1830 年初春，他的两首协奏曲中的第一首《F 小调》在华沙国家剧院上演后，掌声刚刚平息，这位 20 岁的作曲家就开始草拟他的下一部协奏曲 E 小调。到复活节，快板大快板（第一乐章）已经写好。肖邦对它比第一协奏曲中的快板更满意。5 月，他完成了 Larghetto，这是他以一种特殊的心情写的。本月中旬，他向泰图斯·沃伊切霍夫斯基坦白：“不由自主地，有什么东西通过我的眼睛进入了我的脑海，我喜欢抚摸它”。传记作者毫无疑问，肖邦仍然受到康斯坦恰·格瓦德科夫斯卡的迷恋，他是 F 小调协奏曲中的拉盖托被“竖立”的“理想”。这位年轻的歌手以某种方式出现在弗莱德里克写给泰图斯的每封信中：“格瓦德科夫斯卡的歌声几乎没有什么不足之处”，他在她出演佩尔的歌剧《阿格涅斯》后报告说，“她在舞台上比在大厅里更好。我不会说她出色的悲剧表演，因为什么都不用说，而至于她的歌声，如果不是升F和G，有时太高了，我们就不需要更好的了。然而，在《库里尔·波兰》中，莫里西·莫奇纳茨基 （Maurycy Mochnacki） 用截然不同的词语评论了格瓦德科夫斯卡的表演：“也许格瓦德科夫斯卡小姐确实有声音，但今天，唉，她已经没有声音了”。
在五月写给泰图斯的同一封信中，肖邦用来描述他刚刚创作的这部作品中乐章特征的词语中可以看出这位歌手的存在：“新协奏曲的慢板是 E 大调。它不是为了强大，它更浪漫、平静、忧郁，它应该给人一种愉快地瞥一眼一个脑海中浮现一千个美好回忆的地方的印象。“协奏曲的最后一个乐章是回旋曲，写得有些困难。那是肖邦一生中犹豫、拖延和预感的时期。
整个 1830 年夏天，人们都在讨论肖邦走向世界，测试自己的问题。“我还坐在这里——我没有力气决定这一天 [...]我想我要离开是为了死'。在他离开之前，他的新协奏曲已经完成、试奏，然后呈现给华沙公众。所以在八月，他完成了回旋曲。9 月，他私下试演了三次，测试了整部作品的声音——首先是四重奏，然后是小型管弦乐队。他能够平静地、不无自豪地宣布：“隆多——令人印象深刻。快板——强“。最后，在 10 月，他在国家剧院向广大公众展示了他的新协奏曲。E 小调协奏曲——不幸的是，因为它是最早出版的协奏曲，所以被称为第一协奏曲——遵循了肖邦实际的第一协奏曲 F 小调所走过的道路，它与它既具有形式又具有质感，最重要的是诗意。 青春、浪漫的气场。不同的是，它似乎是用更可靠的手和更有经验的耳朵写的。快板的特征用“maestoso”这个词来澄清，这在波兰舞曲中非常常见。它还自豪而清晰地进行了叙述，与 élan 一起。它充满了诗意动画的精神，在肖邦年轻时被称为“热情”。管弦乐阐述中呈现的所有三个主题都向上攀升或翱翔，在那里它们迸发出歌声。第一个主题打开这部作品以特别有力的姿态，由管弦乐团 tutti 承担。E小调的主调是通过小提琴的歌声呈现的重压。对比鲜明的主题——更加曲调，并因情绪的变化（从 E 小调到 E 大调）而变得明亮，也被肖邦委托给弦乐中的一连串响亮。
他没有忘记管乐器，而是赋予它们一个特殊的作用：首先，改变已经展示过一次的主题;其次，以谨慎的旋律对位法为钢琴伴奏。然而，在这之前，钢琴出现了，只有管弦乐队轻轻地伴奏。乐团早些时候呈现的主题被赋予了美妙的钢琴形式。开场主题的特点是贝多芬可能引以为豪的精神和繁荣。在主旋律中，我们听到了波兰舞曲的遥远但清晰的回声。对比鲜明的主题带来了夜曲的光环。首先，肖邦的协奏曲构成了主题之间的相互作用领域，以纯粹、完美无瑕的美丽形式表现出来，而钢琴形象的响亮波浪——有时令人叹为观止——源自这些主题。中间乐章将我们带入一个声学魔法的世界。在《拉盖托》中——它的性格在乐谱中得到了澄清，效仿莫扎特的榜样，作为一部浪漫诗——是遐想的精神占据主导地位。在给泰图斯·沃伊切霍夫斯基的一封信中，作曲家称其为浪漫和忧郁，尽管他随后补充道，以消除任何疑虑：“这是一种对美丽春天的沉思，但对月光”。他接着向泰图斯解释了如何实现这种情绪：“通过弦乐的演奏，弦乐的声音被索尔迪尼所抑制”，因此，正如作曲家相当幽默地启发他的朋友的那样，“一种梳子，它横跨琴弦，赋予它们一种新的银色音调”。我们被带入了一个柔和、亲密的音乐世界。钢琴的叙事有时在梦境和现实的边缘飘荡，像自由的即兴创作一样流动，不受特定形式的支配。
这两个主题（与第三个主题连接）相互交织和修改。第一次出现时，康塔比尔主题听起来与完全的寂静相反，简单而沉默。随后，它又回到了同样，但又不一样，装饰着装饰的花环。espressivo 主题在弦乐之后重复，反过来让我们陷入反思和兴高采烈。这个白日梦的心情突然被打断了。第三个主题，agitato（升C小调），带来了短暂的不安和激情，然后从视野中消失。话又说回来，我们见证了更加微妙和深思熟虑的响亮的魔力。回旋曲紧随 attacca，不间断，以其辛辣的舞蹈节奏、活泼的节奏和有力的手势将我们从思考中唤醒。它吸引我们进入舞蹈、娱乐和游戏。钢琴与管弦乐队一起演奏，主题与钢琴疯狂的形象形成鲜明对比。回旋曲的副歌具有克拉科维亚克的特征：节奏、独特的发音、活泼和机智。这一集的主题——以八度音阶和弦乐的拨奏为主导——尽管以温和的甜蜜开始，但却带来了更多的动画。键盘上的最后追逐让人想起了这部极其浪漫主义作品的出处：它诞生于精湛的风格布里尔兰特。整个华沙再次被吸引到国家剧院观看首演。昨天的音乐会很成功“，肖邦于 1830 年 10 月 12 日写给泰图斯·沃伊切霍夫斯基 （Tytus Woyciechowski） 的信。“座无虚席！”《Kurier Warszawski》报道称“大约有 700 名观众”。受到掌声的不仅仅是肖邦，还有同意为他伴奏音乐会的两位年轻女歌手和指挥卡洛·索利瓦。虽然今天很难想象这样的事情，但 E 小调协奏曲的首演被间奏曲打断了——这是当时的惯例。快板演奏完毕并获得“雷鸣般的掌声”后，钢琴家不得不让位于歌手 [“穿着像天使，穿蓝色衣服”] 安娜·沃尔科夫 （Anna Wołkow）。只有在她唱完索利瓦的咏叹调后，作曲家才能回到钢琴前演奏拉盖托和回旋曲。另一位年轻歌手是康斯坦恰·格瓦德科夫斯卡。“她穿着一身白衣，头发上插着玫瑰花[肖邦在他的描述中毫不遗余力]，唱着[罗西尼的]《La donna del lago》中的卡瓦蒂纳，因为除了[帕尔的]《阿格尼塞》中的咏叹调，她从未唱过任何东西。你知道“哦，quante lagrime per te versai”。她对着底部的 B 说“tutto desto”，以至于 Zieliński [一个熟人] 认为这个 B 值一千杜卡特。
那场秋季音乐会在波兰民族起义爆发前七周、肖邦离开华沙前三周举行，被称为他的“告别”音乐会。“旅途中的行李箱被买好，分数被纠正，手帕被包边......除了告别之外别无他法，最可悲的是“。他的行李箱里放着一本相册，上面写着康斯坦恰·格瓦德科夫斯卡（Konstancja Gładkowska）的字样：“虽然别人可能会更好地评价和奖励你，但他们肯定不能比我们更爱你”。大约两年后，肖邦补充道：“他们可以”。那是在巴黎，这是他在普莱耶尔厅首次公开露面之后。E小调协奏曲受到热烈欢迎。《歌舞剧》音乐剧的编辑弗朗索瓦-约瑟夫·费蒂斯 （François-Joseph Fétis） 第二天写道：“这些旋律中有精神，这些段落中有幻想，到处都是原创”。
作者：Mieczysław Tomaszewski题为“弗莱德里克·肖邦全集”的系列节目波兰广播 2
日期：
1830
https://www.chopincompetition.pl/en/compositions/66?id_stage=11