图源：Melinda Sue Gordon© Universal Studios. 版权所有
克里斯托弗·#诺兰（Christopher Nolan）执导、改编自荷马同名史诗的大银幕之作《#奥德赛》（The Odyssey）是电影摄影史上的里程碑。本片完全使用 IMAX 胶片摄影机拍摄，每一帧都采用柯达 65mm 胶片以15齿孔 IMAX 格式采集，它成为了影史首部从头至尾都以 IMAX 格式拍摄的叙事长片。
本片的摄影指导（DP）是诺兰导演的老搭档 —— 霍伊特·范·霍特玛（Hoyte van Hoytema，ASC，NSC，FSF）。影片将传统电影制作技巧与前沿摄影机与布光技术相结合，同时取得了巨大的票房成功。2027年颁奖季想必有《奥德赛》的一席之地。
这个故事保留了荷马近3000年前创作的非线性叙事，视角跟随身经百战的伊萨卡国王奥德修斯，特洛伊之战后，他在归家路上历经十年艰险，前后遭遇神秘怪物、巨人、海妖塞壬和女巫，最终智斗妻子佩涅罗佩的一众追求者，夺回家园。
花絮图由Melinda Sue Gordon拍摄。© Universal Studios.版权所有
《奥德赛》卡司众星云集，包括马特·达蒙、汤姆·霍兰德、安妮·海瑟薇、罗伯特·帕丁森、露皮塔·尼永奥、萨曼莎·莫顿、约翰·雷吉扎莫、赞达亚和查理兹·塞隆。本片凭借令人身临其境、惊掉下巴的制作野心，获得评论界的五星好评，首映仅三周票房已轻松突破10亿美元（约合人民币67亿元）大关。在观众的热力追捧下，特殊 IMAX 放映场与 70mm 胶片放映场以及墓地放映场的预售票在凌晨秒杀售罄。影片的影响力还体现在荷马作品纸质书籍与有声书飞涨的销售量上。
《奥德赛》是范·霍特玛与诺兰的第五次合作，此前两人合作的作品包括《星际穿越》（2014）、《敦刻尔克》（2017）、《信条》（2020）和《奥本海默》（2023） —— 这些影片采用各种方式结合柯达 65mm 胶片以5齿孔格式和15齿孔 IMAX 格式拍摄完成。《奥本海默》（Oppenheimer）是首部采用 65mm 进行黑白摄影的电影 —— 所使用的胶片是柯达 DOUBLE-X 5222，这款胶片是专为搭配 IMAX 和 Panavision 系统 65mm 胶片摄影机使用而打造的 —— 影片最终将7座小金人收入囊中，包括奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演和最佳摄影。
“这个项目克里斯对我严格保密，直到我们进入前期制作大约一年之前，”范·霍特玛透露，“我受邀到他家里去，他真的是在把剧本递给我的前一秒才说：“对了，要拍的是《奥德赛》。”
花絮图由Melinda Sue Gordon拍摄。© Universal Studios.版权所有
范·霍特玛承认，他对希腊神话传说只有学生时代留下的浅显了解，但他表示：“就像我拍摄《奥本海默》那样，你要将自己沉浸到项目主题中。荷马的《奥德赛》是一部内涵丰富、不可思议的作品。克里斯对作品的改编涉及恐怖元素、神秘力量、危险与浪漫，而我立刻明白，这将是一部令人激动的长片电影。”
“完全采用 65mm 胶片以15齿孔 IMAX 格式拍摄整部电影是克里斯长期以来的梦想。但我们从之前的项目中吸取了教训，这种格式有其局限性，比如拍摄灵活性欠佳，因为所使用的摄影机很笨重，另外还难以录制同期声（sync-sound），因为摄影机噪音太大。我们的解决方案总的来说可以归结为：为对白切换 65mm 5齿孔格式，为定场镜头、动作段落和大场面场景切换 65mm 15齿孔 IMAX 格式。”
“我第一次读剧本的时候，克里斯已经决定完全采用 IMAX 拍摄《奥德赛》了。他很早就让我加入项目，因为他知道自己的拍摄手法涉及特写场景，因此我们需要时间对 IMAX 摄影机进行工程设计、搭建，并明确其使用方式，这主要是因为对白的录制是整部影片采用 IMAX 格式拍摄的最大障碍。”
图源：Melinda Sue Gordon© Universal Studios.版权所有
这位 DP 补充道：“众所周知，克里斯和我很喜欢把 IMAX 15齿孔当作拍摄和放映格式。没有其他哪种胶片或数字格式能媲美其分辨率和深度。这种格式能强化观影体验，你会觉得自己仿佛就在角色身旁，真正沉浸到剧情中。虽然我们一直以来的野心是做一部纯 IMAX 电影，但当我们刚开拍的时候，我们也拿不准我们能否成功。”
范·霍特玛回想起他跟诺兰看过的宏大历史长片，比如安德烈·塔可夫斯基执导的《安德烈·卢布廖夫》（1966，维迪·尤索夫担任DP）和黑泽明执导的《乱》（1985，齐藤孝雄、上田正治和中井朝一担任DP），以及融合了雷·哈里豪森所制作特效的希腊神话电影。
“我们从来没想过要让我们的电影在视觉上模仿那些参考作品，也不想模仿其他电影人特定的视觉风格。重点在于画面带来的情绪感受，”范·霍特玛评论道，“我们的动力一直以来都是让图像植根于令观众信服的世界构建，运用一系列经典、传统的电影制作技法，将 CGI 和数字图像操纵的使用量降至最低。从这些角度来看，《安德烈·卢布廖夫》（Андрей Рублёв）对我们而言值得细品，因为它同样野心勃勃，而且它利用有限的模拟时代的技术取得了惊艳效果。《乱》同样让我们兴奋，因为它是一个宏大壮阔、充满战火纷争的史诗级家族故事。”
“我们一般不会查看静态图——比如画作或平面摄影作品 —— 因为这类图像通常都有强烈的艺术处理。我们的目标是给图像带来一种实验性的连结感，而不是一种理性思维的连结。我们看重的是将观众带入我们的世界，让他们相信这个世界的存在。”
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
《奥德赛》共91个拍摄日，历经6个月，拍摄地跨摩洛哥、希腊、意大利、苏格兰、冰岛和美国。诺兰大力倡导实景实拍，追求实物实感，以此助力神话叙事以及描绘奥德修斯归家之旅的艰辛。实在无法实景拍摄的，摄制组就在加州的影棚搭景拍摄。
影片取得里程碑式成功的“大功臣”摄影机仍是久经沙场、值得信赖的 IMAX MSM 9802，只不过诺兰和范·霍特玛不得不克服它运行时的噪音问题。一般来说，IMAX 摄影机噪音奇大，如果不进行全面的片场声学阻尼处理或后期 ADR（自动对白替换），几乎无法实现场景的对白同期声录制。
为把噪音分贝降至可以接受的程度，突破片场对白录制这一阻碍，IMAX 公司为摄影机定制了一个声学绝缘“隔音罩”。
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
“我们跟 IMAX 公司从《信条》（Tenet）开始开发降噪技术，但从来没有真正完成开发，而且当时的完成程度也不满足我们的需求，”范·霍特玛解释道，“双方都需要进行一些分析才能理解原因，而这次我们决定采用稍微不同的方式，对这款隔音罩给出的指示更简单明了。我们让他们搭建一套具有针对性的装置 —— 负责滤除摄影机的噪音 —— 他们无需操心摄影机的人体工学设计问题，也不用管我们怎么使用这个隔音罩。那些是我们要考虑的事情。”
最终这种方式成功了，经过几个月的时间，IMAX 公司开发了三套隔音罩原型设备，其中一套脱颖而出。
“IMAX 摄影机会发出不同频率的声音，”范·霍特玛解释道，“有的需要通过将其吸收到厚重的材料里进行滤除，其他声音反弹回去。我们最终敲定的设计采用了类似千层蛋糕的层叠原则，他们给我们打造出了一个几乎完全隔音的盒子，让 IMAX 摄影机首次得以用于特写对白录制。我们主要搭配 IMAX MSM 9802 摄影机使用这款隔音罩，这真的是颠覆性的。”
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
虽然这款隔音罩消除了噪音问题，但其庞大的构造意味着它会干扰或阻挡站在摄影机旁的演员之间的自然视线交汇。为解决这个问题，摄制组在摄影机两侧以特定角度安装了精密镜面，这样演员就不用费力绕过巨大的隔音罩看向对手或对着胶带标记或物件表演，而是可以通过镜子看到对手戏演员位于镜头轴附近的反射影像。
“叫演员对着一个胶带标记或一个物件演出各种表情、注入各种情绪实在是太粗暴了，”范·霍特玛说道，“镜子的设置给演员真正的目光接触，有助于保留他们演技的连贯性与深度。”
值得一提的是，《奥德赛》也是献给大卫·基利（David Keighley，1948 – 2025）的一部作品。他曾长期担任 IMAX 公司首席质量官，在 IMAX 数十年的发展中发挥了关键作用。也正是受益于他对这部电影的协同努力，影片最终用上了 Keighley IMAX 摄影机。相较于前代设备，Keighley IMAX 摄影机更轻、更紧凑，其胶片传送系统经过重新设计，比过去的机型安静很多。
“遗憾的是，大卫在我们杀青后去世了，”范·霍特玛哀叹道，“虽然他无法看到成片，但大卫和他太太派翠西亚监督过我们为《奥德赛》拍摄的每一尺胶片。他是大格式电影制作的拥护者，我们会永远铭记他，缅怀他。”
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
拍摄所使用的镜头经过专门开发，出自加州伍德兰希尔斯 Panavision 的丹·佐佐木（Dan Sasaki）之手。
“每次我们要造什么镜头，必去找丹，”范·霍特玛兴奋地说，“这么些年来，他帮我们解决了很多特殊且实际的问题，并为我们打造出了 IMAX 拍摄所需的兼具功能性和美感的镜头。但当你要以 IMAX 格式拍摄时，我们讨论的重点其实不是你的镜头漂不漂亮，也不是光衰减之类的。重点是努力去消除光学阻碍。”
“比如，克里斯和我总是想离演员更近，但普通镜头一般无法靠那么近。另外，拍摄真实火焰时，我总想让 T-stop 更开，或者是我想在黑暗中拍摄，这就需要镜头够快。丹在设计制造镜头的时候都会把这些需求考虑进去。”
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
更深入探究光学镜头时，范·霍特玛透露：“我们所使用的镜头组的焦距有限，并不是因为那些镜头难以开发，而是因为我们了解我们偏好怎样的镜头，了解哪些镜头最适合 IMAX 格式。”
“比如，对于大长焦镜头，虽然你可以创造出清晰锐利的图像，但从你在影院中的观察位置，其实无法得到那样的视角，因为画面里的一切都被压缩得很厉害，有损沉浸感。一些广角镜头也是如此，那更像是你透过金鱼缸看到的画面。因此，我们最喜欢的、反复使用的镜头是 50mm 和 80mm，另外根据风格和手感，我们也常用 35mm、40mm 和 110mm 焦段。”
IMAX 电影放映室里旋转托盘（platter）上紧密缠绕的《奥德赛》胶片拷贝重约600磅（约544斤），所用的柯达 70mm 胶片长约11英里（约17.7公里）。另外一些数据表明，拍摄本身用掉了超过200万英尺（379英里，约610公里）的15齿孔 65mm 胶片负片，这些负片由位于伯班克的 FotoKem 进行冲印和处理。
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
拍摄时，范·霍特玛选用柯达 VISION3 250D 5207 拍摄日戏外景和一些偏亮的日戏内景，用柯达 VISION3 500T 5219 拍摄低亮场景和夜戏场景。
“250D 和 500T 是最合我心的胶片。我喜欢它们的颗粒结构，它们也是功能性极强的拍摄主力军。我使用镜头、ND 镜、日光和为夜戏布光的方式，很契合这两种胶片的感光曲线。这两种胶片的用途也很广。比如，用 250D 胶片我就可以在魔术时刻稍微拍得久一点，不用急着调高 ASA。”
《奥德赛》主要为单机拍摄，只有动作场面才会用到第二台摄影机。范·霍特玛估计，拍摄中90%是他掌机 —— 要么肩扛摄影机，要么通过摄影机移动和固定装置进行拍摄 —— 基思·戴维斯（Keith Davis）负责跟焦。詹姆斯·戈德曼（James Goldman）任斯坦尼康操作员，并且在动作戏和打斗戏中操作B机。凯尔·卡登（Kyle Carden）领导机械团队。斯科特·史密斯（Scott Smith）任 IMAX 摄影机技术员。
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
“IMAX 摄影机如同 F1 赛车，它们可不是现成的标准化产品，”这位 DP 说，“它们要能顶住压力，并且需要一直保持巅峰工作状态。”
“我们有六台预先装配好的 IMAX 摄影机身，随时可用 —— 一台是配备隔音罩的 IMAX MSM 9802，它是我们拍对白戏的首选A机；一台 Keighley IMAX 摄影机；一台斯坦尼康用的；一台 Mk IV 用来完成高速摄影；还有两台用于不同装配和摇臂的视效和动作镜头。”
当然，隔音罩本身不仅很大，还很重，大约300磅（约272斤），加起来整个摄影机装置接近400磅（约363斤）。正如范·霍特玛所说：“IMAX 格式不会说谎。我们需要强大的固定设备和摄影机支撑设备来帮助摄影机隔绝震动，否则大银幕上会看到画面抖动，比如强悍的 Cartoni Magnum HP 液压云台就是专为平衡和稳定摄影机而设计的。”
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
“我们不希望因为拍摄时我们拖着巨大的摄影机和隔音罩移动而让影片运镜感觉很僵硬。恰恰相反，我们希望运镜感觉是轻盈、松弛和动感的。”
“多年来，从我们所有的合作中，克里斯和我掌握了如何在不同情况下部署IMAX摄影机，边拍边寻找解决方案和应变方法，让 IMAX 摄影机可以肩扛，可以搭配斯坦尼康、dolly车、普通摇臂、Technocrane 摇臂、臂架和吊臂，可以上天下海入地。”
“对于一些跟涉及水的场景，我们借助 Russian Arm 用了一种特殊的技法。那是一艘很强大的船，它曾用于为钻井平台提供补给或为海上风力涡轮机服务，这意味着，我们非常灵活机动，可以拍到我们想要的角度。我们还运用了HydroFlex防水罩，以及我们为《敦刻尔克》（Dunkirk）涉水场景开发的防水壳，由我们的水下摄影机专家斯科特·霍夫曼（Scott Hoffman）负责操作。
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
《奥德赛》还引入了新的布光设备 —— 一种形似金字塔的多边形LED灯板，被称为“Pyrahedron”。这是联合灯光师亚当·钱伯斯（Adam Chambers，ICLS）以及范·霍特玛的专业研发公司 Honeycomb Modular 设计、开发、制造出来的。
Pyrahedron 灯板分布着密集的 LED 单元网格，因为它是六边形，且为模块化设计，因此可以拼接成不同尺寸的半球穹顶。这些灯具可以播放专门准备的视频素材，这些素材模拟的是真实火焰的色彩质感与随机闪动，由照明控制台程序员/调光台操作员诺亚·珊恩（Noah Shain）创建。Pyrahedron 穹顶为诺兰和范·霍特玛拍摄夜戏以及进行360°运镜提供了新的机会，比如特洛伊陷落的场景。
“本就不可能大规模使用真实火光拍摄，何况那样拍摄还涉及演员、特技群演、特效团队和其他摄制组成员的健康和安全问题。而且之前也没有任何现成可用的适合的布光灯具。”范·霍特玛表示。
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
“我们用 Pyrahedron 灯板做的穹顶很轻，便于四处移动以及在摄影机内直拍时构成三维立体的效果。这样就能创造我们可以进行360°拍摄的布景，克里斯和我认为这是一个巨大的优势。我们可以把这些灯具放到山坡上、树下，让布景四处有闪烁的火光，由此为图像带来有广度和深度的规模感，同时不会丢失真正的火焰拍摄出来的知觉感和真实感。诺亚·珊恩开发了一系列不同模式 —— 比如风中模式、温馨模式、柔和模式。Pyrahedron 的阴影看起来非常逼真，因为其光线会四处舞动，而且这些灯具还能跟真正的火焰完美融合，帮助观众相信这个视觉效果。”
胶片处理流程也是影片后期制作工作流的一大特点，贯穿每日样片、配光和剪辑环节。虽然剧组为剪辑团队制作了数字扫描素材，但主要以柯达 35mm 胶片制作拷贝样片，用于样片的投影放映审片。
“我们始终观看的是投影放映出来的冲印版胶片样片，并在洗印厂进行传统配光来制作最终母版，”范·霍特玛说，“DCP 是从胶片拷贝制作的，并在印片厂完成了光化学配光。在我们跟高级数字调色师考斯塔斯·狄奥多西（Kostas Theodosiou）进行 DI 调色的过程中，我们将胶片卷投影在右侧，以此把胶片风格复刻到左侧的数字版上。我们完全仿照了模拟技术带给我们的影像风格。”
花絮图由 Melinda Sue Gordon 拍摄。© Universal Studios. 版权所有
“人们利用 DI 将自己的影片调出四平八稳的风格。但克里斯和我对这种求稳的风格从来都没兴趣。光化学调色在本质上是一种原生态、不矫揉造作的处理流程，因为你必须即时进行配光。你没办法用窗口、二级调色或其他美化手段掩盖你在片场造成的曝光错误。于我而言，这仿佛回到了几十年前，那时胶片拍摄就是行业常态。以前，你可以真正去理解 DP 是如何掌控电影摄影的，我特别喜欢那样。”
回顾自己拍摄《奥德赛》的体验，范·霍特玛总结道：“我享受每一分钟。我非常荣幸、也非常高兴能跟克里斯一起拓展电影制作的疆界。能跟 IMAX、Panavision 以及我如此有创造力的团队共同研发隔音罩，并且用我们需要的各种设备把隔音罩和摄影机装配起来，这令人感到无比兴奋。但剧组实地拍摄确实是巨大的后勤挑战，尤其是去到那些偏远或难以抵达的取景地。”
“我很高兴全球那么多观众看了这部电影，并享受我们所创作出来的这个体验。我整个职业生涯都在致力于坚持胶片拍摄。这是我最钟爱的媒介，也是看起来最美妙的一种。”
出处：柯达
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
您可能对以下内容感兴趣：
诺兰《奥德赛》由 Fotokem 全力支持各项幕后工序
IMAX：《奥德赛》每帧“每种色彩”分辨率达 14K 到 16K