过去一个月，NFT（非同质化代币）平台上的天价交易成为焦点。从格莱姆斯到电子音乐人Steve Aoki，众多名人纷纷在NFT平台拍卖数字艺术藏品。
格莱姆斯凭借“WarNymph”系列作品获得580万美元收入，Steve Aoki则收获425万美元。市场对NFT的热情空前高涨：此前连百元印刷品都难以售出的数字艺术家Beeple（Mike Winkelmann），其NFT拼贴画《Everydays: The First 5000 Days》以6900万美元被佳士得拍下。
随着国内数字艺术家发声，知名演员Bensu Soral及4129Grey CEO Alemşah Öztürk等公众人物也加入NFT拍卖行列。
NFT热潮之下，平台的可靠性及其引发的新一代“所有权”概念值得深思。
作品真的独一无二吗？能否被复制？
NFT的核心价值在于证明作品的原创性。“Non-fungible”即“不可互换”，旨在解决艺术品伪造问题。然而，新信息的不断涌现让人质疑：NFT平台是否真正正确执行了相关协议？
从区块链底层架构的分叉角度看，比特币、以太坊等公链分叉会导致加密货币被复制。虽然短期内无分叉预期，但这表明已转换为NFT的作品理论上可被复制。
若发生分叉，由于私钥在您手中，您仍是新区块链上NFT的所有者。这意味着同一NFT副本将存在于两条链上，并因所在链不同而产生价差（如以太坊与以太坊经典的价格差异）。
购买原创作品真的可能吗？
NFT市场作品基于以太坊智能合约，制造商和市场仅声明生成特定数量（如100枚）。但作品可被上传至其他平台再次铸币。Meltem Demirörs曾指出：“如果我在十个不同的区块链上铸造同一个NFT，会发生什么？”
如果我在十个不同的区块链上铸造同一个NFT，会发生什么？
—— Meltem Demirors (@Melt_Dem) 2021年3月9日
此外，合约有效性仅限于购买平台。跨平台需重新制定合同，这涉及道德风险，艺术家为维护声誉通常不会这样做。
NFT市场不仅限于艺术品，还涵盖内容、虚拟环境、头像服饰及收藏品等。当原创性存疑时，价值可能缩水。不过，NFT在票务等领域的应用或许更具功能性。
NFT市场隐患：如何定义数字原品？
许多NFT市场声称作品存储在区块链上，但实际上部分存储于自有服务器。这种中心化存储依赖平台安全性，存在漏洞。
例如，Twitter用户jonty研究发现，NiftyGateway上的Beeple作品《Everydays: The First 5000 Days》被转为JSON格式存储于其服务器，而非直接上链。
简短版：
你购买的NFT代币要么指向一个URL，要么是IPFS哈希值。多数情况下，它引用的是出售NFT的初创公司运营的IPFS网关。
而且那个URL并非媒体文件本身，而是JSON元数据文件。
—— Jonty Wareing (@jonty) 2021年3月17日
这带来两大风险：一是若平台遭攻击或停运，藏品可能丢失；二是您持有的仅是文本形式的JSON文件，而非作品本体。为降低成本，平台可能选择此路径，但这给“原始格式保存”蒙上阴影。
如果矿工不为BFT存储付费，你最喜欢的Layer 1去中心化网络还去中心化吗？ https://t.co/qzYaoj4CyN
—— McCoy (@chrisamccoy) 2021年3月7日
我们不禁要问：数字作品的“原件”究竟如何定义？理解这项新技术，或许需要暂时放下物理世界的经验。
NFT是当年的ICO吗？
NFT概念难免被投机利用，类似当年的ICO热潮。缺乏真实理念支撑的项目终将被淘汰，炒作泡沫也会散去，真正的收藏家与艺术家将脱颖而出。
在这个画廊逐渐虚拟化、艺术经历数字化转型的时代，若您希望支持艺术家并进行投资，机会就在眼前！