10月22日，WTCC 2026西岸国际科技消费嘉年华在上海举行。鲲言智能创始人刘树春参与“双向重构：AI与艺术”论坛，在FOUNDER创造性圆桌上，围绕“从技术输出到文化共鸣——AI时代，出海企业如何创造性表达？”分享了自己的思考。
WTCC 2026“双向重构：AI与艺术”论坛现场
AI能生成一万款戒指，你会为什么样的一款心动？
是造型足够新颖，是细节足够精致，还是它恰好承载了一个只有你才懂的故事？
当创造变得越来越容易，什么值得被创造，反而成了更难回答的问题。
现场，他也与老友自由量级的CEO姜涛、NextbyNEXT发起人陈尧、万物时创始人ROY同台交流。从算法研究走向珠宝产业，刘树春关心的问题始终落在创造本身：AI能帮助人们做出更多设计之后，我们如何做出更值得留下的作品？
一、当人人都能生成，审美成为稀缺能力
过去，把脑海中的创意变成一张设计图，需要专业训练，也需要时间。
如今，AI正在降低这道门槛。创作者可以更快地探索造型、尝试风格，把模糊的灵感转化为可见的方案。
但方案变多，选择并没有因此变简单。一款珠宝为什么采用这样的比例？一种纹样是否适合日常佩戴？一个设计除了第一眼惊艳，是否还有让人长久喜欢的理由？
这些判断，涉及对美的理解，也涉及对人的理解。正如刘树春在访谈中所说：
"AI降低了创造门槛，却提高了审美的价值。"
AI拓展了能做什么的边界，但TASTE——审美与判断力，则决定创作者往哪里走。
过去比的是谁能设计出来，未来更考验谁知道什么值得被设计。
二、珠宝的价值，藏在人经历过的故事里
为什么同样是一枚戒指，有的只是装饰，有的却值得珍藏一生？是消费者赋予它不同的意义。
它可能是一段关系的见证，一次人生转折的纪念，也可能是一种关于“我是谁”的表达。
这也是鲲言团队理解的人类创作者的独特价值：真实的生命体验，以及打破规则的勇气。
一次旅行中的光影，一段感情留下的记忆，一个与故乡有关的细节，都可能成为设计的起点。创作者还会依据这些体验，决定保留什么、舍弃什么，甚至主动挑战已经被认可的审美规则。
AI可以帮助探索表达方式，但作品为什么而存在，仍需要创作者给出自己的答案。生成的选择越多，这个答案就越重要。
从技术输出到文化共鸣，讨论最终回到创作者的判断与表达
三、东方美学，需要读懂元素背后的文化
当AI遇上东方珠宝，龙凤、祥云、莲花、敦煌，都是容易被识别的视觉元素。但只是堆砌“中国风元素”，距离形成有生命力的东方设计，还有很长一段路。以敦煌主题珠宝为例，把飞天与莲花组合在一起，可以得到一个方案。更深入的创作，则需要理解敦煌艺术中的线条、色彩、节奏与精神，再思考它们如何进入今天的佩戴场景。
刘树春认为，这需要贯通三个层次：
- 文化理解
：理解传统纹样的历史、寓意与使用语境。 - 当代审美
：找到传统文化与现代生活之间的连接。 - 工艺落地
：让设计经得起结构、材料和制作过程的检验。
文化理解和设计创新，决定了东方元素能否成为有辨识度的作品。对于面向全球的中国原创设计，这也是形成自身设计语言的基础。
四、中国设计走向全球，要让人产生共鸣
谈到中国AI产品如何长期立足全球市场，刘树春关注三个方面：对行业需求的理解、文化与审美的表达，以及产业交付能力。
对于珠宝，这意味着既要理解设计师如何工作，也要理解品牌如何建立辨识度、消费者为什么愿意选择一件作品。
中国有强大的制造业基础，也有几千年累积的深厚文化积淀。AI有机会成为连接两者的桥梁，让原创设计获得更多探索空间，让文化表达找到新的产品载体。
当然，最终打动人的，仍然是一件具体的作品。它是否好看，是否适合佩戴，是否表达了某种情感，是否让不同文化背景的人都能找到与自己的连接。
让世界喜欢中国设计，需要AI技术、审美与产业能力共同完成。
让更多中国原创设计被创造出来、制造出来，也被全世界喜欢——这是鲲言团队在珠宝首饰行业的使命。
从中国制造，到中国创造，再到中国审美。
这条路，值得我们一起努力！
如果AI可以为你生成一万款珠宝，什么会让你决定留下其中一款？
欢迎在评论区聊聊。也欢迎关注鲲言智能，与我们一起探索AI、珠宝设计与东方美学的更多可能。
鲲言智能
让创意一跃成品
专注AIGC技术在珠宝行业的深度应用，通过多模态生成技术重塑 设计-制造-营销 全流程，打造智能创作体系。已服务KJ设计、ONNEA等品牌，以AI驱动创意，让设计更高效、规模化落地。
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