—《设计基础》学习笔记 一
书名：《设计基础》
作者：大卫·A·劳尔 史蒂芬·潘塔克
这是依琳同学整理的第三篇设计师读书笔记，绝大多数设计师都不喜欢看书，更喜欢技法的讨论，不讨论理论知识。之前广为流传的1万小时定律，说到任何普通人经过1万小时都能成为这个领域的专家，可大家都没有注意前提，前提是要方法得到。如果仅仅重复你已经会的工作，就算一万年你也不会有任何变化。
重视设计基础知识特别重要，特别是非科班的同学。这些设计基础知识都是设计行业的老司机们的套路，去了解它，去重视它，它会让你少走许多弯路。
在讨论设计时，我们在讨论些什么？
视觉？创意？内容？形式？功能？······设计到底是什么呢？
这个定义太多了。（就很烦啊）
今天，我们带着上面的问题来谈谈设计过程。这个部分比较偏向理论，千万别觉得无趣就不看了啊，肯定是有用的我才会记录下来的啦。
当然，如果是资深设计师，也是可以绕道了······
设计存在于所有的艺术领域、工艺领域、媒体中，不管好的坏的，平面或者立体的，到处都有设计，嗯，这点就不废话了。
作者把设计定义为做计划。
所有行业都需要做计划，而设计师的计划就是将各种元素做安排，做布置，最后形成视觉图形。由于涉及到的范围、面对的产品不同，设计元素也不一样。不过我们只要知道最后的结果都是一种视觉组织就够了。
成功的作品不仅要好看，而且还要有用，有用就是指传递某种信息。
任何一种艺术元素都可以运用于这种传播手段。抽象的线条、色彩及图形都可以用来表达观念或感受。一般情况下，这些主题和信息都是通过象征符号和图像进行传达的。这个时候，就需要我们大开脑洞了。
设计的过程中围绕着三个行为—— “想”、“看”、“做”。
其实我觉得吧，无论做什么都包含这几个行为······但是好好看，说不定也会给生活中其他问题带来一些指导。
现在我们来具体看一看。
“想”
在做某件事之前，你总得知道自己在做什么吧。
因此，“想”是从理解需要着手的问题开始的：
1、明确具体要得到什么（想要获得什么视觉或认知效果）
2、有无视觉风格的要求（直观、抽象、非写实等等）
3、有什么具体限制（尺寸、颜色、媒介等）
4、对未来观众的预期是什么
5、解决问题的期限
在解决问题的过程中，我们可以先按逻辑推理去想象哪些图形画面可以表达主题，并将他们列出来，然后将脑袋里的灵感大致画出来，（画草稿），同时，我们可以多和其他人探讨这个问题，拓展自己的思路，同一个问题，每个人的思考方式是不一样的。
这里，作者提到了形式与内容以及形式与功能的关系，明确这两个关系，对设计也是有所帮助的。
我们现在讲的是设计中“想”的行为，“想”的阶段是确定形式与内容关系的一场论战，这场论战可以表现为一张不断添加、删减的绘画作品、草稿或者草图，也可以表现为一个不断发展的设计理念。论战的结果也许仅凭直觉就可以获得，也可能受文化价值、先前的艺术观念或者客户需求的影响。
选择内容：
合适的形象或形式可以清晰地表达内容。
选择形式：
设计师所选择的形式往往是某种经过简化的图标或象形图，以适应符号、徽章、网页或桌面应用程序。因此，这些图像必须尽可能的简洁、明确。
形式和内容的关系在单一文化社会中更容易被理解，特定符号在遭遇跨国、跨种族或跨宗教等情况时会失去它原有的意义。
这是收藏于波士顿美术馆的马绍尔群岛导航图，你能看懂吗？
——反正我是看不懂······
嗯····这个故事告诉我们：艺术作品想要获得跨时间和跨地域的成功，必须依靠其内在于形式的意义。
比如像可口可乐广告，经过长期的推广，可口可乐遍布全球，大家对其颜色和形象都有了了解。
在这里必须提到一点，就是形式要服从功能！形式要服从功能！形式要服从功能！
重要的事情说三遍。
形式服从功能的意思就是产品的目的决定它的外观和形状，并且它是有效的。书架的就是摆放书的，你可以尽量把它设计的有趣、美观，但必须要在能摆放书的前提下，否则，它就不能算是一个书架了。
“看”
“看”是所有艺术家都要接受的早期教育，它是指观察自然物和人造物的过程。
我们通过观察自然物、人造物以及历史与文化，来获得对世界的认知，在设计的过程中加以借鉴和利用，得到另一件作品。
设计师和艺术家们通常具有敏锐的视觉，他们可以注意到那些被其他人忽略的事物，并且能够带着艺术史与设计史的特殊兴趣来观察世界，简单的说，想要更好的做设计，需要有一双发现美的眼睛，多看看世界，为自己的设计积累素材。
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这看似简单其实并不简单。
看是有意识的寻找与视觉回忆的复杂混合，这种寻找的范围很广，包括艺术、大自然乃至我们周遭的整个世界，甚至是对那些我们从未接触的全新对象的研究。而最后，我们希望的是，能到找到帮助我们自己形成视觉语言的养分。
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“做”
做——从视觉试验开始.
对于大多数艺术家与设计师来说，视觉试验就是思考材料的过程。反复试验、直觉感受、慎重应用都是付诸行动的手段，在做的过程中，理念开始转化为形式，无论在最初的起草阶段，还是最后的完成阶段都是如此。
艺术家埃娃·黑塞（Eva Hesse）对材料进行了精辟的总结：
1、材料本身没有生命，直到它被创造者赋予形式；2、材料的潜能决定其最终形态。
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TIPS：大家不妨准备个本子，做一本自己的材料库，平常可以收集一些树叶、各种布纹的布、糖果纸、杂志贴图等等各种材料，只要自己喜欢的、或者可以利用带来灵感的元素，都可以拼贴在本子上，之后做设计需要考虑材质问题时翻一翻。
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做与重做：
很多人轻视了“做与重做”的价值。
做设计时，我们需要努力摆脱第一想法的束缚，克服那种不愿意改变、修改或者重新来过的想法。同样的，在设计创作的过程中，设计师需要就每一阶段的进展与客户进行交流与沟通，这个过程是非常有必要的，尽管有时候感觉很烦，但是修改和重做的过程可以触发一些新的想法，而且这些新想法总是比熟悉的旧观点更胜一筹。
好了，今天的学习笔记就到这里，这篇笔记对设计过程中梳理思路有很大的帮助，算是为今后学习做一个铺垫吧。万丈高楼平地起，千万别着急咯。
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—— 老白
