展览现场图 © Nicolas Brasseur
2025年10月16日 — 11月12日
巴黎奥佩拉画廊荣幸呈献展览《Jean Dubuffet: L’Hourloupe et son sillage (1962–1982)》。这是一场致敬20世纪最具影响力艺术家之一 —让·杜布菲（Jean Dubuffet）的重要展览。
展览恰逢巴黎艺术周（Paris Art Week 2025），同时纪念杜布菲逝世40周年，深入探讨其激进艺术系列 “L’Hourloupe” 的起源、鼎盛与传承，以及这一体系对现代与当代艺术的深远影响。
L’Hourloupe 系列
展览现场图 © Nicolas Brasseur
1962年7月，让·杜布菲在一次随意的电话交谈中，信手用圆珠笔涂鸦。
这一看似偶然的举动，催生出 “L’Hourloupe” — 一个具有开创性的视觉体系，伴随他创作逾十年（1962–1974）。
该系列以红蓝平面色调、白色空隙与厚重黑色线条为特征，构建出一种独特的视觉语言：通过解构现实，重塑一个由细胞状形体、模糊人物与梦幻景观构成的平行宇宙。
“L’Hourloupe” 不仅局限于绘画，还延展至雕塑、表演、文学与建筑。
其巅峰之作 —《Coucou Bazar》（1971–1974），被誉为“会动的绘画”，融合了绘画、服装、舞蹈与声音，呈现出沉浸式的整体艺术体验。
展览现场图 © Nicolas Brasseur
从 L’Hourloupe 到其回响（1962–1982）
展览现场图 © Nicolas Brasseur (中间的作品为《Échec à l’être》）
展览汇集跨越二十年的重要作品，梳理 “L’Hourloupe” 在杜布菲创作中的演变，并延伸至其后续系列：Coucou Bazar、Sites tricolores、Théâtres de mémoire、Psycho-sites 与 Sites aléatoires。
重点展品包括：
《Échec à l’être》（1971）— 出自 Coucou Bazar 的大型剪绘作品，曾于1973年在纽约古根海姆美术馆上演；
《Site au Défunt》（1982）— 来自 Sites aléatoires 系列的拼贴作品，人物与景观在偶然的组合中融为一体，展现出强烈的情感能量。这些作品共同体现了杜布菲持续探索的艺术语言——他始终追求打破艺术规范、解放创作边界，以实现一种普世的艺术表达。
展览现场图 © Nicolas Brasseur (中间的作品为《Site au Défunt》）
让·杜布菲：战后艺术的先驱
展览现场图 © Nicolas Brasseur
1901年生于法国勒阿弗尔的杜布菲被誉为 “Art Brut（原生艺术）” 的创始人。他拒绝学院派传统，拥抱未经修饰的材料与形式，从民间艺术、儿童创作及精神病患者作品中汲取灵感。
他大胆的实验精神深刻影响了后世艺术家，并持续在当代艺术语境中激发新的创作灵感。
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