聚焦首尔|艺术管理国际联盟（IAAM）第三届年会精彩一览！

韩国祥明大学校长金钟熙首先在开幕式上致欢迎辞。她衷心希望本届年会能成为一个让全球艺术管理经验得以分享的关键平台，学界业界共同探索未来的发展方向，彼此之间能够真正开启富有成效的对话与合作。同时，她祝贺艺术管理国际联盟亚洲中心在祥明大学成立，并期待其成为连接亚洲与全球的艺术管理枢纽。金校长在发言中强调，在AI与数字技术深刻影响艺术的今天，更应回归“人”的视角，探索艺术管理的可持续发展路径。

艺术管理国际联盟主席林宏鸣教授代表主办单位致开幕辞。他代表联盟向跨越山河汇聚首尔的各国参会嘉宾表示热烈欢迎！并代表联盟常务理事会，向金钟熙校长和李东淑教授及师生团队为本届年会举办作出的卓有成效的努力表示衷心感谢！同时也向首尔市政府、首尔市议会等有关方面负责人对本届年会的鼎力支持表示感谢！

林宏鸣主席表示，三年前，在中国杭州浙江音乐学院，亚洲欧洲北美12所大学的艺术管理知名教授，共同发起成立了个以“共商、共建、共享”为原则，体现“开放包容、互学互鉴、合作共赢”精神的艺术管理国际联盟。岁月如梭，光阴荏苒。在联盟常务理事会同仁的共同努力下，继2024年第二届年会在英国约克大学顺利举办之后，由艺术管理国际联盟和韩国祥明大学联合主办的第三届年会，于2025年的金秋时节在韩国首尔隆重开幕。作为艺术管理国际联盟常设品牌活动之一的“艺术管理硕博研究生国际夏令营”，继2024年7月在中国杭州成功举办之后，2025年8月也在澳大利亚悉尼如期举行，深受参与者的欢迎和好评。

他指出，本届年会围绕“全球艺术管理战略——各国艺术管理特色与国际合作案例”的主题设计展开，与会嘉宾将就全球艺术管理人才培养、学术研究、国际合作、现实挑战和未来趋势等前沿议题，发表真知灼见和进行深入研讨。

林宏鸣教授最后表示，我们身处的世界，科技发展日新月异，经贸往来日趋广泛，人民追求美好生活的意愿更加强烈。但放眼全球，各种挑战、矛盾、冲突乃至战争也层出不穷。在这样的时代背景下，我们比任何时候都应更加重视壮大艺术的独特力量和艺术管理的独特作用，全力推动建立在交流、理解、互信基础上的跨文化国际合作，为我们、也为我们的子孙后代创造更加美好的人类前景。      

艺术管理国际联盟副主席、纽约大学理查德·马洛尼（Richard Maloney）教授在开幕式发言中肯定了年会的国际合作意义，并指出IAAM吸纳美、澳等多国成员而持续壮大，这正彰显了其日益增长的影响力。

艺术管理国际联盟副主席、英国约克大学玛尔塔·埃雷罗（Marta Herrero）教授也在发言中回顾了IAAM三年来的合作历程，她感到与各国艺术管理学界的同行关系日益紧密。她代表所在的约克大学表达了加强与联盟内各高校合作的意愿，并期待通过持续交流推动新一代艺术管理人才的成长。

AI的不确定性正在重塑艺术管理的基本逻辑，而全球教育界已开始积极回应。英国约克大学玛尔塔·埃雷罗教授提醒我们面对AI，非营利艺术机构更应建立“协作议程”，而非单打独斗。韩国祥明大学金载熙教授分享了自己的研究，他们正在验证“AI素养”如何切实提升音乐教育成效。英国利兹大学西尔维乌·科贝亚努教授指出，未来的音乐管理教育，必须在理论、实践与文化多样性之间找到平衡。美国东北大学安东尼·保罗·德·瑞蒂斯教授则呼吁推动跨文化的对话，是艺术管理教育全球合作的关键。澳大利亚音乐学院李方军教授以澳中音乐产业中心的发展为例，呈现了他对澳中音乐与艺术教育相关产业的协同发展与创新模式的理解和探索。

中国力量在全球艺术版图中正扮演着越来越重要的角色，呈现出从“引进来”到“走出去”的清晰路径。中国浙江音乐学院林宏鸣教授揭秘了如何通过打造世界名团“中国之家”的策划和运营，展示了更高水平国际合作的广阔前景。联盟常务理事、中国中央美术学院余丁教授阐述了中国艺术管理从借鉴走向创新，以具体案例论证了科技与文旅融合之效，并提倡建立立足本土的“中国学派”。 联盟常务理事、中国北京舞蹈学院张朝霞教授从比较视角出发，论证了舞蹈策展如何成为城市文化空间“再造”的新引擎。中国四川音乐学院格桑梅朵教授从中国民族民间音乐出发，围绕民族艺术的本土传播与实践，提出了自己的思考。中国人民大学齐悦教授聚焦“数智时代”，为中华古典音乐的国际传播寻找新通路。中国浙江音乐学院吴跞尧博士则探讨了如何实现中国特色与国际视野的融合共生。

艺术不仅是文化的表达，更是驱动城市更新、找回人文价值的核心力量。联盟副主席、韩国祥明大学李东淑教授提出了“创意城市的新范式”，拓展了艺术管理的边界。中国上海音乐学院颜聪副教授和中国吉林艺术学院王小龙讲师以国际音乐比赛为例，阐述了文化如何通过“协同创新”来更新城市。韩国中央大学权赫仁教授呼吁“超越价值消逝”，重新将文化与艺术置于社会的中心。联盟常务理事、法国巴黎索邦大学吉勒·德莫奈教授从自身的研究经历出发，对艺术管理领域学术实践提出了相关建议。韩国大邱国际音乐剧节主席裴成赫结合大邱国际音乐剧节的实践经历，呈现了他对表演艺术节的管理与方向上的思考。纽约大学理查德·马洛尼教授发出了紧迫的警示，“孩子们的情况不太好”，强调了艺术教育对于下一代的重要性。中国星海音乐学院赵乐副教授从区域国别学的跨学科视角，结合大湾区表演艺术生态的特征与挑战，对艺术管理教育提出了她的思考。韩国祥明大学金玄淑教授以韩国K内容时代的艺术管理为例，为我们呈现了她对于韩国内容产业研究的体会和思考。

本次论坛彰显了IAAM作为国际性交流平台的桥梁作用，为与会者带来丰富的思想交锋与前沿洞察。多位嘉宾在发言中指出，当前艺术管理领域正处于深刻变革之中，技术迭代、价值重塑与全球化进程交织，亟须建立跨文化与跨领域的协作网络，以凝聚共识、驱动创新。从韩国的“K内容时代”到中国“大湾区演艺市场”的活力展现，从四川多民族音乐的数字化传承实践到澳大利亚与中国音乐产业的联动探索。论坛通过一系列案例表明，艺术管理的视野正不断拓宽，其边界正在不断突破，并深度嵌入城市发展、科技应用与文化互鉴的进程之中。

本次年会的重要环节之一的“全球文化影响力与出口指数（GCIE，Global Cultural Influence and Export Index）”圆桌会议，在ICNPM主任安倍凯（Bekay Ahn）的主持下，联盟主席林宏鸣，副主席理查德·马洛尼（Richard Maloney）、玛尔塔·埃雷罗（Marta Herrero）和李东淑，常务理事吉勒·德莫奈（Gilles Demonet）、安东尼·保罗·德·瑞蒂斯（Antony Paul De Ritis），理事李方军一同出席，共同探讨如何构建一个科学、普适的评估体系，以衡量和推动各国文化的全球文化影响力，这一倡议旨在为全球文化政策的制定与艺术机构的国际化提供数据支撑与理论框架。

当我们为一部韩国电影全球爆火而欢呼，当一首K-Pop歌曲征服世界榜单，我们很自然地认为，这不仅是文化的胜利，更是真金白银的收益。但真相果真如此吗？在此次圆桌会议上，一个全新的评估工具“全球文化影响力与出口指数（GCIE）”，为我们揭开了在全球文化贸易中，“谁真正获益？”的隐秘真相。

会议主持人首先以韩国的动画案例《K-Pop Demon Hunters》举例，这部充满韩国文化元素的动画巨制风靡全球，表面上是韩国文化的巨大胜利。然而，当深入分析GCIE指数的五大关键要素，量化评分后发现：美国从中获得了2.2分，而作为文化源头的韩国仅获得0.8分。也就是说，创意和内容虽然来自韩国，但IP、资金和全球发行平台却掌握在美国公司手中。这为所有文化内容生产国敲响了警钟，控制商业结构和分发平台所带来的价值，可能远超提供创意本身。

传统的“软实力”概念模糊，出口数据又过于粗糙。GCIE指数的创新之处在于，它是一套融合了量化数据与AI分析的科学评估体系。它主要从出口成果（直接追踪“钱流”，包括音乐市场占有率、影视出口额等硬指标，占40%）和文化能力（评估一个国家制造和销售文化的基础设施、本地化速度、粉丝转化能力等，占60%）两个维度进行衡量。这套体系能动态抓取全球各类数据源，近乎实时地更新评估，旨在提供一个比以往任何工具都更全面、客观的全球文化影响力“记分卡”。

会议现场，来自各国的学者与从业者围绕GCIE指数展开了热烈讨论。就GCIE的应用前景，与会者认为，GCIE未来可作为政府制定文化政策、分配扶持资金的重要参考依据，帮助城市与国家明确其文化产业的全球定位与改进方向。有中国专家坦言，国内在部分领域（如电影）数据统计已非常先进，但在演艺等板块，仍面临统计标准不一、数据不完善的挑战。他们强烈建议，应推动建立跨国合作，共同构建一个更具代表性的全球文化指数。更有学者提出，文化影响力的价值不应仅由经济收益衡量，其带来的社会效益、慈善推动、公众情感连接等“隐藏价值”同样重要，这将是GCIE未来需要探索的方向。

会议关于GCIE指数的探讨，远不止于一个排名，它引发了更深层的思考，在全球化的文化生产中，各国如何才能真正掌握话语权，不仅输出文化，更能收获与之匹配的价值，这是各国艺术管理学界、业界共同面临的机遇与挑战，一场重新定义文化价值的全球合作刚刚开始。