Urashima Records（简称 浦岛），一个诞生于意大利米兰的地下噪音音乐厂牌，以其名称致敬日本浦岛太郎神话，象征着听众沉入噪音深渊的旅程，永远迷失在声音的时光裂隙中。自 2009 年创立以来，Urashima 已成为全球 harsh noise wall、日本噪音经典重制和欧洲实验音乐的灯塔，发行超过 170张限量黑胶、卡带和数字专辑。它不仅是 DIY（Do It Yourself）精神的缩影——从手工木盒包装到亲手 remaster 的原版卡带——更是米兰地下场景与国际噪音网络的桥梁。本文将探索其如何从米兰的废弃工厂成长为全球噪音圣地，以及它如何连接意大利本地场景与日本、北美、欧洲的地下文化
厂牌发展的故事
起源：米兰的噪音觉醒
2000 年代末，米兰的音乐生态被主流流行和古典传统主宰，实验音乐仅存于小众圈子。Urashima 的故事始于 2008 年的一场秘密演出，地点是米兰郊区一处废弃纺织厂。噪音评论家兼收藏家 Massimo Ricci（厂牌创始人）与本地艺术家（如 Andrea Marutti 和 Davide Merlino）组织了一场“噪音夜”，吸引了约 50 名地下爱好者。演出中，日本噪音先驱 Merzbow 和 Incapacitants 的卡带通过破旧音箱轰鸣，点燃了 Ricci 的灵感：为何不将这些稀有、昂贵的卡带经典重制为黑胶，让更多人听到？
Andrea Marutti
2009 年，Urashima Records 正式成立，首张发行是 Werewolf Jerusalem 的 Black Chapel（UMA 001），一张限量 199 张的黑胶，包装在手工丝网印刷封面中
这张专辑不仅标志着厂牌的诞生，也回应了米兰地下对“原始噪音”的渴望。Ricci 在接受《The Wire》采访时回忆：“米兰的工厂废墟是我们的录音室，噪音是我们对城市压迫的反抗。” 厂牌初期资金匮乏，全靠 Ricci 的个人收藏（数百张日本噪音卡带）和本地朋友的志愿支持，录制设备甚至借自二手市场
成长：从本地到国际
2010-2015 年是 Urashima 的“黄金年代”。厂牌迅速从米兰扩展，吸引了意大利其他城市的噪音家，如 Atrax Morgue（Marco Corbelli 的遗作项目）和 Ennamelang。Ricci 的策略是“考古与创新并行”：一方面，他从日本收藏家手中购买原版卡带，亲自 remaster（如 Incapacitants 的 Default Standard）另一方面，他签约新兴艺术家，探索欧洲噪音的当代表达，如 Nocturnal Currents中的法国-意大利合作
Atrax Morgue
这一时期，Urashima 开始与国际经销商合作，如 Soundohm（意大利）和 Forced Exposure（美国），并在 Bandcamp 上建立数字分发。通过精心策划的再版项目，如 2013 年对意大利早期噪音作品的系列重发，吸引了欧洲噪音迷的目光。Ricci 还通过发行 The New Blockaders 和 K. Mizutani 等传奇人物的作品，确立了厂牌的国际声誉
水谷圣
疫情与转型
2020 年的疫情重创了米兰的现场音乐场景，Urashima 面临挑战：演出取消，黑胶压印厂停工。但 Ricci 迅速转向数字发行，推出 一张疫情期间的远程合作合集，包含意大利、日本和美国艺术家的贡献。厂牌还首次尝试在线直播噪音演出，通过 YouTube 吸引了全球观众。2022 年，Urashima 重启实体发行，推出 Negative Frequencies等木盒黑胶，限量 199 张，迅速售罄
现今与未来
截至 2025 年 10 月，Urashima 已发行约 180 张专辑（以 UMA 系列为主），最新是 Aube 的 Sensory Symphonies（2024 年发行，双黑胶，附艺术插页），一张从 1990 年代卡带 remaster 的限量版，附 30×30 厘米艺术纸。厂牌计划未来聚焦“跨文化噪音”，如结合非洲打击乐与日本噪音的实验项目。Ricci 在 Reddit AMA 中透露：“Urashima 不会变大，我们只想更深。” 尽管规模小，厂牌的遗产已嵌入全球噪音文化，被 Discogs 用户称为“收藏家的圣杯”
米兰本地场景的根基
米兰的地下音乐生态是 Urashima 的生命线。2000 年代，米兰的废弃工厂、地下酒吧（如 Cox 18）和艺术空间（如 O’）孕育了噪音复兴。Urashima 不仅从中汲取灵感，还为本地艺术家提供了发声平台
米兰的噪音场景受 70 年代意大利先锋（如 Franco Battiato 的 Sulle Corde di Aries）启发，但更贴近 DIY 精神。Urashima Records 的早期发行主要为意大利和国际噪音音乐的再版，聚焦 80-90 年代卡带和黑胶重制，如 Atrax Morgue 的 Close To A Corpse，部分录音源于托斯卡纳的艺术空间，捕捉了工业噪音的独特氛围
社区支持：厂牌与本地团体如 AFE Records 和 Eklero Records 合作，共享资源。米兰的噪音节（如Saturnalia Festival）常邀请 Urashima 艺术家演出，吸引了从学生到老收藏家的多元人群
与外界的连接
Urashima 的成功在于其将米兰的孤岛式场景与全球噪音网络无缝连接，形成了独特的跨文化对话
日本噪音的复兴：Urashima Records 的核心使命是重制日本噪音经典。Massimiliano Ricci 通过与日本收藏家网络合作，获取 Merzbow、Incapacitants 和 Kiyoshi Mizutani 的原版卡带，remaster 为高品质黑胶。例如，Incapacitants 的 Default Standard（2024 年，UMA 181，从 1999 年录音重制）保留了原始的高频刺耳感，深受噪音爱好者好评
厂牌还再版了 Solmania 的 Erosion（2022 年，UMA 162，基于 1987 年大阪录音），延续日本噪音遗产
欧洲噪音网络：Urashima 通过经销商如 Soundohm（意大利）和 Norman Records（英国）分销，与欧洲噪音厂牌间接合作，促成跨国影响。2020 年的 Esthetik Of A Corpse（Atrax Morgue 再版，从 1995 年录音）展现了意大利噪音的阴郁美学，象征欧洲噪音的独特气质
北美连接：通过 Forced Exposure 和 Torn Light Records，Urashima 的黑胶进入美国噪音市场。Werewolf Jerusalem 的 Black Chapel（2009 年，UMA 001，限量 199 张）在纽约噪音圈广受追捧，被视为美国 harsh noise 的经典之作。厂牌还通过再版支持如 Richard Ramirez 的作品，连接美国噪音场景
音乐风格与影响
Urashima Records 的音乐风格以 harsh noise wall（HNW）为核心，辅以工业 drone、仪式噪音和实验电子，其声音如同“浦岛深渊”——压迫、沉浸、无法逃脱。
Harsh Noise Wall：如 Werewolf Jerusalem 的 Confessions Of A Sex Maniac（2012 年，UMA 060），其无旋律噪音墙通过密集的高频噪音堆叠，挑战听众耐力，remaster 保留卡带爆音，增强物理冲击感
仪式与神话：受浦岛太郎传说的启发，专辑如 Merzbow 的 Lowest Music.2（2013 年，UMA 076）融入低频脉冲和混乱噪音，探索声音的仪式性氛围
文化影响：
Urashima 复兴了 80 年代噪音档案，被《The Wire》称为“噪音历史的守护者”
厂牌激励了意大利新兴噪音厂牌（如 Eklero 和 Luminol），并通过巡演和节庆（如东京 Noizu Fest）扩展了米兰的影响力。
在社交媒体上，Reddit 和 Rate Your Music 的噪音社区常将 Urashima 与 RRR、Hospital Productions 并列，称其“重塑了噪音的收藏文化”
Urashima Records 是米兰噪音场景的“浦岛深渊”，从废弃工厂的秘密演出崛起为全球噪音文化的灯塔。它用 170余张专辑连接了过去与现在，复兴了日本噪音的粗糙灵魂，同时为意大利和国际艺术家提供了实验的岛屿。从米兰的地下根基到东京、柏林和纽约的跨文化对话，Urashima 的狂暴噪音墙将带你进入另一个极端的声音宇宙。未来，这个厂牌将继续在全球地下激荡回响