从《鸦片战争》《荆轲刺秦王》到《芈月传》《知否知否应是绿肥红瘦》等现象级长剧刷屏荧幕。横店影视城自1996年创立以来的30年，逐步搭建起实景基地、产业配套、剧组集聚的完整影视工业化底盘，凭借成熟的置景、服化、群演、制片协作体系，完整见证并承载了中国影视长剧的工业化崛起之路。
当下，影视行业正迎来颠覆性的周期迭代，行业格局被持续重构：竖屏短剧强势崛起，沉浸式实景演艺广受追捧，AI技术作为一股新力量逐步渗透内容生产。内容创作的主体不再局限于专业剧组，普通创作者、游客、实景演艺者都开始拥有表达空间。全新的产业命题摆在眼前：依靠实景资源与剧组集聚构筑的影视工业底盘，能否突破固有边界，适配短剧新赛道与沉浸式大众文旅的全新场景？
针对这一问题，在10月23日至28日，以“新时代新视听 大众文艺共绽放”为主题的横店影视节暨新大众文艺周上，横店给出了清晰答案：立足三十年实景片场的积淀，融合数字化工具赋能，打通专业影视、微短剧、沉浸式演艺、大众体验的边界，从“专业影视梦工厂”走向“全民片场、入戏之城”，让专业创作与大众故事在同一片土地共生生长。AI是这场变革里重要的数字化抓手，但线下实景、鲜活的人和真实的故事，才是整个生态的根基。
盘活实景片场：从场景供给到资产复用，让实景资源释放长期价值
上百座专业摄影棚、海量特色实景基地，是横店深耕影视行业三十年的核心底盘。今天，横店思考的不只是如何把这些资源提供给剧组，更是如何让场景、道具、服装等资源在拍摄之后持续沉淀、复用，转化为面向未来生产的数字资产。
传统模式下，实景与摄制资源主要随项目流转：剧组进场、拍摄、杀青离场，部分场景、道具、服装等制作成果也随之分散，缺少统一的登记、授权、结算和交付机制。资源价值容易随单个项目结束而沉没，重复制作与反复协调也增加了创作成本。
而横店接下来要做的就是让海量的场景、道具、服装等资源整理为可复用、可授权的数字资产，并通过统一门户与数据系统衔接需求受理、资产使用和成果交付，为剧组、AI创作者团队及数智体验项目提供更连续的服务。
从真实片场到数字资产，变化的不只是资源的形态，更是横店的服务方式：由单一“卖场景”，逐步转向“卖能力、卖服务、卖生态”，让一次拍摄形成的成果有机会服务后续创作，也让线下实景在数字演艺、沉浸式体验、研学展示等场景中获得新的使用空间。
在这套体系中，AI不是脱离片场另起炉灶，也不是替代主创的创作判断。项目接入影视专业级模型工具，连接数字资产与真实制作需求；AI置景、预演等能力，则将服务于方案推演与制作协同，帮助减少重复制作和不必要的试错。
实景是横店不可替代的制作根基，数智化则让这些根基有了沉淀、管理和再次使用的方式。二者结合，指向的不是一个封闭的技术系统，而是一张连接创作需求、资产供给与制作交付的服务网络，让专业影视制作、微短剧与大众文旅在同一产业底座上形成协同。
抓住AI浪潮：以“实景+AI”跑通虚实融合的制片链路
AIGC正在进入影视剧、微短剧、商业广告等生产环节，但技术能否真正转化为生产力，仍要回到故事、表演、场景与交付质量中接受检验。横店选择的切入点，不是单纯追求生成速度，而是把三十年沉淀的实景资源、剧组服务与制片经验，接入AI辅助的创作流程。
今年10月19日至23日，首届横店AI影视黑客松在横店数智影视创孵中心举行。作为2026横店影视节创新活动，赛事以“60小时实拍+AI融合极限创作”为核心，吸引40组团队、106人到场，最终按期交付40部完整作品。
这40部作品并不是对“全AI生成”的追逐，而是以“实景实拍为骨架、AI拓展想象边界”为共同导向。创作团队先把真实空间、真人表演和现场调度留在影像里，再由AI拓展画面与想象，让技术服务于叙事，而非让叙事迁就技术。
围绕主赛道与文旅共创赛道，参赛团队在强命题约束下完成勘景、实拍、服化调度、AI生成、剪辑混音和成片交付，跑通了一套适配短剧、短片的“横店实景+AI制作”工作流，也让创孵中心成为新团队、新工具与真实片场相互验证的创作现场。
这场赛事的价值，不止于一次作品集中产出。它验证了“横店实景资源+AI虚实创作”的可行性，也沉淀了首批AI创作者与社群资源；获奖团队随后登上第十二届“文荣奖”红毯和颁奖典礼，让新生创作力量在横店影视节的核心场景集中亮相。
开放大众文旅场景：打破观看与创作边界，把游客变成主角
第三重变革，发生在C端文旅场景之下，这也是本次“横店入戏之夜・全民造梦盛典”的核心一环。
以往文旅消费的逻辑是“供给－观赏”：景区搭建场景，游客前来打卡拍照，消费停留在门票、餐饮、体验项目。但新一代游客的需求已经转向参与感、表达欲与自我内容产出。大家不再满足单纯看一场演出、逛一座古城，而是希望自己成为故事里的角色，产出属于自己的短视频、剧情片段。但影视创作本身门槛颇高，剧本、拍摄、剪辑、特效，拦住了多数普通人。
横店为普通人扫除了这些障碍。依托横店专业的剧组团队、完备的服化道库和实景片场，普通游客可以在专业导演和摄影团队的指导下，实景入镜，与NPC现场互动。在专业的流程辅助下，短时间内就能完成从拍摄到成片的完整体验，轻松完成从观光游客到内容共创者的身份转变。
影像平权的文旅新模式，也为横店带来了部分实打实的产业增量。数据显示，依托全民入戏体验，今年1—9月，横店影视城入境游客人次同比增长245%，国庆期间日均旅游人次同比增长22.73%，成为产业发展周期的重要补充。
热爱不分大小，横店的入戏之夜为NPC演员、自媒体达人、非遗创作者设立专项奖项，发布《实景 NPC文明演艺横店倡议》并揭牌横店入戏学院，这套动作和AI工具形成了一体化配合：入戏学院负责培育线下演艺人才、规范实景演绎的叙事逻辑；专业的影视团队负责把线下的现场体验，转化成可以快速传播的线上内容。
至此，横店彻底消融了片场、景区、舞台的固有边界，真正实现全域场景共生。
过去，横店的产业链条是：剧组生产内容，观众观看内容；如今在实景空间与数字能力共同加持下，影视创作链条被重新改写：场景向大众开放，大众参与演绎，工具辅助制作，内容直接在社交平台传播。文旅消费不再是产业的终点，而是新内容生产的起点。
结语
布局数字化工具，不是横店简单的技术试水，而是立足三十年产业积淀，面向“全球内容生产和沉浸式娱乐平台”战略方向的一次能力重构。对横店而言，三十年积累下的核心竞争力，从来不只是场景、棚景或是数字工具，而是让不同类型的创作者都能在这里找到进入生产体系的入口：从专业影视主创、微短剧团队，到OPC创作者、NPC演员与普通游客。所谓“影像平权”，本质是让创作主体更丰富，让资源调用与协作服务更高效，也让真实的人在内容生产中始终居于中心。
这正是“入戏之城，全民片场”的内核：让每一个怀揣故事的人，都能在这里拥有表达的舞台。
