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BISFF2025｜AURORA曙光：灵光复魅

深焦DeepFocus

2025-10-21

导读：灵光复魅Re-enchanting the image在算法推送塑造视觉惯性的时代，电影节的使命不再是提供答

灵光复魅

Re-enchanting the image

在算法推送塑造视觉惯性的时代，电影节的使命不再是提供答案，而是重新点燃问题。当每一块屏幕都沦为注意力经济的战场，短片的“短”恰恰成为刺破信息茧房的利刃——它不是内容的缩水，而是浓度的提纯。本届BISFF曙光华语特别展映单元中，我们在此挖掘的不仅是故事，更是被数字浪潮淹没的感知方式。影像的伦理维度不在表征之中，而在它组织感知、连接生命与非生命的方式里。这些作品正是通过重构观看的语法，让我们在技术异化中重新触摸世界的质地。

从巴黎郊区青年的迷惘（《纪念品商店》吴叶）到济州岛跨文化友谊的错位（《济州岛蓝》拉帝），从藏族兄弟面对生死的观念裂隙（《敲门声》扎加）到台北父亲梦境中的记忆“黑月”（《良夜之歌》陈祖逵），这些短片共同勾勒出一幅超越固定疆域的情感地图。它们印证了文化地理学家劳伦·伯兰特（Lauren Berlant）提出的“残酷乐观”（cruel optimism）理论——我们执着追寻的归属感，恰恰成为困住我们的情感结构。当《放纵日》（王逸飞）中的小惠通过“扮演”寻找出口，当《骑你的马》（宋东旭）中的蒙古青年在寒冬谋划出逃家乡，当《时差综合症》（闫琨骜）中的留学生在疫情期面临情感和生活的艰难抉择，当《离开的，留下的》（李谦）中的朝鲜族女孩在母亲的故乡徘徊于去留之间，他们都在证明：流动是一种持续发生的挣扎。

《显像》（杨蕴辉）中那卷冲洗中的二手胶卷，成为记忆侵入当下的完美隐喻；《这里原本没有湖》（王曦娅）用纸板模型与影子演绎着“猴子捞月”的当代变奏；而《褪色的透明列车》（张日雯）通过皮影技术将时间具象为流动的光影。《妈妈在睡》（仇晟）在病房的有限空间里，记录了母亲梦中最后的呢喃，将私密的临终时刻转化为永恒的影像档案；《柬埔寨的照片》（李语谦）则通过七年后的重返，质问相机所能保存的真相，在记忆的重建过程中与新的现实相遇；《长日留痕》（陈嘉祥）将潮汕小镇留守少年的最后一日，拉伸成一段关于成长与遗憾的绵长时光，而在另一种青春状态之中，《一场分手纪实》（谢云龙）则将一个夜晚的对话，扩展成测量情感距离的微观游戏。

在《私房钱》（郭众愿）中，锡伯族家庭的资金流转成为亲情表达的替代语言；《翻开，然后呢？》（范文溢）通过上海酒吧外的尴尬搭讪，暴露了都市交流的无力感；而《尼斯错》则用音译错觉解构了跨文化认知的不确定性。当语言失效时，身体、空间、器物开始言说，在《你的太阳像颗星》（刘清华）中，相机镜头替代人眼直视太阳；发生在法国乡间的《到来》（王子阳），在医生诊断与朋友对话的静默张力间，探讨了身体与言语之间的巨大空隙；而《猫与鸡》（朱凯濙）则透过一场为爱猫奔走的旅程，让台湾乡村的朴素老人诉说了语言难以承载的深情与坚韧。

与流动和记忆相呼应的，是一组冷静审视权力结构的作品。《汾河花园》（程超）以粗粝的笔触勾勒出房地产债务链下，所有人如“拴在一根绳上的蚂蚱”般无处可逃的残酷图景；《升旗手》（瞿之正）则在首都中学的庄严仪式前，捕捉了个体意志在集体规范下的微弱挣扎。这些作品不是关于压迫的悲情叙事，而是来自权力底部的清醒洞察，揭露社会隐秘机制，讥讽结构性的荒谬。

《乐园.DAT》（杜镇宇）在《过山车大亨3》的虚拟世界中寻找父亲，《如何在曼谷做一只鬼？》（赵婧）将幽灵式分手转化为东南亚鬼文化的当代仪式，《10x10÷25=4》（廉孟卓）则将时间分解为100帧的视觉矩阵。《一定是因为我要离开》（陈卓韵）以视觉日记的形式，将一场怪梦转化为异乡人内心恐惧的精准延展，成为层积现实的绝佳脚注。
当现实已被层积的媒介经验渗透，真实主义必须包含对媒介本身的批判性使用。