10月28-30日，第七届CADE建筑设计博览会在北京举办。在本届建筑设计博览会上，weico主持建筑师孙伟担任了“灯塔总部”建筑设计板块的策展人，并策划组织了“LIGHT/ HOUSE——被看见/ 在发生”主题设计论坛，两者的现场效果和参与人数都远超预期，成为本届博览会的亮点之一。
今天我们就来聊聊这次展览背后的设计过程，看它是如何在短短的数月之内，从简单的命题一步步地变成具有感染力的现实场景。
“灯塔”是总策展人刘玉龙老师给出的命题。我们对此的解读是：灯塔是海面上始终清晰的坐标，相较于自身的存在，其意义更在于持续发出的光为远方的人提供辨识和方向。
现代企业的总部与灯塔之间有着一定相似性。自工业革命以来，有许多具有代表性的企业通过技术与组织创新，一次次地推动着社会的变革，不断把世界发展引向新的方向。企业总部的建筑，则是这些探索活动的物理空间呈现，它们既承载着其本身的组织与创新活动，也是社会发展的风向标。
由此，我们提出了“以光建立识别”的设计策略，用灯塔最直接的视觉特征——光，来建立展区的视觉识别与空间秩序。
△ 概念手图
“光”的识别性通过一组具有统一形式与构造的灯柱达成，每个灯柱代表一个项目，也代表一座灯塔。高低错落的灯柱并非独立的装饰，而是与各总部建筑设计模型展台相对应，共同构成完整的展示单元。这样每个项目既保有了独立的展示单元，又通过重复的灯柱建立了空间联系，使不同大小、形式各异的建筑模型在统一的展陈体系中共同形成了一组“灯塔”，共同通过灯光的强烈效果来吸引观众。
△ 左右滑动组图：灯塔展区现场
灯塔往往是独自傲然挺立在广阔无垠的海边，而我们以“灯塔”为主题的展区却位于极为喧闹密集的展馆之中，位于两条主干通道交叉处，周边各方向展位紧紧相邻，环境复杂、人群流动频繁、灯光环境明亮交错、声音嘈杂。
△ 场馆及周边大展区
所以我们的首要任务是让这里“静下来”。设计以黑色作为整个展区的空间基底，主动降低背景的视觉亮度，让周围复杂的灯光与展示信息退到背景之外。黑色展台在背景下也弱化了自身的存在感，让展台上的浅色模型成为视觉主体。
在安静的深色背景前，时明时暗的灯柱群形成鲜明的视觉焦点，明暗节奏起伏，与人的呼吸相仿。
我们希望灯柱在这次展览里不仅仅承担标识作品、组织空间的作用。与灯光顾问RDI一起，我们开始进一步尝试光与人的互动，希望光不是一成不变的，而是能随着观众的互动而发生某种变化。
这种互动应该可以跟随人的参观行为展开：走近时，附近的灯柱率先被唤醒；停留下来，周围灯柱逐渐进入柔和、稳定的呼吸状态。当人的呼吸频次被捕捉，灯柱的明暗节奏随之调整，观众可以尝试放慢呼吸，观察光的变化。
随着更多人的进入，不同位置的感知数据开始汇集。不同灯柱之间不再只是独立响应，而是形成相互交织的光影关系——移动则光随之流动；停留则光在局部积聚；当人群逐渐聚集，多个区域的光影彼此连接，最终形成一场属于所有参与者的、集体的“光之呼吸”。
我们与RDI一起为此次展览研发了这套系统，在空间里布置感应器，捕捉必要的信息：人在空间中的位置，以及身体的呼吸、心率等节律。激光雷达用过非接触式感知捕捉这些信息，数据经过实时处理与映射，再通过信号控制系统传递至15根独立灯柱，形成不同区域的灯光反馈。观众不需要触碰设备，也不需要佩戴任何传感器，只需要走进空间，互动便自然发生。
△ 呼吸效果的泛光模拟，以及屏幕上热力图和数据变化
这次我们与D5合作，在展区设计中一起尝试了全新的Arco AI工作流。Arco 展示了一个让设计思考持续展开的工作空间——将对话与图像生成结合，让设计思考持续展开，并保留可回溯的推演过程。在此过程中，设计师主导方向、判断与取舍，AI 负责生成、比较与整合设计表达。
从“灯塔”的表达到展区设计，我们将策展意图、场地条件、展品与观看需求带入对话，逐步推敲布局、展台做法与整体效果。完整的工作流程还包括实际尺度、材质和灯光场景下的模拟（多角度人视效果、空间游览以及实地搭建方案）、方案说明文件汇编等等。
△ 左右滑动组图：Arco工作流展示
△ 灯塔展区灯光调试
△ 灯塔展区生长动画
这次协作缩短了设计思考与空间表达之间的距离。想法可以提前被呈现、被讨论，问题也能更早显现。借助AI承担部分重复的制作与整理工作，我们得以将更多精力用于探索和检视方案，让设计始终围绕展览本身的需要展开。
展台陆续就位，灯光亮起，屏幕里的空间开始呈现物理空间的真实。
展览虽短，但背后的工作仍然耗费了不少心血，筹备中的诸多工作并不会呈现在最终的展示里。我们希望在文章最后，为这段共同工作的过程留下一点位置。感谢每一位参与其中的伙伴，让“灯塔”从一个设想，成为大家可以相聚的地方。
△ 搭建照片组图
策展人：孙伟
策展团队：梁梓，邱楚菲，姚奕名