中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮：越过临界点——电视剧行业发展的下一程
当前，剧集行业已抵达关键临界点。项目缩减、预算压缩、回款周期拉长与从业者闲置成为常态，而新技术、新形态与新渠道正加速渗透。旧模式难以为继，新模式尚未完全成熟。核心议题在于：如何让优质故事获得开机机会，让专业从业者保有创作空间。
对此，中国电视剧制作产业协会聚焦六大方向展开工作：规范制作成本与合同履约；研究演员署名及薪酬体系；推进版权保护；探索AI、中剧及长短视频合作；支持青年人才与绿色拍摄；改善作品传播与舆情治理（传播工作委员会即日成立）。过去一年，协会形成13份调研报告并举办9场专题培训，旨在解决现实困难，为行业变革做好准备。
市场回暖可期，但行业不会简单回归过去。面对新技术、新内容形态与商业方式的介入，行业需构建适应“下一程”的新能力。
一、技术赋能：拓展创作边界与决策效率
新技术的价值不仅在于降本增效，更在于开拓创作新空间。
1. 突破制作局限，实现创意落地
以往受场景、成本限制而被迫简化或放弃的题材，如今借助AI、虚拟制作及真人实拍混制技术得以实现。例如电视剧《重庆号》，因涉及大量海外场景及复杂海战镜头，搁置十年后终于具备拍摄条件，将于11月7日开机。技术让过去“拍不了”的故事有了问世可能。
2. 前置创意验证，降低试错成本
AI技术改变了项目决策方式。通过生成样片，创作者可在早期直观判断剧本方向、影片风格及投资价值，使判断依据更加具体，大幅降低时间与资金成本。技术降低了试错门槛，让更多创意有机会被看见。
3. 重塑内容形态，延伸IP生命周期
AI微短剧、互动影游等新形态涌现，打破了剧集与游戏、文旅、衍生品的边界。同一世界观可在不同媒介中生长，赋予作品更丰富、长久的生命力。
二、规则重构：建立稳定预期与市场秩序
电视剧创作周期长、投入大，亟需稳定、连续、可预期的政策环境与市场规则。
1. 政策引导与技术应用并重
《广播电视和网络视听“十五五”规划》提出2030年行业AI渗透率达95%以上及推出百部优秀作品的目标。这表明技术应用是手段，优质作品才是核心。行业需在鼓励创新的同时，明确发展方向与标准。
2. 完善多元商业模式与结算机制
会员、单片付费、分账等模式应根据项目特点灵活选择。关键在于规则清晰、数据透明、结算及时。只有保障创作者获得合理回报，维持企业正常运转与团队稳定，才能构建真正的“创作友好型生态”。
三、价值回归：从流量导向到作品留存
流量反映关注度，作品决定影响力。在精神生态建设中，不能以透支观众信任和行业创造力为代价换取短期数据。
轻松内容虽有价值，但极端情绪与强刺激并非长久之计。算法可揭示“易见”内容，但创作者与平台需甄别“值得”创作的内容。影响力越大，责任越重。行业的终极高度，不由瞬间流量定义，而由经得起时间考验、能够留下的作品证明。