为AI漫剧新赛道护航：
法律视角下的商业布局与风险规避
（漫剧《明日周一》以“10人团队，45天，完成50集”高效率打造，且上线五日播放量突破五百万）
短剧以其“短平快”的特点，精准抓住了用户的碎片化时间，且短剧单部作品投资小、周期短、回报快，众多投资者和影视制作公司已被吸引入局。7月15日Quest Mobile发布的《2025年全景生态流量半年报告》显示，5月份红果免费短剧的月活用户量已高达1.99亿，河马剧场月活规模亦达到4096万左右，可见碎片化娱乐消费已成为主流。但市场是广阔的，现实是“内卷”的，短剧变现严重依赖“投流”，而“投流”需要花费大量的预算，短剧制作公司（尤其是小型公司）在短剧行业盈利不易；短剧题材较为集中于霸总、穿越等，内容同质化严重，小型短剧制作公司更难免俗。在短剧赛道竞争如此激烈、赚钱如此不易的情况下，如何“降本增效”、如何做出“精品化”“差异化”的短剧，成为了如今短剧制作公司必须思考的问题。
此时，AI动态漫剧（又称“AI漫剧”“AI动态漫”）的火爆引起了广大短剧从业者的注意，成为了新的风口。本文将以法律与短剧行业相结合的视角，剖析AI漫剧适合谁入局、如何入局、如何规避法律风险。
一、为什么AI漫剧赛道值得入局？
AI漫剧是指利用人工智能技术（AI）将静态漫画转化为动态视频内容，通过AI生成角色动作、口型、表情和背景/场景，大大降低传统动画制作时间和成本的一种新形态漫剧，可被称为“轻动画”。2024年被称为“AI动画元年”，多家平台推出AI漫剧作品，单部作品全网播放量可破亿，标志着这一形式已经得到市场验证。经笔者调研，AI漫剧具有以下特点，从而吸引大小公司入局：
1、实现降本增效：利用AI赋能制作并控制流程，AI漫剧相比传统动画或传统真人短剧，能大量缩短制作周期、降低制作成本；更能通过AI训练建立标准化流程，实现剧集和系列的快速量产。
2、题材丰富，走出“差异化”之路：漫剧延续短剧的特点，剧情转折密集，悬念设置频繁，而与短剧相比，又多一重低成本开拓玄幻、科幻、战斗、架空等新题材的优势，能够与传统真人短剧作出区分，走出“差异化”之路。
3、市场需求较为旺盛：正由于AI漫剧题材丰富，玄幻、科幻、沙雕、表情包漫剧纷纷涌现，相较于传统真人短剧，AI漫剧吸引了二次元爱好者、男频爱好者等新的年轻群体；而年轻群体对漫画+短剧结合的形式接受程度高、付费意愿强烈。
4、便于企业出海：AI漫剧天然携带着动漫的基因，而动漫是全世界年轻人都接受和喜爱的，适合国际化传播，因此，AI漫剧将成为企业的出海利器。
5、平台纷纷发布扶持政策，降低企业试错成本：目前漫剧市场还未达到饱和状态且风头正盛，平台目前倾向扶持为主，企业完全可以抓住这个风口进军AI漫剧赛道。
（漫剧《洪荒：代管截教，忽悠出了一堆圣人》的题材属于男频、玄幻、修仙，播放量已突破一亿）
二、AI漫剧赛道更适合哪种公司入局？
1、传统动画制作公司转型AI漫剧赛道：传统动画制作公司拥有动画制作经验和动画人才，更有美术审美，凭借已有的技术、经验和人才转型AI漫剧赛道必然具有天然的优势，可迅速提升产能。
2、网文或漫画平台公司开拓AI漫剧赛道：流量时代，内容为王，传统真人短剧如今疯狂“内卷”的现状已经让我们看清：竞争到最后，还是要靠好的内容留住观众的注意力。手握IP的企业或平台可直接将存量内容拿来利用，将网文或漫画改编转化为动态漫，实现IP价值最大化。网文或漫画平台完全可以成为AI漫剧领域的引领者。
3、传统短剧制作公司开拓AI漫剧赛道：传统短剧制作公司熟悉短剧叙事节奏和用户偏好，能快速适应AI漫剧的创作需求，更具有流量运营和变现的经验和技术，具有相当强的优势，还能开拓新的受众，不再局限于“霸总”“穿越”“古偶”“宅斗”等传统“爽剧”短剧题材。
（AI漫剧《愤怒的吸血鬼》是中文在线融合西方文化元素制作的吸血鬼题材漫剧）
三、传统短剧制作公司开拓AI漫剧赛道的多维度策略
笔者观察到，相较于传统动画制作公司和手握IP的企业或平台，传统短剧制作公司往往更有开拓AI动态漫剧赛道的兴趣和野心，笔者建议，传统短剧制作公司至少有以下弱势需要补强：
1、传统短剧制作公司更熟悉拍摄真人、实景的镜头语言，但在漫画的叙事节奏和分镜上较为陌生，需要提升对漫画的审美或直接引进动漫制作人才；
2、传统短剧制作公司可能拥有大量真人剧本IP，但与漫画等二次元IP平台的合作不深，在IP挖掘和取得原作者授权方面，需投入较多的前期时间和授权费用成本；
3、传统短剧制作公司从零开始搭建AI漫剧制作技术团队或筛选外部AI制作团队作为合作方，相较之下试错成本更高，应更为谨慎；
4、若改编网文制作AI漫剧，则没有现成的漫画形象可使用或参考使用，而AI“文生图”“文生视频”能否构成著作权法意义上的作品、若构成作品则著作权归属于谁，目前还存在着很大的争议，国内目前的案例数量并不多，因此，传统短剧制作公司若进军AI漫剧赛道且取得网文授权的，仅仅引入或搭建AI制作团队还不够，最好还需引入美术设计人才负责人物形象设计、场景设计等，确保最终的作品没有侵权风险。优秀的美术设计不仅是合规所需，其创作的具有一定审美高度的美术作品，还将沉淀为公司的核心知识产权资产，这些资产可以复用于系列剧集、作为素材反哺企业内部的AI训练，甚至帮助企业未来开发衍生品、文创品，商业潜力巨大。
综上所述，传统短剧制作公司开拓AI动态漫剧赛道需策略性布局，短剧+AI+IP+美术设计，才能实现变现+红利+出圈+出海。当然，如果担心前期投入成本过高，完全可以与专业的美术工作室、个人画师、AI制作团队等建立长期外部合作关系，在长期的合作和磨合之下再考虑团队的引入或公司的合并，切勿盲目自建大型AI团队；此外，在管理、定位和战略布局上，IP筛选、剧本创作、分镜指导和节奏把控等方面，建议由短剧公司内部核心成员负责，而美术团队和AI制作团队可仅负责审美设计和技术实现。
（国家广播电视总局网络视听节目管理司近期发布的管理提示）
四、传统短剧制作公司布局AI漫剧赛道应重点关注哪些法律风险？
结合前文分析和当前市场情况，笔者认为，至少有如下风险需要注意：
1、可版权性风险：AI“文生图”“文生视频”能否构成著作权法意义上的作品尚存很大争议，结合目前的司法实践观点，使用AI的创作者需注意保留证据，证明自己仅把AI作为“工具”，而自身在提示词设计、参数调整、对结果的不断筛选和调整等各个制作环节深度参与并投入具有独创性的智力劳动。在证据固定方面，可考虑使用第三方可信时间戳或区块链存证技术。
2、技术工具侵权风险：为降低成本，有的企业并未基于搭建自己的AI制作团队而直接使用未经授权的AI工具、软件或算法，甚至使用破解版AI软件，这不仅将构成软件著作权侵权，还可能导致最终完成的成品引发权属争议。建议合法合规地取得和使用AI工具，并在使用AI工具前，仔细阅读用户协议、版权声明等，了解AI服务提供商关于生成内容版权归属、授权方式及侵权责任等各方面的声明和约定。
3、美术素材等内容的侵权风险：若不使用AI“文生图”“文生视频”技术，而是先完成美术作品或取得美术作品的授权，再将美术作品作为素材投入后续的AI漫剧制作，这将大大降低最终成品的可版权性风险。在这种情况下，建议重视对美术作品素材等关键内容的审核，避免与他人的在先作品实质性相似；与美术作品的原权利人签订权属清晰的委托创作协议或授权使用协议，并明确约定最终的漫剧作品的著作权、所有权均归公司所有，原权利人仅享有署名权。
4、数据合规风险：企业若搭建自己的AI制作团队，则确保AI训练数据的来源和合法性至关重要。尽量使用已获合法授权的数据或已进入公有领域的作品或自行创作的内容进行训练。
5、版权归属风险：传统短剧制作公司进军AI漫剧赛道，将涉及到制作公司与内部员工（导演、编剧等）、外部合作方（AI服务提供商、美术工作室或个人画师、AI制作团队等）之间的合作与利益分配。建议企业对内、对外均要建立合规体系，以合同明确约定权利与义务（尤其是权利归属和利益分配条款）并加强流程管理。
6、平台内容审核风险：微短剧和AI漫剧的舞台是抖音、快手、哔哩哔哩等“大厂”平台，企业除了要利用好“大厂”平台现阶段的各种“扶持”政策，抓住市场机遇，更要注意内容合规，避免因违规而被平台限流或下架，甚至被有关机关罚款。例如，国家广播电视总局网络视听节目管理司近期发布管理提示，强调动画微短剧易与传统动画片混淆，其内容审核应在符合真人微短剧标准的前提下，充分考虑未成年人健康成长需要，尺度更加严格，把关更加谨慎；2025年9月1日，《人工智能生成合成内容标识办法》（以下简称《标识办法》）正式生效，抖音、快手、哔哩哔哩等多个平台已针对《标识办法》出台了细化规则，要求和协助创作者为AI生成的内容添加标识，违规的，平台可能会对违规账号采取限制功能、暂时封禁乃至永久封号等措施，更将导致创作者无法取得广告分成等直接商业损失。
AI漫剧是“技术赋能内容”的代表，是文化产业的趋势，也因门槛相对较低同时产出效率高而正在重塑短剧行业，成为值得入局的新风口。拥抱变革、灵活调整，同时保持理性、保持对技术升级和法律政策的敏感和敬畏，方能在风口上稳健起飞。
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