文｜李蛋
11月4日下午，北京会议中心电视剧（网络剧）论坛如期举行。主持人以“精品大剧全年开花、分账走向主流、AIGC深入全流程、国剧出海创纪录”四个关键词总结了年度行业态势。
国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在总结发言中指出，论坛涵盖了政策、商业、创作、技术、出海等九个生态维度。经过深度探讨，业界达成一个核心共识：AI提升了拍摄速度，但行业最稀缺的资源转变为“慢”，即前期筹备与打磨的时间。
试错可以快，判断仍需慢
要理解为何需要“慢”，首先需明确AI的“快”体现在何处。中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮指出，AI让判断发生得更早、依据更具体。例如通过AI预演，导演可快速验证项目可行性、剧本方向及影片风格，将原本仅存于想象中的画面提前可视化。
其执导的《重庆号》历经十年筹备，借助AI、虚拟制作与真人实拍混制，最终定于11月7日开机，解决了以往因场景复杂而难以推进的困境。
然而，“快”的是试错，“慢”不下来的是判断。纪录片导演李东珅以《后西游记》为例，团队曾因提示图中多出一段尾巴，导致模型将“人扮猴”误解为“猴扮猴”，排查耗时近十天。他强调，AIGC不会主动拒绝错误指令，创作者需具备极强的想象力与判断力，通过“单帧思考”精准控制构图与情绪。
灵河文化白一骢也表示，虽然AI压缩了技术流程，但内容创作的审美选择仍掌握在人手中。李东珅进一步指出，“一个人的剧组走不通”，AIGC时代的创作未来在于围绕模型建立充分的人际协作，而这恰恰需要时间。
多把时间花在筹备期
既然判断不能省时间，节省下来的精力应投向何处？业界的回答一致指向“前期”。鼎盛佳和智能制作部总监张卓建议，筹备期应从两三个月延长至六个月以上；白一骢则认为科幻题材甚至需要八个月至一年。这期间，导演、美术、摄影和视效导演需共同介入，利用AI进行高频次的视觉预演，以达成极致的审美统一。
腾讯视频内容制作中台高级总监金瑜证实，AI混制促使大量美术、场景及人物资产在前置阶段完成，虽增加了筹备强度，却显著减少了拍摄天数及现场人员投入。
这种“慢工出细活”的理念在传统项目中同样适用。《主角》总制片人任双有历时八年打磨该剧，坚持保留人物童年篇章，历经三版剧本推翻重建。他强调，剧组氛围不是简单的施工队协作，而是通过时间沉淀出的创作共同体，让每个成员心中装着作品，从而激发自发的创造力。
导演李雪在拍摄《生命树》时，花费大量时间深入藏族同胞生活，捕捉衣食住行等细节，认为这种朴素的真实感远比情节设计更考验诚意。热播剧《伟大的长征主创团队重走长征路三次、收集史料三千万字，也印证了扎实的前期功夫不可替代。
平台端也在推动判断前置。爱奇艺首席内容官王晓晖表示，长视频市场逻辑正从B2B转向C2C，分账模式让观众直接投票。中剧凭借成本适中、周期可控的优势，成为原创故事轻量级试水的首选。青春你好、老有影视、六宝文化等公司纷纷布局中小体量分账剧，旨在通过市场验证降低投资风险。
奇观易逝，角色长留
在技术与流程加速的背景下，作品最终留给观众的是什么？柠萌影视《十日终焉》制片人陈抒泽提出了“情感资产”的概念。她认为，技术迭代迅速，唯有汇聚独特审美与创造性的内容才能留存。相较于易产生审美疲劳的视觉奇观，角色身上建立的独特情感连接才是长期资产。
李雪在《生命树》中通过扎实的田野调查，赋予了角色真实的生命力，获得了当地观众的高度认可。演员谭松韵则从表演角度阐释了“慢”的价值，她主张演员应沉下心来了解时代背景，真正“成为”角色而非单纯表演，从而呈现出如《兰香如故》中那般具有生理性真实感的演技。
任双有认为，观众并非缺乏耐心，而是看重内容是否值得投入时间。只要作品质量过硬，观众愿意为之付出三十个小时。同时，白一骢与李东珅呼吁建立更灵活的播出机制（如边审边播），以匹配AI时代快速迭代的生产节奏，确保内容时效性。
综上所述，AI时代的健康分工在于：工具负责提升效率之“快”，创作者负责夯实内容之“慢”。将时间积攒在剧本打磨、团队磨合与角色塑造上，既是质量的保险，也是风险的屏障。
