“对于现在的形势来说，我觉得日本是出海的最后一块净土了。”
真人短剧以本土剧为主，AI漫剧仍待验证
平台高层惊讶于中国AI水平，但本土创作者仍然很少
DataEye研究院：你们了不了解日本平台对于国内制作的AI内容的评价？
刘勃汶：我们之前进行线下商务的时候，把国内做得很好的仿真人或者AI剧，给日本平台的高层看。高层看完就说：“现在中国的AI已经制作到这种程度了吗？”他表示很惊讶，其实是没有获取到最新的信息。
DataEye研究院：那证明这个质量已经超出了他的预期。
刘勃汶：对。这是高层的声音。我们给他看的同时，旁边也有中层干部。他们直译过来就是说：“你看，我之前跟你讲过的，你不信，现在你真实看到了吧？”他们内部其实也在一点一点变化。AI这个进程，哪怕日本相对来说封闭一点，也阻挡不了。
DataEye研究院：AI兴起的时间也没有那么长。如果从Seedance 2.0开始算，也就半年多。日本本土做AI创作的创作者多么？
刘勃汶：非常少，非常非常少。
DataEye研究院：那他们市场对AI创作内容有需求吗？主要是哪些品类？
刘勃汶：有。我们聊下来，之前在日本拍真人的这些公司，之前是IP拿来给他们拍，但是现在资方撤离了，就很少有流出来的IP。他们现在为什么找到我们，就是也希望往这方面转。
DataEye研究院：所以现在是因为没有IP，所以没有再继续做真人，是这个意思吗？
刘勃汶：没有IP是一部分，还有一个就是没有资方。而且很多IP，真人是拍不了的；或者真人拍完再加特效，成本就直接飞起来了。AI就很好地解决了这个事情。但这可能还是需要一步一步去推进，也要看他们的接受程度。
DataEye研究院：按照您现在的了解，日本市场对AI的接受程度达到比较高的程度或者出现爆发式增长，大概会是在一个什么样的时间节点？
刘勃汶：这个我很难给出一个准确的时间。我们现在也是在往上跑，具体还是要等到后面再去看。
LGBT或成日韩切入口
DataEye研究院：除了日本市场，您对韩国市场有了解吗？
刘勃汶：韩国市场我们简单了解了一下。首先第一点，我们认为韩国市场对制作的要求可能会更高一点。
DataEye研究院：比日本市场还高吗？
刘勃汶：差不多。因为韩国之前有爱豆这种内容，他们吃的蛮好的。但无论是日本还是韩国市场，我们觉得有一个方向这两个市场可以放在一起可以去打，就是BL和GL。我们国内当下还是为爱发电，他们（国内团队）的制作水平拿过去，完全是碾压他们的。BL和GL的群体又比较吃建模，而且后面还有衍生。我也并不是很懂，大概的意思就是，一个BL、GL的IP火了，可以衍生谷子、卡片、玩偶，或者线下见面会，类似于这种。
DataEye研究院：就是发展周边经济和粉丝经济这些吗？
刘勃汶：对，而且日本人其实是非常疯狂的，也愿意付费、愿意掏钱。他们的付费习惯很好，因为从小就是这样培养的。就像日本的手办文化、二次元文化、模型文化，一直非常蓬勃。
日本是最后一块“净土”，小说IP更有可能先转化
DataEye研究院：您觉得日本市场对于短剧行业来说是一个好市场吗？
刘勃汶：我觉得是一个好的市场。对于现在的形势来说，我觉得日本是短剧出海的最后一块净土了。市场人群基数说小也不小，说大也不大，但是市场整体付费能力比较高，而且他们是有付费习惯和付费意愿的。我记得2025年的时候，日本整体市场的消费应该是仅次于美国；2026年上半年，它还是仅次于美国。
DataEye研究院：我们DataEye的1-9月份的数据里，海外APP内购收入日本占了大盘的6.3%，仅次于美国，排名第二。
刘勃汶：对。再一个就是他们的IP也很多，这也是一个很重要的点。
DataEye研究院：但他们愿意把自己经典的、我们很熟悉的大IP，比如《火影忍者》拿来做漫剧化尝试吗？
刘勃汶：这个还很难确定。现在他们在AIGC这一块还是相对落后的。
DataEye研究院：他们会更愿意用什么样的IP来做转化尝试呢？
刘勃汶：比如不是那么大的IP，制作难度又有点高、真人剧拍不了的。但具体还没有一个定数，因为我们目前还没有走到能直接从他们手里拿IP的这一步。
DataEye研究院：日本市场轻小说、漫画、长篇动画这几类的IP，您认为未来哪一种向漫剧转化的可能性更高？
刘勃汶：我认为应该是小说。
国内团队很难做本土化，职场亲情类最容易踩坑
DataEye研究院：如果日本小说IP由国内团队去做，本土化难度会不会比较高？
刘勃汶：基本做不了，难度非常非常大。首先，语言就是一个很大的难关。日语书本上教的跟实际运用的是不一样的，特定场合又不一样。这块我们国人还是没有办法，哪怕你在日本生活了很多年。你不是母语者，语言习惯跟当地人的还是不一样。
DataEye研究院：什题材是比较容易踩坑？是否有什么禁忌？
刘勃汶：第一点就是职场，第二点就是亲情，这两块其实容易踩坑。日本的职场关系和国内有很大的区别，所以有一定的难度。还有现在国内比较火的下沉剧，日本人可能没办法理解。同理，情亲题材也是一样。日本人对于亲情相对来说可能会淡一点，不像我们国内这么浓厚。像婆媳关系，可能她们嫁出去了就出去了，一年见一次，而不是像我们国内这么频繁。其他就还好，我们了解下来，主要这两块还是容易踩坑。
从译制到日本定制，本土编剧参与改稿
DataEye研究院：悟空现在做日本市场，大概做到了什么样的量级？
刘勃汶：我们正式开始做日本板块，最开始第一步就是把国内一些制作比较好、可以契合日本市场或题材的剧拿过来。它们已经是成片了，由日本同事做本土化译制，再拿这些剧试一下市场，先上到平台。我们目前有一部仿真人，也有BL和GL题材，动漫也有，还在跑。译制速度相对来说会慢一点。
DataEye研究院：是因为文化差异吗？
刘勃汶：日本人的办事效率也没那么快。
DataEye研究院：所以是由本地的译制团队来做这个事情？
刘勃汶：对。后面我们也有几个小伙伴很明确，想一起去做日本市场。我们就说：“OK，搞。”他们调研日本市场，我们会相应地把日本市场数据给他们。他们先出一个本子大纲，我们找日本编剧去修改，相互撮合、推敲，把定稿做出来。日本编剧说“OK，日本可以上了”，我们就直接着手翻译，国内承制方来做。
我们能把日方的一些支持给到国内承制方，翻译做好了，制作的时候就可以直接出。后面这可能也是一个大方向，有点类似于针对日本市场的定制。
DataEye研究院：你们自己做的这种模式，和电视台做的模式相比，成本差距会很大吗？
刘勃汶：很大很大。日本这边哪怕一个IP流出来了，首先立项，然后过会、过审、做预算，可能好几个月就过去了。这个时间成本是一部分。他交给你做，又要监督。比如一个画面，我们在抽的时候，不是你想怎么样就抽成什么样，但他就要这样子。
DataEye研究院：他是需要你抽到他想象中的画面？
刘勃汶：对，这是一个很大的问题。所以成本跟我们这种相比，还是蛮大的。
DataEye研究院：假如国内做一部同等质量的真人剧是100块钱，日本做下来大概是多少钱？
刘勃汶：大概75到120都有可能，看质量。现在在日本做一部真人剧，
承制方大概一部可以拿到1000万到1500万日元。
DataEye研究院：这样价格的剧单剧时长是多少？
刘勃汶：差不多75到100分钟，有些也是120分钟，具体还是看项目。
DataEye研究院：如果在日本找一个比较成熟的AI团队做一个符合日本人审美和质量要求的作品，成本大概是多少？
刘勃汶：这个还没有涉及到，所以还不知道，他们现在进程也没有那么快。
一剧一签、纯分账，三大本土平台占80%到90%
DataEye研究院：日本市场按照您说法是一个比较好的市场，那为什么现在去日本市场的人这么少？
刘勃汶：首先第一点，内容本土化就是一个很大的问题。还有一点，你没有办法建联。国内公司要么在日本开一个公司，但开了公司，又涉及怎么做商务、商务找谁做、翻译找谁做。这都是问题？
DataEye研究院：所以能不能说：做日本市场是需要有一定的人脉资源和本地资源才能做这项业务。
刘勃汶：对。而且哪怕你开了公司，以日本公司的身份给他发邮件，他也有可能不回复你。
DataEye研究院：那是只能登门拜访，还是需要同其他的方式？
刘勃汶：也要通过中间人。比如他之前跟电视台或者平台做过剧，再去牵个线。这些是一定要的。
DataEye研究院：你们跟BUMP这些平台有合作吗？
刘勃汶：哪怕是BUMP也需要先通过邮件建联，再线下见面。见面之后，给他们看了我们国内的剧，他们认为现在制作水平还可以，欢迎我们尝试。
DataEye研究院：如果和他们合作，大概是个什么样的模式？
刘勃汶：他们是付费平台。我们需要把整部剧做好，无论自制还是译制，做好以后给他们，他们会人工审核，15个工作日之内给答复。他们觉得可以上，就上线。次月平台会发一封邮件和账单，告诉你赚了多少钱。
DataEye研究院：是走纯分账的形式吗？分账比例大概是多少？
刘勃汶：嗯，纯分账的，剧目提供方能拿到的比例大概是30%到50%，还算蛮高的。剧拿过去，他们说可以上的时候，我们就开始协商翻译策略和分成比例，每部剧都要单独谈，一剧一签。
DataEye研究院：没有国内那种批量采购的方式吗？
刘勃汶：目前没有，都是一剧一签。
DataEye研究院：那个黑猫logo的品牌是BUMP吗？我看在国内的一些社媒上他们也有账号，是不是也在向国内输出内容？
刘勃汶：对。你说的小黑猫BUMP，他们的内容不是一个剧集，而是发的那种抽象内容，更多是一种引流形式。
DataEye研究院：是的，之前看过他们的一些内，有那种一个人在地铁上突然跪下来大喊的视频，很无厘头，时长大概也就是一分钟。他们拍这种的目的是什么呢？
刘勃汶：这可能也是他们的战略，具体目的我也不是很清楚。我们国人的视角来看，的确不知道他们在说什么；但如果是日本人的视角，他们其实是能够理解的。
其实我也没有那么理解，我看着感觉也是抽象。但是日本同事之前探讨过这个黑猫，他们说它在日本非常火，是能引起一些社会反响。
DataEye研究院：所以观众愿意为这种抽象内容付费吗？
刘勃汶：如果你指的是黑猫那种一分钟短片，那没什么付费的。它更多是一种社会反响和引起社会讨论，付费这一块还是稍微弱一点。主要付费还是靠BUMP平台上的剧集来获利，BUMP在日本本土基本上是最大的平台了。
DataEye研究院：日本现在除了FOD Short、BUMP，还有哪些做得比较好的平台？
刘勃汶：基本上有三家比较头部：DMM Short、FOD Short，还有BUMP。这三家涵盖了日本本土付费短剧平台大概80%到90%的占比，但用户也可能会重叠。剩下还有一些垂类平台，比如腐漫剧旗下的平台，或者小说类的。
DataEye研究院：国内出海的短剧APP在日本整体来说偏弱，我可以这么说吗？
刘勃汶：是的，偏弱。日本本土用户更倾向于看本土自己的服务平台。你像TikTok虽然很火？但他们（日本用户）看短剧的人依旧还是不多。
DataEye研究院：TikTok在日本的用户受众也没有特别广？
刘勃汶：年轻人可能会稍微看得多一点，但是日本的付费主力群体，年纪还是稍微大一点，40岁以上吧。像BUMP，很多受众就是家庭妇女。她送完孩子没什么事情了，就看。年轻人没有太多时间去看。
DataEye研究院：是因为年轻人的社会和生活压力比较大吗？
刘勃汶：是的，你去日本就会发现，我们在日本打网球，工作日去俱乐部打，基本上60岁算年轻人，还有80多岁的。周末年轻人还是有的，但也不多。
在国内打球，20多岁的很正常；他们那边有，但是不多。钓鱼也是，可能还稍微年轻一点，40多岁开始。
DataEye研究院：好的，非常感谢今天勃汶兄的分享，也希望悟空在日本市场做得越来越好，帮助中国短剧打开日本市场的大门。
刘勃汶：好的，期待大家一起来日本市场。
（采访结束）
总结
3月筹划、5月进入；先做本土译制，再尝试由日本编剧参与改稿的内容定制，日本悟空在做的，并不是简单把国内短剧简单翻译后送到日本，而是尝试通过和日本本土企业建联，打通创作链条，最终把编剧和译制能力置入到内容生产流程中。
在DataEye研究院看来，日本市场的吸引力来源于其特殊的市场环境：较好的付费习惯、丰富的IP和头部平台，为短剧提供了足够的商业化想象空间；但封闭的社交网络、疏离的商务活动、差异较大的语言和内容习惯又决定了国内团队很难只凭制作能力直接进入。
AI的出现以及发展也算是给日本市场强行打开了一道口子。
最终AI能否降低IP视觉化和真人拍摄的成本，任然值得继续观察；但本土创作者稀少、平台与观众反馈有限的现阶段，它仍是一个有想象力及待验证的变量。
对于国内团队而言，出海日本或许不能照搬其他的海外市场的方式将内容先送过去，而更应该先尝试在封闭的日本商业环境之中找到一个合适自己的切入口。