“世界之间，超越边界”。近日，由国际戏剧协会（ITI）与联盟主办、上海戏剧学院协办的ITI/UNESCO国际表演艺术高等院校联盟“上海战略对话2026”，在上海戏剧学院举行。来自二十多个国家和地区的院校代表、艺术家与教育工作者齐聚上戏，围绕“艺术知识栖居于何处”探讨联盟第二个十年的协作路径。上海戏剧学院院长黄昌勇出席开幕式并致辞。
十年再出发：
从上戏开启的第二个十年
黄昌勇代表学校致欢迎辞。他回顾道，十年前联盟第一次大会正是在上海戏剧学院召开，今天各方再度聚首上戏，共同迈入第二个十年。他指出，表演艺术的知识既存在于大学与学术研究之中，也存在于表演者的身体经验、剧院、社区与代代相传的传统之中，“大学并不是知识唯一的居所，也不应是知识唯一的尺度。”面对人工智能浪潮，上戏的态度是拥抱并保持必要的警惕：“技术可以改变剧场，却不能替代人的创造、情感与判断。”黄昌勇表示，上戏愿为第二个十年的共同探索尽自己的一份责任。
数智时代，戏剧有为：
上戏“未来戏剧学”集中呈现
上海戏剧学院副院长聂伟作了题为“数智时代，戏剧有为”的主旨报告。他介绍，上戏于2024年提出“未来戏剧学”学科建设构想，2025年数智文艺创新实验室入选第二批教育部哲学社会科学实验室培育建设名单，为该批次唯一一所艺术类高校实验室。报告从人机表演协同共创、实证数据可信、数智文艺治理、公共服务基座四个方面，展示了沉浸式XR戏曲《黛玉葬花》、机器人戏剧《硅基派遣员》、中国首家AI剧场“风洞”中试平台、演艺专属数据集建设等成果，并介绍了面向跨院系师生的AIGC工作坊等人才培养探索。
上戏演艺中心主任吴巍分享了AI剧场“风洞”中试平台的进展。针对AI+演艺场景落地存在的技术适配不足、缺乏市场接受度前置验证、实证数据支撑不足等瓶颈，平台在剧目投放市场之前采集彩排、演出实况与观众多维生理数据，自主研发全域采集、多模态AI分析、可视化反馈三大系统，把“观众的反应”转化为创作端可理解、可执行的优化建议。艺术科技与管理学院副教授朱云介绍了戏曲声腔、芭蕾舞蹈两个数据基座项目，希望让人工智能帮助艺术经验进入“可观察、可讨论、可反复练习”的教学过程。
传统即未来：
来自全球的呼应
舞台导演Lemi Ponifasio以“传统即未来”为题，分享自己与太平洋岛国、智利、叙利亚等国家民众共同创作的项目，呼吁大学走向社区：“戏剧不是在国会或者大学里面创造的，是在生活中创造的。”多位代表围绕跨文化共创与人文价值展开研讨，反思把戏剧定义为“欧洲产物”的局限，强调戏剧应重视青年教育、在技术应用之中保留艺术的美感，并提醒人工智能可能抹平人的“缺陷”，需要在“关系”与“功能”之间寻求平衡。
国际戏剧协会总干事、联合国教科文组织官方联络人陈仲文指出，本次对话所形成的核心共识是，塑造表演艺术的知识不属于任何单一机构、学科或文化，而是栖居于研究、教育、创作、身体、记忆、社区与代际实践之中。迈入第二个十年，联盟旨在促成单一机构无法独自形成的理解与合作形式，推动高等教育与艺术实践、社区及文化传统展开生动对话，并借助国际戏剧协会网络及其与联合国教科文组织的关系拓展可能。联盟成员间的合作从共同兴趣中产生，成员可自主提出问题、发起倡议、寻找伙伴并商定切实可行的首步计划。联盟积极协调促成参与、支撑工作。上海对话是更广泛对话中的一个点，其成果将邀请更多声音参与，围绕共同兴趣形成“合作汇聚”小组：让连接变为合作，让交流变为发现，让想法变为有意义的行动。
从连接到合作：
让想法落地为行动
联盟成员就下一阶段重点工作进行讨论，并达成共识：艺术创造本身就是一种知识，艺术家不仅是创造者，更是知识的承载者。联盟的潜力并不是来自创造一个共同的模式，而是要加强理解和合作。同时，与会专家对举办此次会议的国际剧协和上海戏剧学院表示衷心感谢。主持人Levan Khetaguri最后总结：“我希望作为教育者，我们有勇气改变现状，如果我们坚信改变的力量，联盟也会不断获得生机”。
“一带一路”国家传统表演艺术周精彩瞬间
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审核｜上戏党委宣传部
供稿｜上戏国际交流处
排版｜小冉
