我会做一个<How I AI>系列，记录我的AI学习、实践过程、AI项目分享。本文是我在学习设计师如何用cursor，以及我发现的一些亮点。
今天的学习主要有2个“大收获”：
做了一个《AI项目集合》页面，整合了我所有的AI实验
AI项目集合页 做了个人的《提示词库》，方便记录、分享给他人、收集好的prompt
我的AI提示库
本文分享设计师如何使用cursor，主要有5个部分：
没有明确设计方向的情况下使用 Cursor
AI的强项：实现复杂交互
作为设计师：该如何把AI方法应用到实际工作中
如何教AI具备 “好品味/taste” 呢？
几个设计师思考的问题
一、没有明确设计方向的情况下使用 Cursor
以一个基础网站为例（比如普通的个人网站或作品集网站），提示 Cursor 给你提供可参考的设计风格建议。
不是先定好想法，而是先从宏观层面入手，看看 AI 从零开始能生成什么，然后如果发现有不错的元素，再在此基础上迭代优化。
Cursor 的一个亮点是，它会针对某一种设计风格（比如赛博朋克），提供具体的描述词汇，像 “霓虹色调”“反乌托邦元素”“故障艺术效果” 等等。
鼓励大家多和AI 对话，能慢慢学会 “用它的语言沟通”。你永远不知道能从中学到什么。
比如在🎻电子小提琴的项目中，我问它：“你用什么来生成声音？用的是什么库？我能尝试哪些参数？” 通过它的回答，我知道它是内置的音频处理器，而且可以实现不同的泛音。我尝试让AI不只有和弦，还增加指位贴，点击模拟不同的音。 
询问AI我可以调整小提琴项目的哪些参数 
调整后一根弦可以发出不同的音高 用 Cursor 从零开始搭框架比较难对于新手来说可以先用Lovable/ B0 做出基础的黑白原型，然后把它导入 Cursor 中进行样式设计。
学到一个小tips：搭建自己的一个AI项目合集页面。用cursor，远比想象中简单！
二、AI的强项：实现复杂交互
- 声音集成
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与传统设计工具（如Figma）不同，Cursor能够非常容易地将声音与不同的操作（如按键）连接起来，从而创建带声音的交互式原型，例如一个可以工作的虚拟钢琴、小提琴 -
以小提琴为例，人们在应用中很少用声音设计来传递愉悦感和品牌调性 —— 其实可以有品牌专属音效，而 AI 让这种设计变得容易多了。另外，动效设计也是如此，AI 能帮你做出更精致、更有特色的动效。 - 了解基本原理，能让你知道它的能力边界。参考上面小提琴调试的过程。
- 动画与动作
Cursor擅长添加各种悬停效果、发光效果或复杂的打字动画，这些在传统设计中需要投入大量时间才能实现。 很多年前会特意去学特殊的 CSS 或 HTML 技巧来实现各种创意效果；以及当时个人化的设计空间特别有趣。现在 AI 又让这种设计方式变得容易上手，让人跃跃欲试。现在没有什么比刷新页面、看 AI 生成新效果更有趣的了。 - 数据可视化
Cursor在设计数据可视化（如图表和仪表盘）方面表现出色。它能快速布局图表、填充假数据，并实现交互性（例如鼠标悬停效果），大大节省设计师的时间。 - 数据驱动应用
设计师可以利用Cursor构建由数据库驱动的小型应用，例如一个连接到Notion数据库的个人书架，展示阅读记录等 （这部分我还没有打通Cursor与Notion，待研究）
三、作为设计师：该如何把AI方法应用到实际工作中
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首先想让大家对 Cursor 产生兴趣 -
但如果真正应用到设计团队的工作中需要考虑一些实际的问题 —— 比如 “如何结合设计系统”“如何复刻团队现有的侧边栏，把它用到原型里”，这些都需要多花点功夫。 要想让 Cursor 在设计团队中好用，前期需要把设计组件（至少是一部分组件）转化成代码，这个前期工作很重要。 （这部分我还没有落地到公司的代码，待研究） Cursor 本身就是一个能够与真实代码协作的工具。当公司拥有自己的代码组件库时，这些预先编码好的、设计师友好的组件就成为了 Cursor 进行高级原型设计的基石。Cursor 可以直接调用、修改或组合这些组件，而不是从零开始生成。 -
很多设计师担心 AI 会抢走他们的工作，但设计的乐趣不在于把按钮和表单放到页面上，而在于 “按下按钮时发出‘嘟嘟’声，给用户带来一瞬间的愉悦” 这种细节。 
四、如何教AI具备 “好品味/taste” 呢？
1 提供明确且迭代的指示：
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例如，可以明确要求 AI 移除所有阴影、使组件看起来更现代、调整布局以符合 Apple 这样顶级设计师的审美标准。 -
使用简短的提示词进行迭代，多次尝试。
- 利用高质量的设计参考
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提供具体的参考能极大地帮助 AI 理解你想要的风格。例如，可以要求 AI 参照 Robinhood、Cash App 或 Stripe 等公认设计优秀的产品风格进行设计。 -
也可以引用著名设计师的作品，例如 Edward Tufte 的作品，让 AI 学习其设计原则。 -
甚至可以利用“心理学技巧”，让 AI 参照“优化这个布局，让它看起来能得到苹果公司顶级设计师的认可”来改进 
。
- 建立设计规则和记录成功的案例
如果某个视觉效果特别好，可以考虑让 Cursor 生成一个笔记或规则，描述如何在未来的项目中引用这种风格。
例如，“这个 Y2K 风格的设计很棒，你以后该怎么描述它，才能复现这种效果？”，然后把这个笔记存下来，以后做项目时就能参考。
有个文档专门存这些提示，记录那些效果好的提示词，以便在未来的项目中复用。（参考第二张图）
- 拓宽灵感来源，避免过度依赖通用起点
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可以尝试向 AI 提供一些“非常随机”的参考资料，例如 K-pop 音乐视频的截图或不同的艺术作品，这些可能不是它通常会从中获取灵感的内容，然后观察它从中汲取了哪些元素。这种做法有助于 AI 生成一些更具差异化的设计。 -
许多人习惯使用“标准画布”作为起点，这虽然有助于生成符合设计标准的作品，但可能缺乏创意。鼓励拓宽灵感来源有助于打破这种僵化，创造出更独特的设计。
这样就形成了一个闭环：一开始你让 Cursor 推荐风格，然后选了 Y2K 风格，如果做出了很棒的效果，比如很喜欢那个发光效果，你就会问它 “这个效果很棒，如果我以后想复现，该怎么提示你？” 因为就像我们之前看到的，同样的提示会生成完全不同的结果。
五、几个设计师思考的问题
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有没有哪些设计工作或细节，你仍然特别喜欢手工完成？ -
我们看到的大多是 “模仿现有风格” 或 “借鉴已有美学” 的操作。设计师该如何在这种模式下依然注入创造力？如何诞生新的风格呢？ -
对 AI 很有耐心，那当 AI 设计师完全不给力，做出很丑的东西，而且根本 “不听话” 时，你会怎么让它按你的想法来？ （Prompt小技巧：与其说好几次让风格更加柔和，不如说让它的风格比现在柔和1000倍）
