自夏末以来，元宇宙概念在各类媒体中频繁出现。尽管其具体形态尚难想象，且游戏公司尚未完全发掘其潜力，但“元宇宙”并未如预期般突然降临。多年来，许多技术先驱一直在默默耕耘。在新系列文章中，我们将深入探讨元宇宙概念，并展示不同学科领域为构建元宇宙所做的创新成果。
作曲家梅赫梅特·尤纳尔与Synthese活动
作曲家梅赫梅特·尤纳尔（Mehmet Ünal）曾言：“如果我不是音乐家，我就会成为理论物理学家。”本周，尤纳尔参加了由1E9主办的Synthese活动，与BioNTech联合创始人于古尔·沙欣博士、埃姆莱·图雷奇博士以及以太坊创始人维塔利克·布特林等30位远见卓识的演讲者一同亮相。
在该会议上，Ünal与Ricardo Woff、Burak Uyar和Enes Toprak共同制作了新乐器并进行表演。我们与Ünal探讨了他们的表演以及元宇宙中的乐器。
Mehmet Ünal将元宇宙定义为三维去中心化互联网，并表示：“随着Web3和区块链技术，互联网世界正从君主制走向民主”。他透露自己在该领域已深耕三年，并于2019年12月与IBM合作开发了一种与Web3相关的乐器。
我在IBM的Think活动中发明了一种乐器，一半在互联网上（放置在Cloud中），另一半在物理环境中。换句话说，这种乐器一半存在于元宇宙中，另一半存在于物理宇宙中。当然，我们让所有人都进行了表演。这是一种无需触摸即可演奏的乐器。随后，我进一步改进了这种乐器，使其不仅限于我一个人演奏，而是可以让100人甚至更多人同时演奏。无论是一百人还是一千人，这并不重要。我创造了一种可以从任何地方演奏的乐器。
当被问及音乐生产在元宇宙中的定位时，Ünal表示已超越音乐会和背景音乐的范畴：“其实我们已经在该领域进行了一段时间的研究。坦率地说，我们也正在开展这些工作。”他强调元宇宙可以在网络环境中运行，“这不是像应用程序一样下载的东西。”
所有公司都将拥有自己的元宇宙
Mehmet Ünal分享了他对元宇宙的看法：
我相信就像今天每个公司都有自己的网站一样，未来每个公司都会有自己的元宇宙。人们可以轻松地进入其中进行购物和体验，并与品牌建立更紧密的关系。
"我们在元宇宙中打造了一种新的乐器"
Mehmet Ünal及其团队的新元宇宙乐器更像是一个网站，而非应用程序。该新乐器在入口处还提供VR选项，Ünal表示：“你们可以在我们营造的氛围中进行音乐创作。”
在VR环境中举办的音乐会只是视频
他提到，过去几年里包括Travis Scott在内的在VR或游戏环境中举办的音乐会大多只是视频。他对未来这一领域的表现进行了评估：
什么是表演？从音乐的角度来看，它意味着一个人演奏一种乐器。如果这样看，播放视频并不是一种表演，因为没有与观众建立联系。观众是音乐会最重要的元素之一；你不能忽视这一点。甚至玩电子音乐的人通常会观察观众，并根据观众的节奏和意愿进行调整。
元宇宙中的音乐
在表演方面，未来我们将在"元宇宙"中看到艺术家们以各自的化身登台，并使用在元宇宙中构建的乐器进行表演。
这样，我们就不会失去对传统表演艺术家的感受。当我今天去听音乐会时，听到İdil Biret或Fazıl Say的演奏，我会对他们精湛的技艺感到钦佩。那一刻我会想："他怎么能弹得这么好？" "他怎么能掌握如此复杂的技术？"……我不相信这些会消失。
在元宇宙的乐器中，我们将遇到新的"Fazıl Say"，但我们会遇到使用元宇宙乐器演奏的"Fazıl Say"。我认为这一点非常关键。
元宇宙中的乐器会是什么样子？
Ünal描述了音乐在元宇宙中将呈现的样子。他分享了自开始以来在音乐制作方面的经验，讲述了从人声到数据的旅程：
“最初的乐器是人声”，Ünal说，“人类首先用自己的声音进行音乐创作，随后我们开始制造小提琴、钢琴、小号等乐器”，并补充道：
"这意味着什么？'人类+1种乐器'。随后，随着电力的发现和晶体管及计算机的发展，我们开始开发系统来进行艺术创作和音乐制作。也就是说，我们编写了算法，并决定了算法的行为方式。但我们没有决定输入内容。例如，输入可以是流式传输的数据，就像Refik Anadol所做的那样……我们建立了能够解析和理解数据的系统。"
因此，艺术不再是"1个人+1种乐器"，而是变成了由人构建的系统。我们都开始在计算机上进行艺术创作。
Ünal谈到了他最近利用Web 3技术为元宇宙开发的、并被定义为"未来乐器"的Metasynth。他表示实际上在过去三年里一直在进行相关研究和创作：
我最近从2019年开始研究的方向是：结合Web3、Web实时通信（RTC）以及物联网（IoT）技术，我提出了一种新乐器的概念——它存在于网络中，未被禁锢在某个单一系统内，也未局限于我们的电脑内部，而是分散在许多计算机上，无处不在却又无处可寻。我认为这样的乐器是可能存在的，并且可以被演奏。
通过这一运动，我们像诗人一样扩展了"乐器"和"演奏"的含义。我将这称为颠覆性创新。我制造了一种巧克力，但里面没有可可。
Metasynth的技术架构与特性
关于这件新乐器的细节，Ünal兴奋地讲述了他们使用的技术和突出特点：
Metasynth 是一件乐器，它利用 WebVR、WebXR、WebGL 和 Web Audio 技术构建。你可以戴上 VR 头显访问它，无需下载应用程序，只需点击链接进入网站即可使用。我们利用这四项技术让人们能够进行音乐创作。我们使用 VR 头显作为工具。演奏这件乐器时，你不需要做任何动作，我们会追踪（跟踪）你的手部位置。你不需要手持任何控制器，我们的算法会识别你的双手。这件乐器主要发出电子音效，但如果需要钢琴声，你可以在 VR 中弹奏钢琴，其灵敏度令人惊叹。一位钢琴家只需经过几天的练习，就能举办一场音乐会。
Ünal接着阐述了他们为 Metasynthers 专门开发的 NFT 项目：
在这里，我们也在开发 Metasynthers。我们将这些 Metasynths 转化为 NFT，首先将其作为艺术品出售。这是一件可以演奏的艺术品。相关的准备工作即将完成。我们将发布一个包含一千件的系列。你可以购买该系列中的作品并进行表演。它可以保存在你的钱包里。但投资者会更感兴趣的一点是，他们将首次看到历史上从未存在过的乐器。这本身就是核心亮点。随后，这些乐器将变得更加普及。这就像抢先买到首批 Teremini 一样。
未来，演奏乐器意味着什么？
针对在未来演奏乐器究竟意味着什么的问题，Ünal提供了全新视角：
一件乐器并非必须由一个人演奏。试想一下；有一支百人交响乐团。每个人都在演奏一种乐器，而我们作为听众欣赏这部作品。想象一下，我们从这些人手中拿走所有的乐器，然后给这 100 个人提供一件单一的乐器。这 100 个人在同时演奏这件乐器时，并不需要身处同一地点……
想象这样一种乐器：它既可以由人工智能演奏，也可以通过接收数据输入来演奏，但同时也是一个允许一百万人同时连接并共同创作音乐的独立系统。这是一种存在于网络之间的乐器。
音乐乐器将在元宇宙中如何被使用？
关于在元宇宙中进行音乐创作，Ünal澄清道：
为了接入元宇宙，我们所有人都使用VR眼镜。当你戴着VR眼镜演奏这件乐器时，没有VR眼镜的朋友可以通过家里的电脑或手机连接进来，与你一起演奏这件乐器。
你将在Facebook的Metaverse中使用这件乐器。怎么做呢？你可以去一个可以在Metaverse中购物的音乐商店购买它。由于这件乐器是通过区块链技术、智能合约以及类似NFT的方式加载到你的钱包中的，因此你可以在该Metaverse中轻松使用它。这是一件充满未来感、功能丰富的乐器，还可以根据你的喜好进行个性化定制，甚至允许你添加新功能。
假设你想将这件乐器从Facebook的Metaverse转移到Microsoft的Metaverse。那么，借助区块链技术，你可以轻松地将它转移过去，并在那里举办音乐会。想象一下，你进入的那个Metaverse具有“低多边形”（Low Poly）风格，即图形内容完全不同。这件乐器也会根据所在环境进行调整：在设计上适应当地氛围，例如呈现为低多边形或赛博朋克风格。
元宇宙与现场音乐会并存
Ünal表示，不仅是在元宇宙中，在物理环境中也能感受到Metasynth的影响。在不久的将来，音乐家们将不再需要物理上聚集在一起。事实上，元宇宙中的音乐会和现实生活中的音乐会可能会同时存在。
你在物理世界中观看音乐会，舞台上只看到3个人，但乐队成员有7人。你看不到其他四位，因为他们实际上是以虚拟形象（avatar）从元宇宙加入这场音乐会。他们也在其中进行表演。你可能会问：“真的有这么快网速吗？”确实有，因为5G技术已将延迟降低到1毫秒。
人类大脑甚至能在10毫秒内感知所看到的事物。也就是说，我们实际上一直在观察过去，分析并理解已经发生的事件。因此，1毫秒的延迟意味着极其惊人的速度。
音乐家可以在不在场的情况下登台演出。例如，乐队中的一位成员将从伦敦参加在纽约举行的音乐会。我们正在迈向这样一个令人惊叹的未来。无论是跨越元宇宙与现实世界之间的音乐会，还是两者同时发生的演出，亦或是整场音乐会都在元宇宙中以直播表演的形式呈现——尽管所有参与者并未在物理空间中共处……
谁在引领新一代乐器的生产方向？
Mehmet Ünal透露，该项目由一支12人的团队共同开发，其中包括4名软件开发人员。除了他自己之外，项目还在Burak Uyar和Enes Toprak两位软件团队成员的带领下推进，艺术家Ricardo Wolff也为该项目提供了支持。
团队正为以下功能创建API：构建跨网络工作的乐器、在元宇宙中放置乐器以及与该乐器建立联系。
目前，我们正通过自己的API开发一个网络，使不属于我们的软件与我们自己的乐器能够相互通信。这样一来，你实际上可以使用我们自己未生产的合成器，利用我们的网络举办音乐会。
慕尼黑演出的细节
关于受邀前往慕尼黑以及在会议中的表演安排，Ünal强调了与重要人物共同参会的经历。一年前同一团队曾邀请他以不同主题发表演讲，那次参与者远程连接到伊斯坦布尔的工作室并演奏乐器。从那时起，他们便开始为下一次活动开展工作。Ünal的演讲标题是“从Teremin到Metaverse”。
我们登台后，在演出开始前，一台服务器会先出现在舞台上并宣布：即将进行的演出中，您也可以成为其中的一部分，并与艺术家一起演奏舞台上的乐器。
在此背景下，舞台上将放置一个二维码。每个人都将通过手机扫描该二维码。我们可以根据用户授权的程度收集每位在场观众的数据，几乎可以识别他们的身份及座位位置。这些人都连接到了手机上的一个网站界面。该界面上仅有一个“播放音符”按钮，以便大家能与我一同创作音乐。因此，每次按下按钮时，他们都会产生一个声音（sound），同时触发一个视觉效果。在这场舞台表演进行的同时，你也可以选择佩戴VR眼镜参与。即使现场无人佩戴眼镜，我们也会提供这种参与方式。
据Ünal所述，Teremin与MetaSynth之间的区别在于，Teremin是物理上存在于舞台上的设备，而MetaSynth则位于光纤电缆内部。
下一场演出将在伦敦与100万人共同完成
Ünal表示这是一场原型测试音乐会，并称该乐器“从未与千人规模进行过测试。”然而看来，这场可定义为全新体验的互动音乐会取得了成功。
Ünal指出，所提供的体验是双向的，“我也可以干预观众的屏幕和扬声器。”并描述了该乐器未来将安置的位置：“我可以为整个体育场播放音乐。”
正如大家所记得的，在关于NFT和数字艺术的采访中，Ünal曾提到“量子艺术即将登场”。Mehmet Ünal认为，除了音乐制作之外，量子艺术也将成为关注焦点。他指出，量子计算机在计算中引入叠加态而非仅依赖0和1，将为音乐带来诸多可能性。我们将接触到从未听过的声音，以及为每位听众提供不同体验的音乐。