纸币上的人物（22）、作曲家（下）

贝拉·巴托克

乔治·埃内斯库

德华多·法比尼

1987年，巴西500克鲁塞罗，维拉·罗伯斯的百年诞辰纪念钞。

海特尔·维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887–1959）是巴西最杰出的作曲家，也是20世纪拉丁美洲音乐的重要代表人物。他出生于里约热内卢，自幼受到巴西民间音乐熏陶，少年时期在街头和家庭中学习音乐，后接受系统的作曲与指挥训练，但他的创作深深植根于巴西民族音乐传统。

维拉-罗伯斯的作品风格兼具民族色彩与现代创作手法，他将巴西民间旋律、舞蹈节奏与西方古典音乐技巧融合，创作了大量管弦乐、室内乐、声乐和吉他作品。代表作包括《查罗舞曲集》（Choros）、《巴西巴赫协奏曲》（Bachianas Brasileiras）等，这些作品旋律生动、节奏鲜明，既展现了巴西风土人情，又体现出丰富的和声与形式创新。

除了作曲，维拉-罗伯斯还是卓越的指挥家与音乐教育家，他积极推动巴西音乐的发展，培养了大量学生，并致力于将巴西音乐介绍到国际舞台。他的一生为民族乐器与拉丁美洲音乐的现代化作出了卓越贡献，是巴西音乐史上不可或缺的重要人物。

危地马拉200格查尔纸币 HA冠 2020年 三个音乐家最左侧这位是危地马拉奎扎尔特南戈的双键盘木琴（又称“马林巴”）演奏家和作曲家塞巴斯蒂安·赫塔多Sebastian Hurtado，他凭借1894年发明的双键盘木琴而享誉全球。

中间这位同样是出生于奎扎尔特南戈的作曲家和音乐家马里亚诺·瓦尔韦德Mariano Valverde。最右侧这位人物是危地马拉著名音乐家、作曲家格尔曼·阿尔坎塔拉Germán Alcántara。

塞巴斯蒂安·赫塔多（Sebastián Hurtado）是危地马拉著名的作曲家和乐器制造家，被誉为现代马林巴（marimba）之父。他于19世纪末发明了带有钢琴键盘的全音阶马林巴，极大地拓展了这一传统打击乐器的表现力和音域。赫塔多的创新使马林巴从原本的民间乐器，发展为适用于正式音乐会和管弦乐队的专业乐器。

赫塔多于1894年在危地马拉首都危地马拉城制造了世界上第一台双键盘马林巴。这种新型马林巴配备了完整的全音阶音域，能够演奏带有升降音的旋律，类似于钢琴的音域。他还为这种乐器设计了华丽的木质框架和共鸣箱，使其不仅在音质上达到新的高度，也在外观上更加精美。

赫塔多的发明对拉丁美洲音乐产生了深远影响，尤其在危地马拉、洪都拉斯和萨尔瓦多等中美洲国家，马林巴成为了民族音乐和文化的重要象征。他的创新不仅提升了马林巴的演奏技巧，也为作曲家和演奏家提供了更广阔的创作空间。

赫塔多的贡献被广泛认可，他被视为拉丁美洲音乐史上的先驱之一。他的发明使马林巴成为世界音乐舞台上独特而重要的乐器，至今仍在全球范围内被演奏和传承。

马里亚诺·瓦尔韦德（Mariano Valverde，1884–1956）是危地马拉著名作曲家、吉他手和马林巴演奏家，被誉为现代马林巴音乐的重要奠基人之一。他出生于危地马拉的奎萨尔特南戈（Quetzaltenango），自幼受当地民间音乐熏陶，少年时期便开始在马林巴乐团中演奏，逐渐成长为技艺精湛的演奏家与作曲家。

瓦尔韦德的作品风格兼具浪漫主义抒情与拉丁美洲民族特色，他善于将马林巴的音色与民间旋律结合，创作出旋律优美、节奏生动的音乐作品。他的代表作包括《废墟中的月光》（Noche de luna entre ruinas）和《蓝色波浪》（Ondas azules），前者灵感来源于1902年奎萨尔特南戈地震后废墟上的月光景象，表现出深切的乡土情感与对家园的眷恋。

除了创作，瓦尔韦德还积极推动马林巴音乐的发展和教学工作，培养了大量学生，使马林巴音乐在危地马拉乃至中美洲地区得到广泛传播。他的一生为民族乐器与拉丁美洲音乐的现代化作出了卓越贡献，是危地马拉音乐史上不可或缺的重要人物。

格尔曼·阿尔坎塔拉（Germán Alcántara，1863年10月30日－1910年3月26日）是危地马拉杰出的作曲家和指挥家，被誉为该国音乐史上的奠基人之一。

阿尔坎塔拉于1863年出生在危地马拉城，师从维森特·安德里诺（Vicente Andrino）、埃米利奥·德雷斯特纳（Emilio Dressner）和洛伦佐·莫拉莱斯（Lorenzo Morales）等音乐家，学习指挥、作曲和铜管乐器演奏。他在危地马拉市军乐团（Banda Marcial de Guatemala）担任指挥期间，提升了乐团的演奏水平，并创作了多首作品，深受当地民众喜爱。

1906年，阿尔坎塔拉成为危地马拉国立音乐学院（Conservatorio Nacional de Música）的院长，致力于音乐教育的普及与发展。他创作了多首具有民族特色的作品，如《咖啡之花》（La flor del café）、《美丽的危地马拉》（Bella Guatemala）等，这些作品至今仍是危地马拉音乐文化的重要组成部分。

阿尔坎塔拉于1910年去世，享年46岁。为纪念他的贡献，危地马拉国立音乐学院以他的名字命名，并在200元凯察尔纸币上印有他的肖像。

2022年巴拉圭50000瓜拉尼，正面：巴拉圭作曲家、吉他大师奥古斯丁·巴利奥斯·曼戈雷，背面：巴利奥斯曾经使用过的一把吉他

奥古斯丁·巴里奥斯·曼戈雷（Agustín Barrios Mangoré，1885–1944）是巴拉圭著名作曲家、吉他演奏家和民族音乐大师，被誉为20世纪最伟大的古典吉他艺术家之一。他出生于巴拉圭的阿罗约·米拉格罗斯，自幼学习吉他，展现出卓越的演奏天赋，同时对作曲产生浓厚兴趣。

巴里奥斯的作品兼具浪漫主义抒情与拉丁美洲民族色彩，他将巴拉圭民间旋律、印第安传统音乐以及自然景象融入吉他创作中，形成独特的演奏风格。代表作品包括《大瀑布》（La Catedral）、《查科之舞》（Danza Paraguaya）、《阿尔塔米拉舞曲》（Julia Florida）等，这些作品旋律优美、技巧高超，同时富有强烈的地域特色和表现力。

除了作曲，巴里奥斯也是杰出的吉他演奏家，他在拉丁美洲各地巡回演出，传播古典吉他艺术，并提升吉他作为独奏乐器的艺术地位。他自称“曼戈雷”，以致敬本土印第安文化和精神。1944年，巴里奥斯在巴拉圭去世，享年59岁，他的作品至今仍在世界各地被吉他演奏家广泛演奏，是巴拉圭和拉丁美洲音乐的文化瑰宝。

20瑞士法郎的正面是20世纪音乐家霍尼格的肖像；背面是交响作品，火车太平231号（也是他最喜欢演出的同名作品），乐谱和乐器。

阿瑟·霍尼格（Arthur Honegger，1892–1955）是瑞士著名作曲家，也是20世纪“十二乐师”（Les Six）团体的重要成员之一。他出生于瑞士的诺尚（Le Havre，法国境内瑞士籍），后在巴黎深造，深受法国音乐与现代主义思潮影响。霍尼格的创作风格兼具现代主义的创新精神与抒情性，同时善于运用交响、室内乐和合唱等多种形式，体现出理性与激情并存的音乐特质。

霍尼格的代表作品涵盖交响曲、芭蕾舞音乐、歌剧与室内乐，其中最著名的作品包括交响诗《太平洋》（Pacific 231），这部作品以火车行进的节奏与动力描绘了机车奔腾的场景，展现了音乐与机械节奏的完美融合。此外，他的舞台音乐和电影配乐也体现出细腻的色彩感与现代感。

霍尼格不仅是一位创新作曲家，也是一位积极的教育者，他在巴黎音乐学院教授作曲与音乐理论，培养了大量现代音乐人才。他的一生贯穿20世纪上半叶的欧洲音乐变革，其作品因创新手法与富于表现力的旋律，在现代音乐史上占据重要地位。

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