艺术家冯骁鸣于工作室 © Nicolas Brasseur
新加坡奥佩拉画廊荣幸于2025年11月28日至12月14日呈献巴黎华裔艺术家冯骁鸣的全新个展《心境之远 Inner Horizons》。此次展览延续了艺术家对光与风景的持续探索，邀请观众踏上一场静谧的心灵之旅—在此，地平线不再是界限，而是心与景交融的流动之境，现实与想象于无声处相互渗透。
东西之韵
Composition N°12.3.25, 布面丙烯, 60 x 73cm
冯骁鸣的艺术语言游走于东方哲思与西方抽象之间。如清代画家石涛（1642–1707）所言，绘与书“同出一源”。冯骁鸣以此为心法，于传统与当代的交汇处寻找平衡与生机。他的笔触汲取多重灵感，从朱德群的气韵生动，到透纳（J.M.W. Turner）的光影流动，再至赵无极的诗意抽象，融汇出独特而深邃的艺术语境。
光的语言
Composition N°6.8.25, 布面丙烯, 116 x 89cm
在 Composition No.6.8.25（2025）中，冯骁鸣以光与暗的张力勾勒出心灵的呼吸。中央一束白光穿透画布，深蓝竖带垂落两侧，前景微光似海面反照的涟漪。
Composition N°8.2.25, 布面丙烯, 60 x 73cm
而在 Composition No.8.2.25（2025）中，赭石、黄与绿交织成柔和的光晕，层层流动，恰如晨雾初散，天地与心境皆被光影笼罩。
超越地平线
Composition N°18.5.25, 布面丙烯, 100 x 81cm
在冯骁鸣的风景中，地平线—那条变幻不定、若隐若现的线—化为精神的象征，连接着外在的自然与内在的情感。对他而言，绘画是一种感官与情绪的共鸣，与自然共呼吸，随光而生。
“我在一天中不同的时刻观察自然，并通过色彩的变化表达自己的感受。光于我而言有着双重的意涵——它既是希望，也是焦虑。”
——冯骁鸣
在光与雾、明与暗的对话中，艺术家追寻他所称的“心灵的自然宁静”。这份宁静根植于自然的体悟，又超越地域的界限，凝结为一种既永恒又当代的视觉语言。
绘画如冥想
Composition N°29.7.25, 布面丙烯, 130 x 97cm
于冯骁鸣而言，绘画亦是一场冥想—一次通向内在深处的静默旅程，也是与观者共享片刻安然的方式。在这个被速度与信息淹没的时代，《心境之远》如一场视觉的净化，邀请人们放慢脚步，倾听内心的回声。
冯骁鸣的画作提醒我们：地平线并非终点，而是通往新视野与新感知的门槛。在不断变幻的世界里，他以自省与对自然的敬意，描绘出一种恒久的澄明与安然。
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