这周最值得看的电影，排片0.2%

 评分系统：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容错过

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮点 

 ★ 别看

 x 令人反感

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 适合人群范围：
 全年龄/10+/16+

 适合情侣

 适合带父母

将家庭甚至社会作为有机整体置入控制论的基底，实验般植入异物检查“它”从排斥到消化后的反应，让本片在那么多千篇一律的原生家庭故事中真正的独树一帜（而我国悠久的优生学传统则自然带出本作的政治性）。从构图到运镜的所有风格化呈现并无需和局部叙事或故事“真相”有关，而只需要符合科学本身的视觉逻辑—因此这是真正的现代电影。此外，本片（如同《错落斑驳的》）也再次证明了好的阶级叙事根本无需刻意比较或“共情”，而是只需要更用力地凝视（并时常重新校准）自身所处的位置。

把家庭题材拍出惊悚片的质感，林见捷做了一次值得肯定的新尝试。《家庭简史》涉及的原生家庭、亲子关系、阶级固化等一系列中国社会问题都并不新鲜，但此片的特别在于将其拍成了一个冰冷的寓言故事。都是鸠占鹊巢的阶级叙事，前半段可能会让人联想到《寄生虫》，但越看就越觉得其实并不一样，如果说《寄生虫》是从底层看中产，那《家庭简史》的视角则是倒过来，它试图解释惧怕阶级跌落的中产焦虑的心理根源。结尾更是细思极恐：鸠占鹊巢看似失败，实际在精神上已经成功。原本向往自由的年轻灵魂，在底层的“逼迫”下被成功改造，自觉加入内卷大军，而且也可预见地会将这种焦虑传递下去。

由一个问题家庭的孩子进入到一个富裕家庭内部，完成度非常高的家庭惊悚戏。祖峰跟郭柯宇的中年夫妻太配了。

看的时候会觉得某种程度上近似张爱玲的《茉莉香片》，与其说是在讲述家庭故事，不如说是在实验一种心理惊悚的类型，以及阶级和家庭方面几组人物的权力关系。但形式上看似精心雕琢，实则夸饰太过，就显得过犹不及。配乐尤其喧宾夺主，在一部情节可预见性极强的片子中，非但没有巩固与强化这种诡谲的氛围，进一步呈示那种近乎畸零的情感认同，反而只留下刀工斧凿的刻奇之痕。

绝对值得大银幕观看的“恐怖”片，但是真的有一种为了这口醋（独生子女政策）包了这么一碗饺子（寄生虫）的感觉。好奇导演真的可以自己被这个结尾说服吗？或许电影理应为这种缓慢推进的心理惊悚找到一个合理的可以宣泄的出口，不论是因为审查还是创作本身因素，模棱两可都不是一种好的破题办法。

这个文本很显然是奔着做出一部国版《寄生虫》去的。镜头拍的很精致，也是真的心机，没有一丁点人味儿，是那种骨子里极其冷漠的“空心电影”。当然可以不类型，也可以伪悬疑，但现实意义为零，社会价值为零，在一种两不靠的处境下，这还拍个啥呢？欧洲电影节当然会青睐此片，它的美学外观正是来自哈内克、兰斯莫斯等欧洲电影作者。曾经那些被电影节体系扶持起来的作者已经深深影响了一整批学院出身的青年导演，这其实是一个挺可怕的现象。

缺乏才华的导演，平庸乏味的剧本，以及宋佳没有任何新意，甚至气味还挺刺鼻的角色塑造。

真的是真人版《头脑特工队》……高概念抄得有点过于明显，但鉴于表现形式，又只能局限于颅内嘴炮。脑内四人组虽然有一些角色区分，可惜完全不够鲜明，到最后都面目模糊。部分段落还算有点意思，但本子太单薄了，场景又非常局限，根本支撑不起一部长片，更适合切片放抖音上。

纽约非裔交响诗，丹泽尔·华盛顿上帝般的银幕魅力，携带赎金奔走于地铁线，不同胶片规格的捕捉下呈现出混杂多变却动感绚烂的影像魅力，宛如这座巨大的城市，而“地下”流动的罪案与“地上”的狂欢节，上与下之间的关系也并不是一成不变，随着行进路线和空间结构的转变，二者位置彼此缠绕交替，流露出一种经典而真实的生活激情与冒险精神，也从另一个层面呈现出了城市的复杂个性，与黑泽明专注于时代症候不同，斯派克·李倾心于纽约和自身的肤色，是天堂，是地狱，是王国，是牢狱，是追梦天地，是赌命险境，不分黑白昼夜，皆是她迷醉跃动的旋律。

类似《密探》的追逐段落里，城市在不同线索的交织中沸腾。人物对于城市的映照，即是面对当下紧迫情节所作出的反应并不趋向单一的理性，而是在自己的节奏中行动。 应当以说唱大决战作结，如果是一部抽象肌理的五星电影。

两位导演的志趣和焦点才是Highest 2 Lowest，编剧和斯派克李显然更热衷展现主角生活的纽约上流社会那遥不可及的天国，而这在黑泽明的世界里是全然不见的，原版后80分钟倾力打造的触手可及的底层地狱，显然才是黑泽明的重点。美版编剧同时弱化了原作中仲代达矢的刑警角色，甚至给劫匪按上了说唱事业受损的犯罪动机，将电影变成了一出美式英雄的独角戏。

这不就是good old Spike吗，后半段挺好的老头乐。

文本并不复杂，一个R·L·斯坦小说式的故事，多线叙事层层剥开前因后果，实际也是从几个经典叙事者的角度剖析“小镇”——这个近乎美国过半悬疑惊悚怪谭的发生地，其内在的精神状态和生存理念，如何连绵不绝的诞下无数个漩涡般的邪恶和迷惑，流动的视角中，某种横跨真实与虚构的荒诞和残酷愈加显著，比《野蛮人》更为周密的空间-阶级-社会结构比喻，直指一种孩童化的成熟和大人化的幼稚，这种悖论般的思想困境成为基因双螺旋般刻录进血缘关系和依附关系更为密切也更为紧张的中小规模社区，恶意总是乘虚而入转录而出游荡其中，以孩童般的姿态奔跑直到一切都分崩离析，这或许的确是美利坚被种下的一蛊抽象的梦魇邪术，尾声血肉横飞的黑色幽默恰是另一个诅咒，一种原初本质或本性，这一刻正邪是如此分明，又是如此模糊，如同“小镇”无尽无解的善与恶。

乔仕布洛林在郊野别墅顶看到枪支幻影这幕点题，在校园枪击案里丧生的孩子也被同时用作行恶的凶器。克雷格用女巫的传统文本勾连现代恐惧—从枪支泛滥到酗酒、流浪者、传染病—并颠覆性地在结尾直指无解的现实：不知何处而来的邪恶和只能依靠凶器和暴力回归的suburban和谐，梦魇或许从未离开过每座强装平静的小镇。

我被吓得不轻——但仅限于前半段——就是你知道那一刻、前方静悄悄处可能会有一个Jump Scare会等着你，但还是会被吓到！但分视角讲述这个结构实在是执行得太糟糕了，首先没能完整和清晰地交代教师、家长、警察等不同群体和阶层的人设矛盾和各自的出发点，缺乏共情，全靠吵闹推行剧本，全员工具人，几个人物之间的交集部分也比较鸡肋，Marcus完全就是受LGBTQ+和亚裔政治正确塞进去的角色！！唯一有看点的Alex则是被放错了位置，想起来他对理清全局有作用时才集中展开他这一部分，但观众的兴趣早已消耗；其次强行给每一段的结尾带来悬念，让剧本变得非常零碎和不自然，中段早早解谜之后，就没了把故事继续编出花来的兴致和能力，更看不出有什么深层批判。但也许导演自己心里也清楚这一点，所以后半段索性往僵尸喜剧上靠了……

《爱丁顿》以荒诞西部寓言揭示美国政治与科技的断裂，菲尼克斯饰演的小镇警长则象征着权力真空下的虚幻英雄：英雄主义在这里没有生长的土壤，因此旧有英雄形象在这里只能被滑稽重演，最后归为哀嚎无能的傀儡，如同一个荒诞真实的静默闭环。如果看过艾斯特的代表作《仲夏夜惊魂》，那么其作品中恐怖（以焦虑主导）又惹人发笑的特质，会在这部新片《爱丁顿》中得到更大的发挥。我几乎是一边焦虑一边大笑着看完本作，但观后余味是苦涩甚至沉重的：因为《爱丁顿》的好笑之处并非出于虚构的滑稽，而是来自对现实的滑稽的再现和刻画——现实本身的荒谬被艺术精准复刻。因此，他称《爱丁顿》是讽刺作品，是极其贴切的。竖屏时代乱象、政治表象与深层运转、立场概念本身的虚伪性（肤色、阶级、职业之间的错乱交织）、邪恶与羞耻的关联以及如何被权力渴望者加以利用，当然还有美国自身的历史痕迹——与印第安人之间的遗留问题。人群被如此层叠反覆的阵营不停地划分以至于分裂。艾斯特想要呈现的正是“分裂的当下”。碎片本身正好囊括了这个时代的重要症结，但我们不能简单地将本作剧本的零碎化看作短视频时代后遗症、一种便利偷懒的平铺式、大杂烩式呈现。虽然说短视频碎片式逻辑虽然渗透到长片叙事中，但艾斯特非常巧妙地设计出“看似零散却筋膜般相连”的结构：从剧本编写层面看，这些碎片被编排、收纳入层层迭进的三幕剧框架，且具有相当的戏剧张力：从和市长的叫板，到家庭婚姻危机，再到Antifa的横空降临带来的最大恐惧，直到回到原点——只是傀儡从市长变成了主人公自己——一个堂吉柯德式的人物。而这个三幕结构各自形成“循环寓言”：每一次转折都不是解决，而是暴露更深的分裂。整个剧本是在不停地挖掘断裂点之中推进。更令人佩服的是，在如此跌宕起伏的人物境遇中，居然与人物如此稳定的性格始终贴合——冲动，不经思考就加以行动，因为怕后悔。这种稳定的人物性格在不同境遇中的不同反应，始终是合并所有碎片的重要红线。我视之为艾斯特不可错过的佳作。极度诚实，且精妙。

几乎把20时代至今所有有话要说的美国导演已经说过的、可能想说的、还未说过的都放在这片子里给一口气都说了，不管不顾，不止不休，用力过猛，信息过剩，一副迷你博物馆式的美利坚政治社会学与精神心理学大图鉴，的确组建得如AI生成般全面而令人反感，真正可惜的，是艾斯特一路走来似乎正渐丢失掉的曾经引以为傲的类型天赋，或正处于转型的阵痛期，他依然是未来值得继续关注的作者，但切莫再用愚蠢和混乱来表达愚蠢和混乱，《爱丁顿》正处于这种尴尬中，它无法被忽视，又不能被承认。

阿里艾斯特最为彻底的一次创作转向。本片诸多的混乱(chaos)很大程度上意外地直抵了当下美国的实质（毕竟最后一小时已疯癫至此），可若论影片的整体性、结构性与表意性，那不过是和奥斯特伦德的《悲情三角》一个水平 —— 自嗨之作。（btw最后的最后在导表层面还得重演一遍《博很恐惧》才能收场…

看了黄修平的《看我今天怎么说》，很容易会联想到三宅唱的《惠子凝视》，但又是完全不同的情境。黄修平把整个人物面对的社会情境写得更复杂一些，有聋人面临的职场困境，有选择装人工耳蜗和打手语不同的聋人群体，他们之间的矛盾，以及如何化解。这一切交给了一个叫钟雪莹的女演员来完成，完成的挺不错，因此拿到了金马影后，估计金像影后也能大概率拿下。

蛮疯的一部片，女主角作为精神病患者且服药导致的异常状态，以繁复的剪辑和画幅变换有着相当不错的呈现，加上又是学“Film and Media Studies”的，所以电影也成为一个结构性的因素——但这部不是那种比较招人烦的剧组片而是挺好的元电影，电影成为女主角认知世界的一种模式，并承担了极好的剧作任务。稍微冗长了点。

人类无从逃避自身的可笑悲剧，无论文明如何发展思想如何诠释，终都是在贪婪和虚伪的引诱下周而复始的建立与毁灭罢了，遗世孤立是为最大的玩笑，无非更加迅速的暴露与沦丧，朗拍起这种题材来实在驾轻就熟，足够奇情猎奇的通俗剧，同时在表达上有着极其丰富的寓意体系却皆浅尝辄止的让位给情感抓马，确实很难不“好看”，而在此之上又悄然在片中释放出一种无论在怎样的性别、立场、观念间摇摆都全方位将之浸染的丑陋的恶意，两位妻子的转变为全片的戏眼，也成了对这种恶意的进阶注解，唯有去接纳它，才会被救赎，与丈夫们的不同在于，他们是软弱的屈服，她们是凶猛的驾驭。

现代性，特别是二战这一“所有人反对所有人”的战争的发生学，在《伊甸》中，它是影响延伸至当下的20世纪初诸时代精神的观念运动。里特博士的形象以及思想颇为类似一个没有加入纳粹的海德格尔，并混合了黑格尔式的理性政治和尼采的意志论，这也是20世纪康米主义思想的质料来源。然而无论是对于理性-地上天国的追求还是自恋的男爵夫人尝试建造奢华的享乐场所以获得经济利益，现代性总是围绕着对于建构主义，或座架技术，纳粹主义和康米主义相信可以通过制度设计从而进一步摆脱原子化的问题，法国思想和德国思想在其中扮演了主要角色。然而对于朗·霍华德而言，《伊甸》反而再一次展现了美国例外论，海因茨一家被赋予了不同于以上两者的性质，作为对基督教和基于家庭社群的美国西部疆界开发的图像式复现。

无条件支持所有IMAX版本的恐怖片，彻底放大了杀机之下无数的细节走向。当然内地版尺度还是太收敛了，不过意义确实不在于血腥程度，而在于某种意义上形而上的神或者鬼也有了一定可以打工的空间，希望这个空间能够越来越大吧。

前半部分维持着较强的类型吸引力，而在医院双杀之后连同类型性都开始了大跳水。

是有点好笑程度在身上的，今年院线呈现了两岸三地拍恐怖片的状态：台湾电影人已经在开发下一个level，香港电影人在勤勤恳恳地致敬自己，大陆电影人已经被挤出了这个赛道。anyway，确实是内地院线恐怖片这几年尺度最大最吓人的，为了这碟醋可以鼓励一下。

比起港版和韩版来说即使称不上平分秋色起码也是不落下风，银河原版浓郁的黑色宿命论自然无意也无法复刻，韩版的动作片路线成了最为实在的参照，在既定规则内，“跟踪”的概念反而成了一种空壳噱头式的门面点缀，又是AI又是各种明明现实存在却非要通过塞满显示屏画面突出一股廉价架空感的夸张室内美学来渲染的技术演示，实际主题继续《龙马精神》新旧交替之际向老家伙的致意，中段突袭警署之类的情节其实多少有些失控，但幸好没有越扯越大，很快又回到小团队与独狼的较量，成龙的动作风格彻底僵化，此次彰显武指团队真正实力的反而是对梁家辉动作演出的调教，对第二次出演这个角色的梁来说，除了借助“老家伙”主题在表演上带来对角色的崭新诠释，更大的惊喜则来自动作戏，甚至最终和成龙的对决都顺势化解了后者一贯乖张的套招模式，神仙级的表演宗师。

和《跟踪》最不一样的是将传统警匪片的框架升级为一场关于"经验与科技"的较量。无论是警方团队还是犯罪集团，都面临着新老交替的尖锐矛盾——老派的直觉与年轻的算法互相质疑，黑帮元老的规矩也与新生代罪犯的激进手段激烈碰撞。双线并行的代际冲突，让影片在正邪对抗的主线之外，更添一层关于传承与革新的参照。

这种处理既这种平衡的叙事态度，让影片超越了简单的代际对立，最终真正的胜利，是来自新旧力量的相互成就。

开局的追踪与反追踪，镜头拍得精彩，又都是年轻新人的动作戏，给人耳目一新的感觉，动作做得也很漂亮，设计上加入了一些相当丝滑流畅的空翻和舞蹈动作。 成龙出场后变成了梁家辉两个港式老炮儿的斗智斗勇，有趣，也有情怀。相比于成龙的动作表现，梁家辉持匕首的动作戏更能带来惊喜，快准狠的“影子”，完全就是个游戏中的顶级刺客角色。 情感表现，警察方面成龙与张子枫的“父女线”，虽老套但温馨；反派梁家辉的独狼和一帮狼崽子之间的关系，很带劲，在互相猜忌当中又是协同作战的关系，但为了生存下去又不惜互相残杀，将一群反贼之间复杂矛盾的情感羁绊刻画得入木三分，也构成了这部电影最具看点之处。 对于喜欢此沙的网友而言，可以说这次戏份很充足，可以让你一次看个够。另外，反派养子团很精彩，希望独立成篇。

意外的还行。虽然导演炫技和耍酷的心过于强烈（例如明明能一枪崩掉却非要搞斧头帮人海战术），但过程还是蛮唬得住人的。开头节奏尤其流畅，中段的跟踪智斗、大炸警局都相当过瘾，可惜结尾开始乏力，看两个七旬老翁肉搏得天塌地陷真的有虐待老人的罪恶感，最后硬要用张子枫收尾也是有点强行（都天眼遍地加全能AI了），总之剧情各种不能细想，文戏也有些故作深沉，但看个爽还是可以的，也算是成龙最后的余晖了。续集显然已在筹划，可以期待一下。

P.S：看的粤语版，但本片基本都是内地班底，拍摄时应该都说普通话，所以粤语版包括成龙和梁家辉都是后配，但故事背景又放在澳门，其中又有大量的英语用词，港真不好说哪个版本更别扭……

量大总能管饱，建议导演下次多找优质剧本按这个模子雕刻。虽然镜头、剪辑和台词整体不在一个水平线上，但只要能忽视极个别土到爆炸的时候还是个非常让人愉快的无负担爽片。最大的优点就是用对了成龙和梁家辉，两位七旬老人+张子枫大银幕厮杀自带喜剧效果，你们三把日子过好比什么都强～