11月5日至6日，由武汉传媒学院师生创作、演出的红色题材原创音乐剧《羊角尖》在武汉人艺·中南剧场连续上演两场，在第十五届琴台音乐节剧场音乐板块演出项目与观众见面。作为湖北省高校首部红色题材原创音乐剧，《羊角尖》以1946年中原突围期间发生在湖北罗田羊角尖地区的历史事件为创作背景，通过音乐、戏剧与舞台艺术的融合，再现烽火岁月中的青春抉择、军民深情与和平理想。
两场演出累计吸引600余名观众走进剧场。近百分钟的舞台呈现，不仅是一次原创艺术作品的集中展示，也是武汉传媒学院整合校内教学资源、推动多部门多院系协同育人、深化项目制教学改革的一次生动实践。
一部原创音乐剧
承载红色历史与青春表达
《羊角尖》以1946年中原突围为历史背景，围绕战争年代普通青年、革命战士与当地百姓的命运交织展开，讲述一段关于信念、牺牲、成长与和平的故事。
作品将红色历史题材与音乐剧艺术形式相结合，以青年学生的视角理解历史、塑造人物、表达情感。对于参与创作和演出的学生而言，这不仅是一次专业能力的综合训练，也是一次走近历史、理解人物、感受艺术责任的实践过程。
从最初的选题构思、资料搜集、实地调研，到剧本打磨、音乐创作、人物塑造和舞台排演，《羊角尖》的创作始终与学校的教学实践紧密结合。作品从最初的音乐会版逐步发展为完整舞台剧目，历经多轮修改、排演与提升。学生也在这一过程中，从课堂知识的学习者，逐渐成长为作品的参与者、创作者和舞台呈现者。
多部门、多院系协同合作
让教学成果在舞台上绽放
一部完整的音乐剧，离不开不同专业的协同配合。《羊角尖》的创作与演出，是一次跨越课堂、院系与部门的综合性艺术实践。从音乐创作、声乐演唱、戏剧表演、台词训练、舞蹈编排，到舞台调度、灯光设计、服装造型及演出组织，作品的完成涉及多个专业领域和工作环节。学校以原创音乐剧项目为纽带，推动相关教学单位与职能部门协同参与，将不同专业的课程教学、人才培养和实践资源汇聚到同一个创作项目之中。
在这一过程中，音乐、作曲、表演、舞蹈、舞美设计、灯光设计、项目策划等专业教学内容在真实项目中交汇，学生在各自专业领域发挥所长，也在合作中理解一部综合性舞台作品的创作规律。不同专业不再局限于各自的课堂，而是通过共同的艺术目标形成协作关系。
从排练厅到剧场，从单一专业训练到多专业协同创演，学生在真实的艺术生产流程中学习沟通、磨合与配合，也让课堂中的专业知识转化为舞台上的实际能力。
《羊角尖》的创作实践，正是学校探索项目制教学、推进跨专业协同育人的一次具体体现：以真实艺术项目带动课程实践，以多专业合作促进能力融合，让不同院系、不同岗位的教学成果最终汇聚于舞台。
引入行业专业力量
在创作打磨中提升作品品质
原创作品的成长，既需要师生的持续投入，也离不开行业专业力量的指导。
在《羊角尖》的创作和演出提升过程中，学校积极引入业界资源，邀请国家一级导演周彦担任总导演，并邀请业界知名灯光设计老师李骏参与舞台灯光设计指导与整体视觉呈现。
从戏剧结构、人物行动到舞台调度，从灯光氛围、空间层次到舞台画面的塑造，专业力量的参与为作品提供了更加系统的艺术指导，也让学生有机会在真实的创作现场接触行业标准、了解专业流程。
在专业教师与行业专家的共同指导下，师生不断发现问题、调整表达、完善细节，在一次次排演和打磨中提升作品的整体呈现水平。
这种校内教学资源与行业专业力量相结合的方式，也进一步拓展了课堂教学的边界，让学生在真实项目中接受专业检验，在艺术实践中积累经验。
从校园到剧场
让课堂成果接受舞台检验
《羊角尖》入选第十五届琴台音乐节剧场音乐板块，是武汉传媒学院师生原创舞台作品走出校园、进入城市专业艺术平台的一次重要实践，也是琴台音乐节创办以来首次有民办高校师生原创舞台剧目入选。
两场演出顺利完成，600余名观众走进剧场。对于参与其中的师生而言，剧场不仅是作品呈现的空间，也是对前期教学、创作和排演成果的一次集中检验。
从课堂教学到跨专业协作，从艺术创作到舞台呈现，《羊角尖》让不同专业的教学成果在同一个项目中得到整合，让学生在共同完成一部作品的过程中提升专业能力、团队意识与实践能力。
一部作品的完成并不意味着创作的终点。舞台上的每一次呈现，都是对课堂教学和艺术实践的一次检验；每一次协作，也都在为学生未来走向专业岗位积累经验。
从一部红色题材原创音乐剧的创作，到多个专业、多个部门的协同参与；从校园课堂、排练厅到城市专业剧场，《羊角尖》展现了武汉传媒学院以艺术项目推动实践教学、以跨专业合作促进人才培养的积极探索。
未来，学校将继续立足专业特色，深化课程教学改革，推进项目制教学与产教融合，进一步整合校内外优质资源，鼓励师生参与原创艺术创作，让不同专业的教学成果在合作中汇聚，在实践中成长，在舞台上绽放。
让课堂连接创作，让专业彼此成就，让更多年轻的声音从校园出发，走向更广阔的舞台。
