在约翰·列侬和乔治·哈里森相继离世后，披头士乐队（The Beatles）痛失两名成员。2023年，借助人工智能技术，这支传奇乐队最后一次重聚。我们曾向大家报道过这一消息。在AI助力下焕发生机的歌曲《Now and Then》荣获格莱美奖“最佳摇滚表演”奖项。
歌曲背后的故事
实际上，这首曲子并非由Suno.ai等生成式AI创作，而是源自约翰·列侬1978年的家庭录音作品。得益于支持性AI录音技术，这首曲子得以重生。
列侬去世后，乔治·哈里森、保罗·麦卡特尼和林戈·斯塔尔于1995年开始处理其名为《Now and Then》的Demo。同期，乐队成功推出了《Free as a Bird》和《Real Love》，均在列侬Demo基础上加入了编曲。
然而，受限于当时技术，《Now and Then》的录制遭遇瓶颈。麦卡特尼表示，难以清晰分离列侬的人声与钢琴声，导致整首歌无法完美呈现，团队最终决定放弃。随着2001年哈里森去世，这项工作被迫终止。
转折点出现在彼得·杰克逊为Disney+拍摄的纪录片《Get Back》中。其团队开发了一项基于机器学习的技术，能将音乐作品的各个组成部分分离成独立音轨，该技术同样适用于早期Demo录音。
麦卡特尼和斯塔尔视此突破为实现《Now and Then》的契机。麦卡特尼利用该技术完成了高质量贝斯录制，斯塔尔随后加入鼓点，制作人吉尔·马丁（Giles Martin）则复刻了其父当年的弦乐编曲方式。此外，他们保留了哈里森在《Anthology》系列中的演奏片段，并有人模仿其风格补录了一段吉他独奏。
人工智能从哪里开始，艺术又在哪里终结？
因版权侵权问题，艺术家群体对AI工具批评最为激烈。去年，唱片公司就版权侵权起诉了AI音乐平台Suno和Udio。Suno辩称，为训练模型而从互联网复制歌曲属于合理使用。
录音学院认可AI在音乐制作中的应用，或将推动AI辅助创作的普及。但艺术界尚未完全接纳这一点。例如，今年获奥斯卡最佳影片提名的《粗野主义》（The Brutalist）和《艾米莉亚·佩雷斯》（Emilia Pérez）中，演员使用AI提升外语能力和音域，引发了强烈反对。
TikTok用户Ghostwriter977通过AI实现了Drake与The Weeknd的合作设想，热门歌曲“Heart On My Sleeve”起初得到录音学院首席执行官Harvey Mason Jr.的支持，甚至被认为符合格莱美评选标准。然而，因唱片公司指控侵犯版权，该歌曲及其创作者最终被剔除出提名名单。
在围绕AI与版权侵权形成明确框架前，此类争议恐将持续。尽管如此，披头士借AI技术“起死回生”后创作的《Now and Then》，正是证明在模仿之外能够实现原创性生产的最佳例证。