几乎已经方方面面离不开AI。
缺少知识的时候，AI是百科全书；
缺少灵感的时候，AI是点子库；
执行力不够的时候，AI是高效员工。
在视频创作上，AI是摄影师，是特效师，是后期，是虚拟摄制组。
它高效、低成本、随叫随到，从不抱怨，也不需要通告费。
问题在于，人是会被惯坏的。
当你习惯了这种近乎即时的反馈之后，你很难再回到过去那种“慢工出细活”的状态。
等天气、等场地、等档期、等一整个团队的磨合，仿佛都成了一种难以忍受的低效。
他敏锐地捕捉到了一个值得警惕的地方：
如果AI效率工具的终极形态，是把创作的过程压缩到只剩选择和确认，
如果在这个过程中，创作者失去了那种摸索、试错、推翻重来的乐趣。
那么作品的观赏者，也迟早会失去观看的乐趣。
这句话的背后，是一个更大的问题：当一切都可以被快速生成，我们到底还在期待什么样的作品？
如果创作者不再痛并快乐着，观众还能从中感到什么真实的情绪？
AI带来的，远不只是效率问题，而是在重新塑造我们与创作本身的关系。
真正的杠杆：不是让你干得更快，而是让你“终于开始干”
在谈AI的杠杆效应时，大多数人会说10倍效率、100倍产能。
森海的答案又一次出乎意料。
最重要的杠杆不是让我干得多快多好，而是它让我开始干了。
这句话击中了很多人不愿承认的事实：
阻碍我们做成一件事的，往往不是速度太慢，而是压根没开始。
传统创作的摩擦力很大：你要有准备、要预留时间、要想象投入产出比、要克服万一做砸了”的恐惧。
每一个门槛都在悄悄消耗你的内驱力。
AI做的事情，是在一寸一寸地削减这些心理成本： 你可以随时开一个项目，不满意就删，不用承担太严重的失败感；
你可以一边试一边改，不需要等一个完整流程跑完再翻盘；
你甚至可以在一个睡不着的夜晚，打开工具把一个模模糊糊的想法先捏成几张图、几十秒的视频，第二天再决定值不值得继续。
当开始变得轻而易举，当反馈变得足够及时，人身体里的那台内在发动机就被一点点点燃。
你不再只是一个在脑子里幻想我有很多点子的人，而是一个开始不断交付作品的人。
未来的价值，很可能就藏在这种成体量的差异化里：当AI让人人都可以更快创作，真正拉开差距的，不是你会不会用某个工具，而是 你愿意用它创造多少真正属于你的东西。
被看见，才有被买单的可能
回到一个现实问题：超级个体怎么养活自己？
森海现在主要的商业模式很老派：广告合作、商业定制。
需求明确、沟通直给、现金流回收快，这是很多专业创作者赖以为生的基本盘。
但他也很清楚，真正有长期竞争力的，仍然是那些基于内容本身的能力：内容付费、IP授权，乃至围绕个人风格延展出来的衍生业态。
而AI在这里提供的，是一种全新的放大器，它可以把一个个体的价值放大到“足够被看见”的程度。
当你能更高频、更稳定地产出有个人印记的作品，当你的审美、观点、叙事方式在一批作品里不断被重复强化，你被看见的概率就会指数级增长。
人是会为“被自己认同的内容”买单的，
而“认同”之前，至少得先“看见”。
这也是为什么，效率工具最终仍然会指向一个很朴素的结论：
真正值得被放大的，是你内在那一点点独特的东西，而不是别人教你的所谓模板。
给想入局的人：先问一句，你到底想成为什么样的人？
很多人问他：
我也想做AI创作者，想做AI自媒体、想打造一人公司，要从哪些技能、哪些工具学起？
如果你期待一份工具清单，他当然可以列得非常专业， 从ChatGPT、Claude、Gemini到各种图像、视频生成模型，再到飞书多维表格这样的项目管理工具。
但他真正想说的是另一层：技能和工具，只是“术”；
“道”永远在前面。
所谓提前布局，不是把工具全部学个遍，而是先把一个更难的问题想明白：
在这个AI时代，你到底想成为什么样的人？
你是想成为一个对流量高度敏感、随时调整风格迎合算法的人，
还是想成为一个有自己坐标系、愿意为自己的表达负责的人？
前者不一定不对，后者也不一定更高尚，
但你至少要知道自己在选什么。
森海给出的答案，始终如抛开一切，唯有忠于自己。
只有大胆地做自己，才有机会收获那一块真正属于自己的天地。
AI会不断进化，工具会一代一代更新，
今天热门的工作流，明年也许就成了老黄历。
唯一能穿透这些周期的，是那个即便在深夜、在无人喝彩的时刻，你仍然愿意坐下来，对着屏幕，对着AI，对着自己，继续琢磨我到底想说点什么的人。
当你把这件事想清楚了，
AI，不再是一个闪亮的新玩具，
而是你和世界对话时，手里多出的一支笔。
访谈精选Q&A
Q1：先自我介绍一下？三个标签怎么形容你？
森海：我是森海，森海荧光工作室创始人，AIGC超级创作者、前总台央视视觉导演。三个标签是：童心未泯、反差、灵光乍现。
Q2：你是怎么确定自己在AI视频里的定位的？
森海：我本来就做影视，AI来了以后让我可以“一人成团”，原本靠资源和时间才能完成的片子，现在一个人就能搞定，所以我更坚定要把精力放在“我想表达什么、怎么表达”上，而不是工具本身。
Q3：现在AI视频领域，你看到的最大趋势是什么？
森海：就是和传统影视、动画深度融合，尤其是AI短剧、AI漫剧、动态漫，还有和文旅、广告、企业宣传结合，用更低成本做出更有想象力的内容。
Q4：你是怎么在圈子里被大家认识的？
森海：2024年参加了一些AI比赛拿了奖，后面做了几个有自己风格的MV，被大家转发得比较多。但核心还是：跟着身体里那个顽皮的小孩走，做能打动自己的内容。
Q5：你现在是“一个人”，还是“小团队”？
森海：状态是“超级个体＋灵活小团队”。需要安静创作的时候一个人关起门来，需要打阵地战的时候就按项目去组合不同的伙伴，动态调整。
Q6：AI在你工作流里是什么角色？是真的“解放”你了吗？
森海：说实话没有“解放”，反而是绑得更紧了。它一会儿是老师、一会儿是伙伴、一会儿是员工，帮我补知识、出点子、干执行，但也让我再也回不去那种特别慢的传统节奏。
Q7：你现在主要靠什么方式变现？
森海：目前广告合作和商业定制最多，现金流比较直接；长期看，我更看重内容付费和IP授权。AI给我的新机会是：它把个体的声音放大到“足够被看见”，被看见才有被买单的可能。
Q8：对你来说，AI最大的杠杆是什么？
森海：不是让你效率提升十倍，而是——它让你终于“开始动手了”。大部分人不是做得慢，而是压根没开始。AI把“开始”的门槛拉得很低，还给你及时反馈，让内驱力被点燃。
Q9：想做AI创造者、做一人公司，你会给什么建议？
森海：别一上来就纠结用哪套工具，先想清楚：你到底想做什么、想成为什么样的人。技能和工具都是“术”，真正要提前布局的是“道”——抛开一切，敢于忠于自己。
