Webrazzi Dijital 2021活动正火热进行中。作为演讲嘉宾之一，4129Grey首席执行官Alemşah Öztürk在“去中心化创意”环节，分享了区块链技术与NFT将如何重塑艺术及广告等创意行业。
Öztürk指出，艺术创作始终依赖资金支持，并以梅迪奇家族资助艺术、梵高受兄弟扶持为例进行说明。他坦言，许多人才因经济压力放弃艺术道路，自己也曾是其中之一。
谈及数字时代的艺术家生存现状，Öztürk表示：“Behance、Etsy和Instagram等平台让艺术家得以开设个人商店与画廊。”但他同时强调，物理世界中艺术家仍离不开画廊与经纪人，“若想在行业内取得成功，就必须遵守既定规则。”
针对NFT市场与区块链技术，Öztürk强调其核心优势在于作品所有权完全归属艺术家。通过该技术，创作者可精准追踪作品的观看或播放数据，并实现版税的即时结算。
此外，NFT还支持类似股票交易的艺术品份额化投资。Öztürk举例称：“例如，你可以购买班克西（Banksy）某件作品的1/100份额。”
NBA Top Shots三个月交易额达4亿美元
Öztürk还以NBA Top Shots为例，指出该项目借助NFT热潮，在短短三个月内创造了4亿美元的交易规模。用户可通过该平台拥有喜爱球员精彩瞬间的视频卡片（非原版视频），这种新颖形式极大提升了收藏价值。
他还提到了Rarible平台上的AnRkey项目及Refik Anadol的《机器幻觉》（Machine Hallucinations）。在这些构建独立网络系统的生态中，艺术家维持生计变得更加容易。
Öztürk总结道：“改变创意领域的关键因素之一在于：无论艺术水平高低，创作者都能找到属于自己的目标受众。”历史上艺术家往往需要寻求庇护，而如今普通人即可通过直接支持心仪的艺术家，助力其持续创作。
这一趋势不仅将提升公众对艺术的关注度、催生全新创意理念，还将深刻改变创造力的表达方式。Öztürk预测，未来广告行业的众多创意人才或将向艺术与生产领域转型。