paloma wool，一个创作型品牌的日常

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paloma wool

把生活经验，
做成作品

11 月 7 日，来自巴塞罗那的 paloma wool 在上海永康路 190 号开设首间上海快闪店，持续至 12 月 6 日。品牌将它称为与中国社群见面的「会客厅」，希望一直在线上关注它的人，能亲身接触服装及其背后的创作。

— 上海永康路快闪店

paloma wool 至今把自己称为「独立创意项目」。它的项目档案里，服装系列与艺术家驻留、装置、摄影并列。创始人 Paloma Lanna 的摄影，以及合作者各自的材料研究和生活经验，会影响一件衣服的图案、一只包的结构，也会发展成门店中的作品。

在 The Great Discontent 于 2018 年刊出的采访中，Lanna 说：「我一直觉得，卖衣服只是进行这些艺术合作和摄影实验的一个借口。」她将时装视作这些创作之间的共同线索。

— 2026 春夏影像，摄影 Paloma Lanna

品牌星球在今年 4 月发布的《创作型品牌，将成为下一阶段的重要形态》中，将创作型品牌比作「制片人」：理解当下的语境，寻找与目标消费者共同创作的方式。这种创作可以是影像、空间，也可以是产品故事。品牌与合作伙伴以更平等的身份共同解决问题。

对正在建立自身风格的中国品牌，paloma wool 的一个启发，是把选择创作者的眼光也看作品牌审美的一部分。它甚至会主动保留合作者与自己的不同。在今年与 Grace Prince 的合作中，当设计师试着让作品更像 paloma wool 时，团队反而提醒她，那样会减少她自己的特点。

2014 年，Paloma Lanna 在巴塞罗那创立 paloma wool。在法国高级定制和时尚联合会的品牌档案中，它将「穿衣」及围绕穿衣产生的想法、空间，作为不同艺术创作共同关注的对象。

最早的系列只有三款针织衫，印着 Lanna 喜欢的胶片照片。德国艺术与时尚杂志 SLEEK 在 2023 年的工作室采访中写道，那些照片拍摄于她去过的城市，衣服也像是旅行的纪念品。

Lanna 拍照的方式带有很强的试验性。在 The Great Discontent 于 2018 年刊出的采访中，她回忆自己刚接触胶片相机时不懂控制曝光，洗出的照片有的很亮、有的很暗，反而呈现出近似绘画的效果。后来，她还尝试用塑料遮住相机，制造模糊的画面；拍摄当下，她也不知道冲洗后会得到什么。

最初的针织衫，也是 Lanna 展示摄影作品的一种方式。人们穿上的图案，来自她旅行时的私人记录。摄影与服装在品牌创立之初，就使用着同一批素材。

— 2026 春夏影像，摄影 Paloma Lanna

2021 年，团队把自己的指纹做成了系列图案。Lanna 向西班牙独立时尚杂志 VEIN 解释过制作方法：她们收集彼此的指纹，再用 Photoshop 将它们变形、连接，做成一幅新的印花。同一系列的厚底鞋，也来自成员们对小时候穿过、或曾经想拥有的鞋的回忆。她在 British Vogue 的采访中说，团队成员年龄相近，有不少共同的成长记忆。

这一季名为「Friendship Is Universal」。友情是系列的主题，也体现在团队一起收集素材、制作图案的过程中。指纹来自每位成员，鞋款参考了大家相似的童年记忆，设计所用的素材就来自这群朋友本人。

— 2021 年「Friendship Is Universal」系列

随着生活变化，Lanna 想拍摄的内容也在改变。Vogue Italia 今年 4 月的采访回顾了 2025 秋冬广告：喂奶、在厨房与女儿玩耍、在有孩子生活痕迹的客厅中使用电脑，这些场景与穿着系列服装的模特共同出现在画面中。她在品牌官网的说明里提到，小女儿出生、大女儿逐渐长大，让家与工作的界限愈发模糊。广告由 Justin Leveritt 摄影，Carlota Guerrero 担任创意指导；创始人的家庭经验成为了团队共同处理的拍摄题目。

— 2025 秋冬广告，摄影 Justin Leveritt，创意指导 Carlota Guerrero

paloma wool 的生活方式表达，带有个人传记的意味：早期是 Lanna 旅行时拍下的城市，后来是与朋友相似的童年记忆，再到养育孩子后的家庭生活。她和团队在不同阶段的经历，持续影响着品牌选择怎样的图案、拍摄怎样的生活。

「我们的衣服是要让人穿的。」Lanna 在 2023 年接受 SLEEK 采访时说。她提到，同一件衣服可以尝试不同系法，搭配运动鞋或高跟鞋，适应日常与特别的场合。

这些关于系法和搭配的考虑，为穿着者留下了选择。同一件衣服带着设计者的审美，也可以适应不同人的习惯和场合。Lanna 关心衣服做出来是什么样，也留意穿着者怎样根据自己的习惯搭配和使用它。

「这来自好奇心：我想认识自己欣赏的人，了解他们的创作过程。」Lanna 在 2021 年接受 VEIN 采访时，这样解释与不同领域艺术家合作的动机。

paloma wool 邀请合作者时，也会面对一个实际问题：对方提出的想法，与品牌原本熟悉的设计不一样，应该保留多少？

在 The Great Discontent 于 2018 年刊出的采访中，Lanna 将公司称为一个开放的团队，长期与外部创作者合作。她也承认，对方有时会提出自己不喜欢、甚至暂时无法理解的想法，需要相互尊重，才能做出双方认同的作品。最终结果常常偏离最初的计划，她对此乐见其成。

今年 2 月，paloma wool 与设计师 Grace Prince 发布 The Sequence Collection。Grace 在个人作品档案中，将系列的七件作品依次编号：门把手、裙子、针织衫、腰带、夹克、凳子和手袋。门把手与凳子各限量八件，手袋限量二十件。服装和家居物件共同组成了一次小规模的设计试验。

— The Sequence Collection，2026 年

Grace 当时正在研究金属弯曲。她在品牌访谈中说，自己先焊接已有的弯曲金属零件，试出腰带扣、包袋提手等原型，再与瑞士工厂研究如何用整件金属弯折成形；过紧的转角需要手动夹具协助。

她此前没有做过皮革产品，便用一条宽大的白色橡胶带制作手袋原型，再寄给 paloma wool 团队开发。橡胶比皮革更能拉伸，换成皮革后，原型上明显的拉扯感变柔和了；她接受这种变化，认为增减与调整本来就是创作的一部分。

— Grace Prince 合作项目中的金属加工与手袋原型

这只包的设计在原型之后仍有变化。Grace 提出形状和材料的尝试，paloma wool 团队负责后续开发，皮革的表现又影响了成品。双方共同面对的是一个尚未完全定型的产品，设计也需要随着制作继续调整。

paloma wool 在项目介绍中提到，它欣赏 Grace 作品中利落的外形与手工痕迹。Grace 在访谈中回忆，自己有时会下意识地把设计改得更像 paloma wool，团队却提醒她，那样会减少属于她的部分。对这次合作来说，保留 Grace 的特点，本身就是品牌的要求。

— The Sequence Collection 的金属门把手

2021 年的《Atelier Amistad》把合作安排成了一次艺术家驻留。Lanna 在 VEIN 的采访中回忆，她与童年好友、摄影师 Carlota Guerrero 正在筹备品牌影片时，收到了 080 巴塞罗那时装周的邀请。两人参观米拉之家时，Carlota 提出了邀请艺术家和朋友共同参与的想法。

当年 3 至 4 月，参与者利用 paloma wool 的服装制作「人体雕塑」。其中，一件裙子由拆开的包袋制成，另一件作品使用与品牌连衣裙相同的面料，做出了巨大的可收拢翅膀。

— 2021 年 Atelier Amistad 艺术家驻留作品

这些作品随后出现在米拉之家屋顶拍摄的影片中。朋友和合作者穿着成衣系列参观，随身带着手机与 GoPro，记录自己看到的现场。影片既包含艺术家制作的作品，也容纳了穿着者的观看视角。

艺术家、摄影师和前来参观的朋友，在这次合作中各有自己的工作。艺术家可以拆解和改造服装，Carlota 负责组织拍摄，其他参与者用随身设备记录现场。paloma wool 提供服装，几位作者分别决定作品的一部分，影片也保留了他们各自的视角。

今年与日本艺术家 Fumiko Imano 的合作，源于她随身携带的一只毛绒狐狸。

据品牌的项目记录，2018 年，Fumiko 独自前往巴黎工作。长途飞行、酒店房间，以及在他人面前保持专业的压力，让她决定带上一只早就想拥有的毛绒狐狸。此后，这只狐狸陪她旅行。

— Fumiko Imano 与毛绒动物、包袋

在 paloma wool 的 2026 秋冬巴黎秀场上，毛绒动物出现在模特手中的包袋里。Lanna 向 Vogue Italia 解释，这一季希望将成年生活中制服所代表的纪律感，与孩子的轻松、幽默放在一起。Fumiko 本人也参与走秀；她曾穿着一条格纹连衣裙来到办公室，Lanna 希望她保留自己的穿着。

毛绒动物在这次合作中有一个明确的出处：Fumiko 独自工作、旅行时安慰自己的习惯。paloma wool 沿用了她将狐狸放进随身包里的做法，让毛绒动物与服装一起出现在秀场上。她穿自己的格纹连衣裙走秀，也保留了本人日常穿衣的习惯。

— Fumiko Imano 参与 2026 秋冬秀场

秀后，Penélope Archive 将秀场使用过的原版玩具与包袋组合成装置，放到品牌位于巴塞罗那的空间展出，又将它们拍成名为《Emotional Support Animals》的摄影作品，限量二十版。

走秀时，毛绒动物是服装搭配的一部分；到了展览和摄影中，玩具与包袋被单独呈现，成为作品本身。

— 《Emotional Support Animals》的空间展示与包袋组合

今年 6 月，paloma wool 为洛杉矶店开幕制作了《Retail Theatre》装置：一个戏剧化的试衣间，通过两台实时摄像机与街道相连。里面的人能看到街上，街上的人也能看到里面。品牌将这个设定与好莱坞名人过度曝光的文化联系起来，讨论私人空间与公众观看的边界。

试衣间通常让人关起门来观察自己，《Retail Theatre》却把里面的人置于街道的目光之下。paloma wool 利用了门店已有的功能，也结合了洛杉矶的名人文化，把「穿衣时如何被观看」做成了一次空间实验。

— 《Retail Theatre》官方影像画面，2026 年
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「我们整个品牌的面貌都在不断变化。」Lanna 在 2023 年接受 SLEEK 采访时说。她将这种变化与合作者各自的创作视角联系起来，也提到巴塞罗那的核心团队会经常交流、共同实现想法。

在 paloma wool，产品与品牌表达常常来自同一次创作。团队成员的指纹成为印花，Grace 的材料试验参与了手袋开发，毛绒玩具与包袋的组合又出现在秀场、装置与摄影中。创作决定产品的样子，也提供品牌对外表达的内容。

对正在建立自身风格的中国品牌，paloma wool 的参考价值，在于它把审美判断用在了合作发生之前，也用在了产品开发之中。选择谁、欣赏对方什么、愿意让哪些想法改变原来的设计，都需要品牌作出判断。品牌的主导权，也体现在它能识别哪些差异值得留下。