文｜大千
1943部AI剧与漫剧中，“烧心、良心、规矩”等元素被反复使用。以《包子里的真心》为例，其累计播放量已达13.78亿，剧情围绕“嫌贵、低价抢客、良心老板翻身”展开，成为爆款模板。
观众将此类台词玩成梗，制作公司则迅速复制成功模式。一部爆款验证的故事逻辑，很快会在另一部剧中重现。
当前，AI剧与漫剧赛道细分且迭代迅速，热门题材更替频繁。部分赛道甚至直接以爆款剧名定义。一旦如《包子里的真心》这类作品走红，资本与制作方便会迅速跟进，围绕同类故事进行规模化投资与制作。
对于需持续输出内容的团队而言，追随爆款提供了明确的选题依据。然而，热闹背后隐藏着未被厘清的经济账：承制团队的利润率、自投项目的回收率以及原创团队的热度维持期，均不能仅凭播放量衡量。
AI技术加速了跟风速度，也压缩了爆款的生命周期。在大批同类作品涌现后，制作公司需审视自己获得的是一时的忙碌，还是可持续的商业模式。
一部爆款，多少人分账？
爆款虽能带来大量订单，但真正获利的仅为部分参与者。最终收益取决于商业模式：是承接外包，还是自主投资。
首先，爆款吸引出资方与出品方跟进。为抢占热度窗口，出品方往往同时委托多家承制团队并行开发。
题材热度具有时效性，承制方需在有限时间内完成交付。入场时机直接影响报价：题材初热时预算充足，随着竞品扎堆、热度消退，后续项目预算收紧，晚入场的团队不仅单价降低，利润空间也被大幅压缩。
此外，激烈的同行竞争进一步挤压利润。由于同类作品制作门槛降低，客户拥有更多比价空间。据报道，AI短剧制作报价已从每分钟1500元降至800元、600元甚至更低。这意味着承制团队需通过增加产量来维持原有利润水平，实际收益并未随订单量同步增长。
其次，自投跟风的团队面临市场不确定性。若无预付买单，公司需自行承担制作成本并通过分账回收资金。虽然参考成功案例可降低选题风险，但每部作品仍需独立争取观众。
后来者确有突围可能。例如《谁说纨绔不能当状元》沿用热门命名句式与“逆袭”爽点，截至10月下旬，单季抖音播放量达43.19亿。这证明相似内容卖点仍能吸引关注。
然而，榜单数据仅反映历史成功，无法预测新作表现。同类题材下，成片质量与观众反馈差异巨大。若批量跟进十部作品，仅一部盈利而其余九部亏损，公司整体仍难以为继。
最后，原创团队亦面临竞争分流。出品方可将同类订单分配给其他公司，观众也可能转向后来者的作品。先行者若想延续红利，必须在客户争夺与观众留存上持续投入，其最终利润取决于作品能否长期保持吸引力及收入覆盖成本的能力。
爆款带路，同行扎堆
同行跟随爆款旨在降低风险、提高产出效率。众多公司聚焦同一成功样本，导致热门题材短期内产能过剩。
数据显示，截至10月21日，剧名含“赶山”的在播剧达1093部，其中720部集中于9月和10月上线。近三分之二的作品在两个月内密集推出，反映出大量团队在同一时间窗口选择了相同方向。
爆款为同行验证了市场需求。面对新故事开发的吸引力判断与投资回报顾虑，已有成功案例可作为有力佐证，推动项目快速立项。
此外，同行还可借鉴叙事技巧。从主角受委屈的原因到翻身手段，再到引发讨论的情节节点，均可从爆款中提取线索。这减少了剧本打磨的时间成本，使团队能快速调整方向。
这种模仿直接转化为客户需求。有编剧透露，在真人短剧《小小球神不好惹》走红后，甲方要求保留故事框架，仅将台球替换为篮球或足球。参照系已定，编剧的任务是在既定基础上进行微调。
对于需维持团队运转的公司，跟随成熟题材具有现实吸引力。它能快速确定拍摄内容，避免人员闲置带来的成本消耗。
AI技术进一步缩短了制作周期，使更多团队能赶上同一波热度。以往受限于制作速度的滞后效应被削弱，从发现爆款到推出相似作品的时间间隔大幅压缩。
据介绍，一部60集AI短剧通常需一个月完成，极速项目仅需两周。这意味着原作尚在热播，竞品已同步上线。观众兴趣犹存，促使跟进者加速开工。
然而，普遍的“来得及”心态导致市场拥挤。立项时看到的蓝海，交片时已成红海。原本旨在降低风险的策略，反而引发了比预期更激烈的竞争。
原作红利并非永恒。观众对新鲜设定耐受度有限，面对同质化内容会日益挑剔。若故事开头雷同、反转可预测，后来者需提供更强理由才能留住观众。
判断题材可行性，不能仅看头部爆款，更应关注近期同类新作的表现。若仅有老剧霸榜，新作乏力，说明市场留给后来者的空间已极其有限。
在众多相似作品中脱颖而出，成为跟进者必须回答的核心问题。
从一部爆款到长期生意
当热梗被滥用，原创团队需通过深化人物与故事构建护城河，培养用户粘性。
《风水天师》团队选择系列化开发。制片人卓剑锐表示，项目启动即确定系列方向，故事版图从上海扩展至东北、港珠澳及云南，川渝篇正在制作中。地域选择基于观众留言反馈，满足粉丝对熟悉角色到访家乡的期待。
续作优势在于观众基础。观众已了解主角性格及人际关系，新一季可直接在此基础上构建新冲突，无需重新建立认知。前作积累的故事线与反馈也为创作提供指引，降低了试错成本。
续作创作需避免简单重复。若主角再次经历相同的羞辱与反转，故事将失去新意，削弱追更动力。例如逆袭成功后，应着重描写新身份带来的新挑战。
制作层面，系列化可复用角色资料与场景资产。造型与环境保持一致，既节省设计时间，又保证镜头语言连贯性，提升生产效率。
但系列化仍需持续投入。《风水天师》川渝篇剧本打磨耗时一个月，且第二、三季播放量未破亿。团队坚持制作的底线是项目不亏损且仍有核心观众追更。
这意味着续作不必超越第一季，只要在合理成本下留住部分观众，即可通过长尾效应增加系列总收入。
除剧集外，角色IP运营也是长期化方向。潮汐互娱为《全员恶仙：我有一座种仙观》主角李十五开设独立抖音账号，通过番外等内容积累粉丝，探索广告与衍生品商业化。
此举旨在将剧集观众转化为角色粉丝。通过持续互动，团队可深入了解用户偏好，并为后续新作精准导流。
角色账号需具备独立内容价值。番外可补充正片未尽细节，日常更新需符合人设。若仅重复爆款台词，内容与跟风作品无异，难以维持用户关注。
对原创团队而言，爆款的最大遗产是建立了初步的观众信任。唯有通过后续优质创作留住这批观众，才能将短期热度转化为长期商业价值。
