以朗诵为语,以身段为诗,当播音语言艺术邂逅传统戏曲美学,一段扎根中原沃土的戏曲故事,在省级展演舞台缓缓铺展。2026年10月30日下午,我校原创跨界作品《永不消失的声腔》入围河南省第八届大学生艺术展演,青年学子以创新舞台形式,诉说中原戏曲的千年传承。
本次作品由传媒学院、戏曲学院联合打造,李晔飞导演创作,何炜、余静蕾、乔歆然三位老师悉心指导编排,马秀荣、胡蝶老师担任造型指导。
朱锦桦、孙怡硕、程思涵、陈明博、胡一冉、王冠楠、史奥冠、刘佳怡八位参演同学满怀热忱、精神饱满,以严谨认真的态度、扎实过硬的专业功底,在舞台上全情演绎。
主创团队反复打磨文本、调度舞台、磨合节奏,将朗诵语言艺术与传统戏曲身段表演相融,以中原戏曲声腔为核心,讲述河南地方戏曲跨越千年的传承故事。
厚重深情的朗诵,回溯着戏曲文明扎根中原大地的漫漫历程。从豫剧经典唱段里的家国风骨,到沁阳怀梆、太康道情、二夹弦、花鼓戏等稀有剧种独有的婉转韵味,文字描摹出这片沃土上戏曲百花齐放的生动图景。戏曲专业学子配合朗诵节奏,以凝练优美的身段表演融入文本意境,用肢体演绎戏韵风华,让文字拥有可视化的戏曲美感,实现声与形双向呼应。
作品不止回望昔日戏台的繁华盛景,也直面传统声腔在时代浪潮下经历的沉寂、坚守与求索。
青年创作者用全新舞台表达证明,古老戏曲文化正不断生长。只要黄河奔涌、麦浪金黄,中原声腔便生生不息、永不消散。
以艺载道,以美润心。此次登上省大艺展舞台,既是一次美育成果的集中展示,也是青年学子对本土戏曲文化的深情礼赞。未来,我校将持续深耕美育教学,鼓励更多跨界文艺创新,挖掘中原优秀传统文化内涵,让古老声腔被更多人听见、看见,在新时代持续焕发光彩。