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一周最受欢迎|超现实与日常的交错:四座感官空间巡礼

一周最受欢迎|超现实与日常的交错:四座感官空间巡礼 构架FRAME
2025-10-31
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FRAME AWARDS 2025 已在本月公布了入围名单。并将在11月5日举办的“Workspace Design Show”上揭晓所有类别的获奖名单。在揭示年度最终大奖之前,那些经常被读者和评委阅读的参赛作品,依然不容错过,以下是阅读量最高的五个项目。


本期上榜的四个项目,涉及商业、餐厅、文化等空间,如下:


上海 · MASONPRINCE上海旗舰店 · 三域空间的超现实叙事

美国 · NOBU NEW ORLEANS · 都市感官与在地性的融合

日本 · TENJIN TAKEI BEAUTY CLINIC · 一方安然的疗愈空间

首尔 · CAFÉ SAERAUL · 旧宅的感官重塑


MASONPRINCE上海旗舰店

TOMO DESIGN-東木筑造,TO ACC

TOMO 東木筑造将 MASONPRINCE 标志性的「火焰」主题延展至上海三层旗舰店,以一种游走于怀旧与未来之间的超现实叙事展开空间旅程。


整体被划分为三个章节——一层以许愿喷泉为中心,营造梦幻的迎宾氛围;二层化为一座幻觉浴场,旋涡装置与镜面反射交织出视觉迷宫。在保留历史建筑原有结构的同时,设计以超现实的想象回应“旧壳新生”的逻辑,让现实与幻想在此自然交融。

© 自由意志摄影工作室

MASONPRINCE 上海旗舰店坐落于淮海中路,是品牌广州首店的升级延续,以“火焰”为灵感主题,通过装置串联起空间层次,构建出一场介于梦境与现实之间的“超现实三域空间”,展开一段关于空间维度的对话与延展。


这一次,TOMO東木筑造撕开现实生活的Frontrooms“前室”,呈现揉合超现实主义、阈限幻想和潜意识裂变的三域梦核——Backrooms“后室”。


在后室中,熟悉又陌生的怀旧场景中混入怪诞虚拟的未来感,时间仿佛冻结。未知的领域引发情绪感知,给消费者带来的新奇氛围,增强服装展品的吸引力,让一切表象的怪诞服务于空间设计的叙事。

© 自由意志摄影工作室

空间核心的视觉谜题——米色水洗石的“泳池”层层交叠搭建“梦境许愿池”,造型在意识上结合经典,形式上突破经典。泳池扶手巧妙幻化成喷泉流水的意向,银色质感与四周镜面金属非理性呼应。


动线与区域由不同的地面材质巧妙划分,主轴地面以柚木地板嵌镜面金属条呈现递进的仪式感,内嵌着服装五金的米色水洗石勾勒出场域的边界,陈列区蓝色手工砖铺陈营造复古意向。


TOMO以其独特的视角,重构了空间的秩序与感知,将品牌的精神内核融入其中,编织出一幕幕复古与未来交织的超现实场景,也让这个门店成为新一代场景化体验式商业空间的标杆,吸引着沪上年轻群体的持续走访复购。

© 自由意志摄影工作室

NOBU NEW ORLEANS

Rockwell Group

由 Rockwell Group 设计的位于美国新奥尔良 Nobu New Orleans 餐厅,以柏树根为灵感的用餐包厢与手绘陶珠吊灯营造出沉静而富有层次的氛围。木质框架覆以编织皮革,围合出半私密的就餐空间,以通透的木质格栅实现视觉的延续与流动。


深绿色石英岩吧台成为休息区的核心,与 Pascale Girardin 创作的陶瓷壁画——取意密西西比河的蜿蜒意象,以及一系列定制清酒瓶相映成趣。

© Michael Stavaridis

宾客步入 Nobu New Orleans 的入口,即穿过最大的用餐包厢。其造型灵感来自路易斯安那湿地的柏树根,木质框架与编织皮革交织出一种被自然包裹的氛围,营造出半私密的就餐体验。


入口之后便是吧台区域。整块深绿色石英岩打造的吧台台面与立面浑然一体,底部的嵌入式灯带散发出柔和光晕。休息区的座椅以深绿色软包为主,与整体色调呼应,平衡了精致与温度。

© Michael Stavaridis

休息区之后是主餐厅,每个包厢上方悬挂着由手绘陶珠串联而成的定制吊灯——既呼应新奥尔良狂欢节的珠串文化,也体现 Nobu 对工艺细节的执着。吊灯的光影为空间增添一丝节庆与温润的灵动。


从休息区通往餐厅的特色墙面以织物纹理为意象,引导动线的延展。橙色软装与细节为空间注入温暖气息,也使餐厅氛围与休息区形成层次上的区分。餐厅尽头的绿色木作背景墙将视线延伸至寿司吧台,串联起整段空间叙事。

© Michael Stavaridis

TENJIN TAKEI BEAUTY CLINIC

MSS

位于日本福冈的天神武井美容诊所由 MSS 设计。空间以“肤色”为灵感,运用柔和的木质色调,并以品牌标志性的深酒红色点缀其中,营造出温润而克制的氛围。


入口处的接待台兼顾私密与通透,引入自然光线,让空间更显轻盈。深入其间,圆润的沙发与环抱式木饰面围合出静谧而优雅的环境。简洁的细节与柔和的光影,使这处位于都市中心的诊所化为一方安然的疗愈空间。

© Daisuke Shima

步入入口,等候区以柔和的色调和光线呈现出如肌肤般细腻的质感。品牌标志性的深酒红色被巧妙地运用于空间点缀,赋予诊所独特的气韵与格调。入口设置的接待台既保护了等候区的私密性,又让自然光自由流入,令空间在开放与安定之间取得平衡。

© Daisuke Shima

随着诊疗动线的深入,空间逐渐过渡至被木色包裹的区域,延续“肤色”主题的温度与亲和感。圆形环抱式沙发为患者提供安静、舒适的停留空间,让候诊的片刻也成为放松的时光。


整个诊所选材简洁,细节克制而温和,与历史建筑的底蕴相得益彰。柔光透入其中,使这座坐落于城市中心的医疗空间呈现出宁静、愉悦的疗愈气息。

© Daisuke Shima

CAFÉ SAERAUL

Space Dot

位于首尔的 Saeraul,将一处旧宅改造为充满感官体验的避世之所。设计保留了裸露的混凝土与岁月的肌理,让时间的痕迹成为空间的一部分。庭院中央层叠着水雾、光影与绿意,营造出静谧而灵动的氛围。


室内以温润的木质地面和珍珠母细节柔化粗犷的外壳,在衰败与新生之间取得平衡。每个空间都延续住宅的逻辑,既开放又私密,以触觉与感知重塑放松的方式——让“休憩”成为一种生活的感官体验。

© Taehoon Yoon

Saeraul 的设计核心在于感官体验。整个空间以感官为中心,巧妙融合水、光、声、雾等元素,鼓励访客在视觉与听觉上沉浸其中。原本空旷的中央庭院被改造成水景花园,光线、风、植被与雾气相互交织,使自然流动从空间的每个角落均可感知。墙面与天花被重新塑造为包裹性的形式,而温润木地板则与冷硬的混凝土共存,营造出情绪饱满的空间氛围。


客户希望打造一处“住宅内部的完全放松空间”,因此整体布局延续住宅的动线逻辑,自然的视线与流动感贯穿全室,无需复杂的循环设计。室内每一处都能感受到自然的存在,每个空间既保持独立性,又与周边保持视觉联系,实现舒适的开放感。

© Taehoon Yoon

裸露的天花结构被保留,同时上方以柔和造型包裹,赋予视觉稳定性。温暖色调的家具散布其间,进一步增强舒适感。尤其是客厅的珍珠母幕帘装置,会随光线变化在空间中投射微妙光影,使空间氛围随光而动。Saeraul 因此不仅是咖啡馆,更是一处以生活方式为导向的空间,让感官体验与放松融为一体。


在改造策略上,Saeraul 选择“保留而非拆除”旧建筑。主要墙体和混凝土表面均被保留,其粗糙质感被情绪化地重新诠释,与新材料和谐共存。这一手法既减少了不必要的资源消耗,也将岁月痕迹升华为空间的核心身份。新旧元素的并置,使空间在连续性与更新之间建立可持续的叙事,从而赋予建筑新的生命。

© Taehoon Yoon

图文丨FRAME团队

编辑丨康喵

校对丨Miki

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