短剧出海的增长故事，正在进入新阶段。
一边是AI大幅降低内容生产成本，推动海外AI短剧供给快速增长，市场规模和用户数量持续攀升；另一边，随着入局者不断增加，流量获取成本和渠道竞争压力也随之上升，过去依靠买量和爆款驱动增长的模式，正面临新的挑战。
从市场来看，海外短剧仍有较大的增长空间；从渠道来看，独立短剧APP之外，OTT平台、电信运营商、社交媒体等正成为新的增长入口；从经营层面来看，投放效率、全球分发与商业变现能力，逐渐成为企业竞争的关键。
11月5日下午，AI文娱（短剧）产业对洽会以「跨越内外，重构增长版图」为主题，聚焦短剧出海的市场机会与全球增长策略。
来自麦芽传媒、HuntMobi、即梦AI、Pangle等企业的平台方、发行方与服务商，围绕市场增长、全球渠道、投放变现、AI生产和内容本土化等议题，分享了对短剧出海下一阶段竞争的观察。
第二篇，让我们走进11月5日下午的全球篇，看看短剧出海正在迎来哪些新机会，以及AI如何推动企业跨越市场边界、重构全球增长版图。
流量红利还在，但全球渠道格局正在洗牌
当前，海外短剧市场仍处于增长阶段，但增长机会已经不再局限于成熟市场和传统分发渠道。如何寻找新的用户、新的市场和新的流量入口，成为出海企业需要面对的问题。
麦芽传媒副总裁梁彪在主题分享《短剧出海增长复盘：从爆款案例看投放、发行与变现》中，分享了当前海外短剧市场的发展趋势。
梁彪表示，AI短剧目前已占据海外短剧市场约70%的份额，仍有较大的增长空间。
从用户规模来看，海外短剧用户早期接近1亿，渗透率不足5%；到2026年年中，用户规模已增长至2亿以上，渗透率达到约13.9%，预计年底将接近4亿。
从市场表现来看，美区收入领先，东南亚、印度等市场下载量表现突出。内容题材仍以情感、猎奇、复仇等类型为主，在内容表达和形式上仍有创新空间。
梁彪认为，AI已成为平台业务增长的重要驱动力，但行业竞争不能只依赖技术，还需要持续创新内容内核，提升本地化能力。
HuntMobi VP 胡天萍 Zoe在主题分享《投放吞掉成本，也造就利润：一句话让AI帮你把钱赚回来》中围绕AI如何赋能短剧出海投放展开分享。
她表示，AI正在大幅提升短剧生产效率，制作成本已降至传统模式的1/10至1/20，内容产能也实现翻倍。
但随着内容供给快速增长，投放竞争日益加剧，素材军备竞赛、人工投放效率低、跨市场创意适配难等问题，也开始成为出海团队面临的新挑战。
针对这些痛点，HuntMobi基于资产配置、策略复制、创意拆解、文化市场适配四条可验证的投放规律，打造了覆盖策略、洞察、创意、投放、风控、管理六大环节的AI Agent系统。
她认为，投放真正吞噬的不是利润，而是落后的效率。AI的价值也不在于替代现有投放体系，而是通过提升各环节的效率，进一步放大投放团队的整体战斗力。
Google战略伙伴关系发展经理Nika在主题分享《AI内容商业化+Google生态体系，构筑文娱出海新底座》中表示，短剧出海的竞争重心正从早期的投拍效率和流量买量，逐渐转向借助AI降低生产成本、提升运营效率，以及探索多元化的海外商业化路径。
对于缺乏出海经验的团队而言，正版内容获取、全球渠道分发和海外合规变现仍是主要挑战。针对这些痛点，Google携手HuntShorts推出短剧出海一站式解决方案，依托Google生态资源，打通内容获取、全球分发与商业变现环节。
HuntShorts CEO罗超在主题分享中表示，开发者出海仍面临内容版权、全球分发和商业变现等多重挑战。
从市场规模来看，2026年第三季度，短剧出海市场规模约达60亿美元，新增用户约2亿次，IP变现收入达到21亿美元，海外短剧市场仍在持续扩张。
与此同时，AI正在重塑短剧生产方式。行业从早期的线下拍摄、人工制作逐步转向AI生产，据其分享，AI生产力已提升650%，内容生产能力得到进一步释放。
面向未来，HunterShores将重点推进四方面布局：
一是扩大内容供给，持续更新剧库，目前每月可输出约100—150部短剧；
二是深化本地化运营，面向欧美、东南亚、拉美等市场，开发更贴合当地用户偏好的内容与素材；
三是拓展AI角色的应用场景，在现有AI短剧业务基础上，探索虚拟人及其与电商、潮玩等领域的结合；
四是打通平台与内容生产，将自研短剧AI Agent与Loreals平台整合，形成从内容生产到平台分发的业务闭环。
圆桌对话以《寻找下一个增长极：短剧全球化的新市场版图》为主题，由短剧自习室主理人羊阳主持，Meta大中华区行业副总经理Micson Kwong、NetShort CEO王利、RISINGJOY Co-founder & CEO杨柳共同参与。三位嘉宾围绕短剧出海的市场机会、平台投放、内容生产与商业化路径展开讨论。
谈及短剧全球化的下一轮增长，嘉宾们认为，行业仍处于发展早期，增长机会不只来自新市场，也来自新用户、新渠道和新商业模式。
在投放增长方面，Micson Kwong建议企业强化品牌差异化与精细化运营，通过打造自有IP、提升自动化触达能力，将经营视角从短期营收转向用户长期价值。
他进一步指出，企业开拓海外市场不能只盯着流量成本或寻找低价市场，而应综合考虑用户、市场和变现模式三个维度，寻找新用户、新市场与新变现机会的结合点，以此推动用户增长和业务持续发展。
杨柳从海外发行服务商的视角提出，随着越来越多玩家进入海外市场，短剧出海仍有大量增量渠道有待挖掘。过去几年，独立短剧APP是海外市场的主要参与者，但这一格局正在发生变化。
目前，其国际合作伙伴中，独立APP占比已降至30%，传统流媒体及OTT平台、电信运营商等渠道也各占约30%。
她认为，明年海外短剧市场将逐渐形成「四分天下」的渠道格局，未来竞争也将从独立APP之间的较量，扩展至独立APP、OTT平台、电信运营商和社交媒体等多类渠道。对于出海企业而言，不能只盯着成熟市场和现有渠道，还应主动寻找新的分发机会，并根据不同区域的市场特点调整商业化策略。
在内容生产层面，王利分享了NetShort通过AI提升内容生产效率，并结合投流获客与精细化运营推动业务增长的经验。
他认为，AI将进一步降低短剧创作门槛，推动更多海外创作者参与其中。只有让AI真正融入全球创作生态，吸引更多本地创作者加入，海外短剧市场才能持续繁荣，并实现更高的用户观看时长和内容发展水平。
AI把制作成本打下来，赚钱却没那么容易
市场和渠道的扩张只是增长的一部分。随着AI生产效率不断提升，内容供给快速增加，企业面临的挑战也从单纯获取流量，延伸到如何提高投放效率、打通全球分发和商业变现。
即梦AI即梦短剧产品负责人李紫燕在主题分享《即梦AI：让灵感成为一部好戏》中表示，随着短剧行业规模持续扩大，用户规模和使用时长不断增长，AI也逐步融入短剧创作全流程，推动内容生产降本增效。
对此，即梦AI选择通过工具与平台运营能力、团队服务能力相结合，为创作者提供全流程支持，并推出“短剧工作室”及《即梦短剧伙伴计划》，面向短剧机构、工作室、IP方及平台等行业伙伴，联合打造优质AI短剧。
在制作激励方面，即梦AI设置了覆盖作品启动、制作发布到热门作品成长的多层次扶持机制，包括现金激励、入围激励、发布激励、即梦积分及爆款激励，提供现金与积分双重支持，单部短剧最高可获得20万元激励。
在行业资源方面，计划提供多项赋能支持：联合番茄小说、每天读点故事开放优质IP改编资源；定向邀请合作伙伴参与线下行业活动；对爆款作品提供千万级宣发曝光，给予S级资源助推。
Google大中华区内容合作资深总监、影视剧负责人Cloe Tai在主题分享《质变与突围：YouTube AI短剧出海法则》中首次披露，2026年上半年，YouTube短剧观看量超过65亿。
其中，电视端横屏短剧观看量同比增长90%，相较于亚太区整体观看时长，增长超过70%。她表示，随着用户观看场景不断拓展，横屏将成为AI短剧值得探索的重要创作方向。
在AI内容出海方面，YouTube对AI生成内容持开放态度，并指出创作者可以从三个方向寻求突破：一是强化原创性，二是做好深度本地化，三是聚焦垂直题材，形成差异化内容策略。
谈及YouTube与短剧出海平台的合作价值，她认为，双方并非简单的竞争关系，而是可以形成互补。相较于短剧APP，YouTube更注重用户长期留存，主要依靠广告变现，同时也在持续探索订阅模式。此外，平台的数据报表具有较高的透明度和可预测性，能够为短剧出海业务提供相对稳定的支持。
版权保护也是短剧出海需要关注的重要问题。YouTube通过Content ID（内容识别系统）帮助版权方识别和管理平台上的版权内容，为创作者和版权方保护知识产权提供支持。
NewsBreak Head of Short Drama-Jack Zhao在主题演讲《让你的短剧触达4000万美国用户》中，介绍了NewsBreak在美国短剧市场的业务布局与合作机会。
Jack Zhao指出，美国是中国以外短剧收入最高的单一核心市场，用户付费能力较强，但出海团队仍面临流量获取成本攀升、平台分账规则不透明、二轮剧缺乏分发渠道，以及难以获取本土用户真实反馈等问题。
针对这些行业痛点，NewsBreak依托十余年积累的推荐引擎，为短剧内容提供用户分发支持，并披露了近期的增长数据：从9月底到10月底，平台短剧日消费量增长了6.5倍，短剧日活用户增长了5.7倍。
随着平台内部流量持续放量，同一部短剧在10月底获得的曝光量已是一个月前的6倍以上。NewsBreak表示，平台分发能力仍在快速增长，制作方越早入驻，越有机会享受到这波流量增长红利。
Pangle短剧行业变现客户经理 Winnie Lu在主题演讲《拥抱短剧新增长：流量变现提效与内容收益进阶》中，分享了短剧行业增长趋势及平台在流量变现方面的解决方案。
随着视频大模型持续突破，AI短剧供给快速增长。数据显示，出海短剧APP数量从年初至9月增长190%，广告变现收益增长450%。行业规模持续扩大，也对流量变现效率和内容分发能力提出了更高要求。
针对不同短剧产品的商业模式，Winnie将其划分为以广告变现为主的IAA、以付费解锁为主且广告作为补充的IAAP，以及融合广告与激励体系的产品类型，并围绕不同模式，分别拆解广告搭建逻辑、运营策略与设计重点，为短剧产品优化变现效率、提升内容收益提供了实践思路。
AI可以替代拍摄，但替代不了对用户的理解
当AI逐渐降低内容生产的成本和门槛，出海竞争也开始回归内容本身。如何打造有辨识度的作品，如何适应不同市场的文化语境，以及如何让用户愿意持续观看和付费，成为行业需要进一步解决的问题。
圆桌对话以《AI之后，短剧出海还需要本土制作吗？》为主题，由中泰证券传媒互联网首席分析师康雅雯主持，PvX Partners中国区投资总监陈天宇、EverSail Script创始人CEO王启帆、昆仑万维SkyProduction天工工作台产品运营负责人罗颖、掌玩内容生态负责人张雅彬共同参与。
围绕AI是否会取代本土制作，嘉宾们形成了一个共同判断：本土团队的线下搭建需求正在下降，但内容层面的本土化依然不可或缺。
罗颖提到，目前AI生成内容在本土化方面仍存在短板，尤其体现在口音、文化语境适配和微表情表现上。英语、日语、韩语等主流语种市场相对成熟，但挪威语、波兰语等小语种市场仍有较大提升空间。
她认为，语言翻译准确、画面制作精良，并不意味着故事就能打动当地用户，更不代表用户愿意持续付费。
海外AI短剧的竞争力，本质上是AI工业化生产效率与创作者本土文化理解能力的结合：AI决定内容生产和测试的速度，而对当地文化和观众的理解，决定了能否真正留住用户。
因此，本土化制作不会消失，但其重点将从必须在当地拍摄，转向真正理解当地观众的文化习惯和内容偏好。
张雅彬认为，AI生产与本土化制作并不冲突，而是可以形成互补。目前，AI能够显著提升内容生产效率、降低制作成本，尤其适合批量测试不同题材和方向，以及加快系列剧上线速度。但本土化仍离不开人的判断和文化理解。
从实际运营数据来看，本土剧目前在用户留存、付费和长期价值等方面表现更好，AI剧虽然增长势头较强，但留存仍有差距，译制剧整体表现相对较弱。
她认为，随着AI技术发展和本土化能力提升，AI剧与本土剧的用户留存差距有望逐渐缩小，但短期内仍难以达到本土剧的水平。
因此，未来可以先通过AI批量生产和测试内容，再从中筛选有潜力的题材，针对精品剧采用本土制作方式，兼顾生产效率与内容质量。
王启帆从创作角度提出，本土化适配与普遍情感挖掘同样重要。前者决定观众能否快速理解故事、产生观看兴趣，影响作品表现的下限；后者决定观众能否建立情感共鸣、产生沉浸感，决定作品传播和热度的上限。
具体而言，文化适配需要让不同国家的观众感受到故事与自身文化和生活的关联；情感适配则要回应观众对爽感、甜宠和理想生活的情感期待，让观众能够代入角色、产生共鸣，甚至为故事动容。
陈天宇认为，随着AI技术发展，本土制作的物理边界可能逐渐降低，但真正理解用户需求、做好内容本土化仍然重要。从投资角度看，无论制作方式如何变化，决定内容资产价值的核心仍是现金流，重点要看新增用户规模和投资回收周期。
他提到，自今年下半年AI短剧兴起后，主流短剧平台的回收周期正在不断拉长。
面对这一变化，投资方愿意帮助平台承担更长周期的回收风险，但回收周期越长，对项目过往数据表现的要求也越高。
AI短剧虽然带来了成本优势，但企业真正的竞争力不只是降低制作成本，更在于利用效率优势加快内容迭代、降低试错成本，并最终实现变现。
以上是AI文娱（短剧）产业对洽会第一天下午的精彩内容，更多行业大咖的深度分享与一线实践，敬请期待后续系列报道！
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